《DK園藝百科全書》
克里斯托夫·布里克爾
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誰能想到2020年一頭扎進園藝世界呢?因為在和設計師溝通院子設計與植被的過程中困難重重,所以微博上的朋友給我推薦了這本大百科全書《DK園藝百科全書》。知我者莫如你們!
這本書超級大塊頭,由世界著名的出版機構DK出版,英國皇家園藝學會編寫,請了50多位世界級的專家,所有植物名稱和品種都和皇家園藝學會的數據同步。被稱為“寶典級的園藝圖書”,也有人說是“ 世界上最好的園藝建議”。
雖然很具權威性,但并不難理解(中文版是北京林業(yè)大學園林植物和觀賞園藝博士翻譯的),園藝小白也可以自學成才。
這本書對我來說簡直是雪中送炭。上一篇在《裝修日記01|尋找家居靈感》里講到的家居雜志和網站其實只是提供一個審美選項,而背后具體的實施是很冗雜繁瑣的細節(jié)。
《DK園藝百科全書》的結構框架很清晰,幾乎就是從需要搭建院子全部的邏輯順序來梳理的,它大體上分為「營造花園」和「養(yǎng)護花園」兩部分,我目前還在第一部分摸索。
「營造花園」的首要任務是規(guī)則花園風格(高維護還是低維護?自然式花園還是規(guī)則型花園?),然后就是硬裝的表面道路鋪建(道路臺階草坪等),接著是邊界和結構(柵欄、藤架之類的),這些都確定了才能開始規(guī)劃草圖、進行植被選擇。
書里有極大篇幅是在介紹各種植被特征和種植方式,包含了8000多種植物,有4250幅彩圖。單是想要了解花卉種類,也能看得津津有味。
我現(xiàn)在差不多學了一點喬木灌木的搭配、喜陽喜陰的代表植被,以及本地適應的植物種類,所知甚淺,好奇心強。以至于我現(xiàn)在走到哪里第一件事就是觀察植物,隨時記錄。
有時感慨上海的園藝設計的確高級,門口隨便一個不為人知的小公園,都有明確風格化,有一些還頗有些異域風情,就知造價不菲。
但是涉及到自家院子的選項,就很頭大了。(總得來說,還是預算吃緊)
把這本書推薦給所有園藝愛好者、植物愛好者,一本事無巨細、娓娓道來的園藝百科全書,比起在社交媒體上有一搭沒一搭地學到些皮毛,還是更喜歡這樣系統(tǒng)性地獲取訊息。
《你的第一本哲學書》
托馬斯·內格爾
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最近開始培養(yǎng)看哲學類書籍的習慣,一開始會覺得讀起來艱難,很多晦澀概念,論證上一句話跟不上,就處處拖后腿。但還是想挑戰(zhàn)自己,就是想保持一種思考的習慣。
《你的第一本哲學書》,最大的好處,我覺得就是夠薄夠簡練。作者托馬斯·內格爾是當代很有名的哲學教授,他用非常言簡意賅的語言,打開了一扇窺探形而上世界的窗口。
哲學是什么?在古希臘語里,哲學就是“愛智慧”的意思。智慧又是什么?如果你讀過柏拉圖的對話錄,從這個公認的極具智慧的人身上,大概能感受到:愛智慧就是對一切“司空見慣”的現(xiàn)象和“不證自明”的概念,不斷提出質詢,在追問中求得更完善的認知、更嚴謹的知識體系。更精確地說--就是保持理性和思辨精神。
這本書的編寫模式與3000年前柏拉圖式的詰問,還有幾分相似,不問哲學史,不介紹哲學家,直接對生活中最常見的現(xiàn)象進行追問:
“如何證明心外世界不是一場大夢?”
“理解他人的話語,為何困難重重?”
“肉體和心靈的關系是怎樣的?”
“我們的行為為什么會有對錯之分?”
“人生的意義何在?”
……
很多是從青春期開始就在我的腦海里反復回旋的問題。
書里一共有九堂課,分別對外部世界、意識、身心問題、語言、自由意志、正義、死亡、人生的意義進行了討論,這些也是哲學中最基礎的難解問題。
它向我們拋出了問題,也拋出哲學史上的一些經典回答,但是,卻沒有給出一個最佳答案——因為實際上,這些問題也并不存在一個標準答案。所以才留給我們思考空間,讓人得以沉浸其中,在多種理論中徘徊,或是獨辟蹊徑,對世界給出自己的答案。
畢竟我們讀哲學書,并不是為了從中挑選出某一種理論,信之以真理;而是去了解如何看待一個問題,如何判斷他人的回答,當然,還有享受思維的樂趣。
閱讀哲學類的書,我還有一個收獲,就是逐漸認識到一個人的認知總是有限的,對世界的知識也存在邊界。所以無論何時,都應該謙遜地保持對自己判斷的反思,進而,對自己的認知邊界不斷地探測、勘定、移動,才是清醒的人生。
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《雨天的書》
周作人
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《雨天的書》是周作人自編的第二本散文集。收入的50多篇小文,大都是文藝性的隨筆雜感之類。
這本小書紙張輕薄,很適合隨身揣著,消遣零碎時光,隨手一翻,以前最喜歡《北京的茶食》、《故鄉(xiāng)的野菜》,現(xiàn)在也喜歡《自序一》、《苦雨》,百讀不厭。
《雨天的書•自序二》里周作人有講過:“我近來作文極慕平淡自然的境地。”殊不知,那種平和散淡、從容不迫的情緒,既已散落在這本小書的每個篇什的行間字里,觸目可感、隨手可及,恰如綿綿細雨。如懷戀故鄉(xiāng)的文字,在《故鄉(xiāng)的野菜》一篇:
“我的故鄉(xiāng)不止一個,凡我住過的地方都是我的故鄉(xiāng)。故鄉(xiāng)于我并沒有特別的情分,只是因為釣于斯游于斯的關系,朝夕會面,遂成相識,正如鄉(xiāng)村里的鄰舍一樣,雖然不是親屬,別后有時也要想念到他。”
相比于郁達夫筆下的故都,猛烈噴薄而出的炙熱:“這北國的秋天,若留得住的話,我愿把壽命的三分之二折去。”現(xiàn)在的我,好像更喜歡周作人這種安分守己的情感表露,平淡節(jié)制。但你仔細品,又能發(fā)現(xiàn)其中的深沉。對故鄉(xiāng)的懷戀,已化作對具體的鄉(xiāng)村鄰舍的偶爾惦記,成為一種淡淡的溫情。
知堂的文章平淡,但平淡卻并不枯槁,節(jié)制的情感里,也氤氳有一種詩意的腴潤。比如在《自序一》中:
“在這樣(冬雨)的時候,常引起一種空想,覺得如在江村小屋里,靠著玻璃窗,烘著白碳火缽,喝清茶,同友人談閑話,那是頗愉悅的事。”
尋常人事,平靜心情,一經他渲染,就染上了一股清雋幽雅的意境,一縷悠長雋永的韻味。
他也寫吃、寫風俗,黃花麥果糕配上綠茶。但不同于汪曾祺越嚼越香的麻糕搭清茶,周作人的綠茶聞著香,喝著卻苦。
“喝茶當于瓦屋紙窗之下,清泉綠茶,用素雅的陶瓷茶具,同二三人共飲,得半日之閑,可抵十年的塵夢。”
周作人自己也說“吃也未必全是為貪口腹之欲”,他的人生態(tài)度是:
“我們于日用必需的東西以外,必須還有一點無用的游戲與享樂,生活才覺得有意思。我們看夕陽,看秋河,看花,聽雨,聞香,喝不求解渴的酒,吃不求飽的點心,都是生活上必要的--雖然是無用的裝點,而且是愈精煉愈好。”
《藝術的故事》
E·H·貢布里希
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1951年那會兒,貢布里希想為高中少年們寫一個有關藝術的故事。誰曾想到,故事甫一出版,一下子成了大學藝術史的教材,陸續(xù)被翻譯成34種文字、在全球暢銷了800萬冊,直至1994年,彼時這位老先生已經85有余,這個故事已經翻印到了第十六個版本……至今提起它,仍被稱為討論藝術的著作中最知名、最經典、最暢銷的一本。 這就是《藝術的故事》。
記得還是學生時代的時候,《藝術的故事》似乎為身邊同學人手一本,把這本大部頭讀爛讀透,并不是一件值得炫耀的事情,反倒是基本功。
不過,你千萬別被這本鴻篇巨著的厚度嚇跑,貢布里希自己說了,既然是講一個“故事”,既然是寫給青少年的入門書,那么,就一定要“堅持用淺近易懂的語言,謹慎地避免奢談術語或裝腔作勢,在語言上返璞歸真,即使那樣看起來很‘外行’”。
它的確一點也不枯燥,語言親切,甚至有一點深情、娓娓動人,沒有教條,沒有鋒利言辭。緩緩地鋪陳,淡淡地講述,真的像是在聽一個老者,講述關于藝術的傳奇,從金字塔上的壁畫,到喬托對透視法的運用,從達芬奇的漸隱法,到后來印象派的光與影,還有莫蘭迪的瓶瓶罐罐,以及霍克尼的當代藝術…配合400多幅彩圖,近700頁的內容一翻而過,從布魯內萊斯基到畢加索的畫家群像,栩栩如生地展示在眼前,如同他們的畫一樣鮮活生動。
分別為13世紀喬托的壁畫(局部)、15世紀達芬奇的圣母、
17世紀克勞德·洛蘭的風景畫、19世紀塞尚的蘋果
不過,我最喜歡這本書的地方在于:貢布里希并不只是記流水賬,告訴讀者是誰、在何時何地、畫了什么——這些是知識層面的內容,他真正厲害之處在于,把一樁樁藝術事件,放到了一個清晰的脈絡當中。他對不同藝術階段的前因后果,對各位藝術家的位置貢獻、及同前人的對比等都有很有意思的論述。
并且,在這個過程中引領我們去思考,藝術不斷更迭的動力是什么、它的目標是什么,進而一步步深入到“什么是藝術?”這個本質問題。
他自己對“什么是藝術?”這個問題的回答是:
“實際上沒有藝術這種東西,只有藝術家而已。”
醍醐灌頂!把高高在上的藝術,又拉回到人——這個最根本的來源之上,讓我想起了人文學通識中的那句話“藝術讓人成為人”。
《藝術的故事》最后一章,標題叫做“沒有結尾的故事”。多好啊,藝術的故事不會結束,在漫長的人生歲月中,美與善與真,會始終陪伴在你與我的左右。
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