音樂培訓心得體會

音樂培訓心得體會

硤石小學吳丹

這次音樂培訓學習,短短的六節(jié)課，讓我頗有感觸.，在經(jīng)過了培訓學習后，自己逐步樹立了新的教學思想與教學理念，徹底轉(zhuǎn)變舊的教學觀念，努力改革課堂教學，力求取得最佳的教學效果。經(jīng)過自己的不懈努力實踐與學習，深刻地感受到新課改、新教材、新教法帶來了課堂新氣象�，F(xiàn)將自己的幾點心得體會總結(jié)如下。一、加強理論學習，樹立正確的教學觀

要把“讓每一個學生個性獲得充分發(fā)展”的價值觀視為根本，充分體現(xiàn)“以人為本，以學生為主體”的素質(zhì)教育思想。二、全面貫徹精神，改革課堂教與學

用新思想、新理念來支配調(diào)整自己的教學行為，力求全面貫徹課改精神，讓每一個學生在教師積極有效地引導下，都生動活潑地學習，促使他們?nèi)�面發(fā)展。具體做法如下。

（一）以審美為核心，激發(fā)學習興趣

新的教學理念提出：要以音樂審美為核心，在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格，讓學生的身體和思維真正地“動”起來。心理學研究證明：一個人的感知、注意、記憶、思維、想象等智力因素，都受主體情緒的影響。在輕松自如的環(huán)境下，人的自主探索和體驗的狀態(tài)最富有開拓性和創(chuàng)造性，也就是說，只有課堂充滿生動活潑的心理氣氛時，學生的精神才會飽滿，情緒才會高漲，興趣才會濃厚，思維才會活躍，學習效率才能提高。因此，在教學中我嘗試對學習環(huán)境與氛圍的創(chuàng)設(shè)，取得較好的效果。1．開放座位。

座位模式是教學環(huán)境的一個重要因素，它對學生的學習動機、學習行為有著深刻影響。傳統(tǒng)的“秧田式”座位排列，單調(diào)刻板，只能讓學生感到紀律的約束，大大限制了學生的活動與思維，扼殺了學生的學習熱情。我為了讓學生在每堂課走進教室都能感受到強烈的音樂氣氛，喚起學生們的學習愿望，結(jié)合不同的教學內(nèi)容科學地設(shè)計半圓形、方形、臺階形等座位模式，有時因活動需要，干脆移開方凳，師生圍圈坐在地中央，盡情地唱啊、跳啊，從孩子們興高采烈的學習中，我知道他們非常喜歡這種全新、自由的座位編排方式。2．板書設(shè)計。

音樂教育是實施審美教育的重要途徑，運用獨具匠心的板書設(shè)計，能夠為學生營造輕松、愉悅的學習氛圍與多層次美的教學氛圍，還能使學生在課堂教學的板書中感受到音符的形態(tài)美、結(jié)構(gòu)美；音樂語言的簡捷美；音樂表現(xiàn)的形象美。在以往的教學中，自己不重視板書的設(shè)計，認為音樂課重在教唱歌曲，進行表演，再加之自己缺少美術(shù)細胞，很少去設(shè)計、構(gòu)畫板書。在新一輪教改中，把音樂審美擺在了核心位置。起初是逼迫自己結(jié)合教學內(nèi)容來進行板書設(shè)計，創(chuàng)設(shè)情境，逐漸嘗到了圖文并茂的板書為音樂教學帶來的意想不到的效果�，F(xiàn)在我每堂課都盡可能地變換花樣地設(shè)計板書，為學生營造一個優(yōu)美和諧的學習氛圍，既體現(xiàn)了新課標“潛移默化培養(yǎng)美的情感”精神，又極大地吸引了學生，激發(fā)了興趣，更重要的是為培養(yǎng)學生表現(xiàn)美、創(chuàng)造美打下良好的基礎(chǔ)。（二）采用靈活的教學形式，面向全體學生

新的教學理念提出：面向全體學生。義務(wù)教育階段音樂課的任務(wù)，不是為了培養(yǎng)音樂的專門人才，而應(yīng)使每個學生的音樂潛能得到開發(fā)并使他們從中受益。每一個孩子的天性都喜歡音樂，樂于自我表現(xiàn)�？扇绻�總是單調(diào)呆板地教學，就違背了孩子的年齡特征與認知特點，時間長了，孩子的興趣就會喪失。大部分的孩子就會產(chǎn)生厭學情緒，每堂課只有少部分的好學生來勉強配合老師完成教學活動，長此下去又怎能達到新課改的要求呢？為了避免這種現(xiàn)象的惡性循環(huán)，我在備課中注重備學生、備教法，采用靈活可行的教學形式來組織進行課堂教學，為學生的全面發(fā)展、個性發(fā)展提供可能和空間。1．師生互動，主動參與。

傳統(tǒng)的教學是以教定學，即教師牽著學生走，學生圍繞教師轉(zhuǎn)，讓學生配合教師的教，長此以往，學生習慣被動學習，學習的主動性漸漸喪失，不愿學也不會學。新課程倡導教師的教是為了學生的學，要讓學生學會學習。我在課堂中能夠擺正教師的主導位置，主動自覺地做好角色轉(zhuǎn)換，充分發(fā)揮學生的主體作用，讓學生擁有學習的主動權(quán)，真正成為學習的主人。而教師則成為學生學習的同行者與促進者，和學生們一起學習與發(fā)展，讓自己的課堂建立起師生平等互動的學習氛圍，讓每一個學生都主動地參與到教學活動中去。2．合作學習，鼓勵創(chuàng)造。

音樂學科是一門綜合藝術(shù)，它不僅需要學生的各個感官都積極參與，而且更需要學生形成一股合力，用集體的智慧和力量來完成。尤其是處在倡導合作學習、探究學習的今天，如何在課堂上給學生留點“交往”空間，引導他們充分發(fā)揮自己的個性優(yōu)勢，進行良好的交往與合作，共同去探究新知、獲得新知就顯得尤為重要。正是因為有了這層思想上的認識，我在教學中就比較注重學生小組學習與競賽的環(huán)節(jié)設(shè)計，抓住教材中生動有趣味性的學習情境，激發(fā)學生的探究欲望，鼓勵學生大膽地合作創(chuàng)造，讓每個學生都體驗到集體學習的樂趣，都分享集體合作成功的喜悅。

3．重視實踐，培養(yǎng)能力。

輕松愉快的音樂實踐活動，可以引導學生走進音樂，獲得音樂審美體驗，同時又增強了學生音樂表現(xiàn)的自信心，對發(fā)展其想象力、創(chuàng)造力及其他各種能力很有益處。為此，在教學中，我根據(jù)一年級學生的年齡特點，開展一些輕松有趣的游戲活動，為學生創(chuàng)設(shè)一個自由、輕松、和諧的學習環(huán)境，讓學生在玩中認識、體驗、創(chuàng)造音樂，培養(yǎng)了各種能力，達到新理念的最終目的。

經(jīng)過培訓學習，聆聽到各位專家精彩的講座，品嘗到課改結(jié)出的豐碩成果，深深地喜歡上新課標、新教材，也深刻地意識到肩上的責任和使命。作為新時代的音樂教師，我愿意迎接各種挑戰(zhàn)，不斷充實完善自我，做一名稱職的“美的使者”，投身于音樂教學的改革，為提高全體學生的音樂素質(zhì)，改進音樂教學做出貢獻！

擴展閱讀：音樂新課程培訓心得體會

音樂新課程培訓心得體會解麗衡

在培訓中，我不僅認識了許多音樂教育的同行，也學到了很多的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。為我在以后更好的搞好音樂教學打下了堅定的基礎(chǔ)。

課改教學工作展開以來，新的理念使我對自己過去的教學思想進行了反思和重新審視。要積極學習和貫徹新的“音樂課程標準”，改變教學觀念。在教學中，教師要敢于嘗試新的教學方法，把學生作為教育的主體,通過各種手段使學生懂得“愛學”與“如何學？”培養(yǎng)學生熱愛音樂及高尚的情操。

如何上好音樂課？怎樣才能把課程標準的理念貫徹到音樂課堂中去？音樂課堂該注意哪些問題……已是擺在我們面前的急待解決的問題真的還不少，要重視對教學過程的精心設(shè)計、能夠放在學習者的視角，圍繞本課的目標，設(shè)計符合學生生理特點與心理需要。音樂審美符合認知規(guī)律，教學過程從頭到尾貫穿著濃郁的教學情境，清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法，體現(xiàn)師生互動、學生積極參與、學習向課外學習延伸發(fā)展的特征。同時注重了對課程資源的開發(fā)和挖掘、對教材人文教育的內(nèi)化和發(fā)揚。首先，這次我們音樂教師的培訓對我們一線的音樂教師來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高，在某些方面有了質(zhì)的進步。如羅文忠老師講的電腦多媒體制作軟件。

其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思。古語說：“吾日三省吾身�！笔侵傅赖聦用妫�借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經(jīng)過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平應(yīng)該可以教好學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我更加清楚了音樂課應(yīng)該怎樣教。我們以往的照本宣科確實很重要，但是要看到教材提供的內(nèi)容與方法；要正確把握學生唱會與唱好的關(guān)系，唱會是目標，唱好則是過程；對于音樂作品，我們音樂老師要做出藝術(shù)化的設(shè)計與詮釋；我們音樂教師要強化示范作用，音樂教學部需要捉迷藏；在對音樂的表現(xiàn)，往往教師的一手勢更勝過于教師的說教；對于一首歌曲來說，旋律永遠比歌詞更重要；而我們平時的檢測，不僅只在于期末進行；我們音樂老師一定要要教會學生聆聽歌曲的方法。所以，在今后的教學與學習中，我要改變自己以往的教學模式，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研，勇于創(chuàng)新，對學生的藝術(shù)教育方面作出自己應(yīng)做的貢獻。

第三，通過這次培訓，我對音樂有了更深的認識，在今后的音樂教學中，我會按新的方法進行教學，貫徹好在這短暫的半天學習中學到的寶貴知識，同時還要不斷地創(chuàng)新，使我的音樂教學又上一個新的臺階。

第四，通過這次培訓，我們成了了音樂學科團隊，這為我們在以后的交流中創(chuàng)造了更好的條件。

我相信，在這次音樂學科培訓之后，在向同行們學習后，我一定要努力工作，在今后的音樂教學中一定會更上一層樓。

課堂音樂教學反思

解麗衡在現(xiàn)在的音樂課上我們得不到一直期望的“音樂課是學生最喜歡上的課”、“音樂老師是學生最喜歡的老師”的那種感動，相反的卻是冷漠與排斥；他們熱衷的是流行歌曲、偶象歌星，而對教材中的歌曲卻不屑一顧；他們可以如數(shù)家珍似的報出一長溜的、連音樂老師恐怕還未所聞的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上老師反復(fù)教唱、竭盡所能講解的歌（樂）曲卻模糊不清，甚至毫無印象這里固然能找到許多原因，講出一大串非我們音樂教師所能的理由，但從一個教育者應(yīng)有的工作責任感和歷史使命感來反思我們的教育，恁心而論，我們的課堂教學本身存在的許多問題恐怕也是一個不容低估的重要因素。一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低

音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術(shù)情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種情況不在少數(shù)，尤其是欣賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可的多，留給學生去思考、去領(lǐng)悟、用音樂去激發(fā)想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結(jié)果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱情。我們坦言，講文學我們比不過語文老師（就普通而言），講解數(shù)理也非我們所長，為何不發(fā)揮我們音樂教師的優(yōu)勢呢？

音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里（課的后半部分）唱歌卻是“老太婆念經(jīng)，有口無心”。既不用心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在精心挑選的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，興趣激發(fā)、情感抒發(fā)的少。我們的一些教師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業(yè)的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而削弱了絕大部分學生對音樂的興趣和愛好，甚至磨滅。實際上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術(shù)、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教育”的初衷，是與音樂教育的基本原理背道而馳的。二、課堂音樂教學中的“教師”定位失衡

音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，很多教師不是笑臉相迎，在教學過程中，教師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧按照已備的教案、時間表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見這樣的課堂教學，是一個不平等的教與受的關(guān)系，從未把學生作為教育的主體，從來只把學生當成知識的接受器，教師絕對是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的興趣？也就無從說“我喜歡音樂課”了。

教師做夠做足“教”字這篇文章的多，創(chuàng)設(shè)良好環(huán)境，激發(fā)學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過很多老師的教案，總發(fā)現(xiàn)我們的教師在構(gòu)思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們經(jīng)常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連教師說的每一句話都有了，惟獨沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現(xiàn)什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣安排，卻沒想到作為“教學是教師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個復(fù)雜多樣的變體，神經(jīng)質(zhì)的信息輸入不是單一的，應(yīng)該包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，如果沒有一個良好的環(huán)境，學習者的主動參與、積極體驗，那“學”的過程、“學”的結(jié)果就想而知了。

把教師的意志強加給學生的多，聆聽學生心聲、把握學生心智、愿意做深切朋友的少。“老師的話對”、“我是老師，學生應(yīng)該聽老師的話”，恐怕是我們很多老師常有的心態(tài)和所說的話。因此，許多教師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死

教材是教學之本，依教材上課“沒商量”。我們國家的教材建設(shè)已有了長足的進步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全國一綱一本的格局而出現(xiàn)了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環(huán)境、不同教育水平和與社會發(fā)展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了積極的作用。但畢竟人們的國家太大了，地域廣闊、人口眾多、經(jīng)濟發(fā)展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務(wù)教育教材”來說，這套教材八十年代未開始編，九一年開始在部分地區(qū)實驗使用，九三年在全省推廣使用。編寫這套教材最初的定位是“較發(fā)達的農(nóng)村地區(qū)”使用，這從九十年代初全國經(jīng)濟發(fā)展的勢態(tài)看浙江省的經(jīng)濟發(fā)展地位，無疑是準確的�？蓡栴}是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經(jīng)濟結(jié)構(gòu)跨度也不是很大的浙江省，其經(jīng)濟水平的差異也是顯面易見的。經(jīng)濟發(fā)展的不平衡，必定還來教育文化的差異�？晌覀兪褂媒y(tǒng)一教材，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教育學的基本大批量是相悖的。

另外，一本教材從編寫到使用的周期很長，對教材重新作出修訂則所需的時間更長。在現(xiàn)今知識爆炸、社會發(fā)展和經(jīng)濟增長日新月異的時代，人們的價值觀、道德面、人生觀、美學觀無不時時處處都在變化著，而唯有我們的教材不變，要學生唱的歌曲不變。這怎么可能讓學生對我們的音樂感興趣，對我們所唱的歌感興趣？

再有，我們對“教科書”那種根深蒂固的虔誠，執(zhí)行起來從不打折扣的那種嚴肅認真態(tài)度，一些教師對教材的依戀及所有管理層面上的考核、評估、督查都是以此為據(jù)，更加劇了這種不例題。因此，我們什么時候能做到不再以“教材是教學之本”而以“教學以人為本”，讓每個教師都能根據(jù)教學對象的實際情況來接待教學內(nèi)容（這里暫且不論我們音樂教師是否都具備這種水平與能力），才能出現(xiàn)我國自己的真正意義的教學法，才會有中國自己的“奧爾夫”、“柯達伊”。

教材內(nèi)容并非經(jīng)典，沒勁！我們一些教學內(nèi)容不受學生歡迎，也無法得到音樂老師的認同。在許多人的頭腦里，一提到審美教育，便自覺不自覺地把教育目的提到德育的“高度”。因此，教材編寫中什么時候該唱什么歌，那段時間是什么節(jié)日該安排什么內(nèi)容，這兩年在號召學生什么教材就該有所體現(xiàn)德育都成為必須考慮的第一因素。這就使得我們的教材始終離不開正當附庸的臼巢，在強調(diào)音樂教化功能的同時，削弱了音樂本身，音樂的本體失落了。另外，從音樂學習、情感體驗的角度說，經(jīng)典音樂亦并非靠別人去持牌指認就成了，大家去聽了、去唱了，覺得好聽，好美，好感動，就牢記在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在調(diào)查中所反映的“你最喜歡的樂曲”。在三成以上都寫的是《梁�！�，那無疑這《梁�！肪统闪宋覀兇蠹夜餐�的名曲了。如果我們的教材歌（樂）曲，學生不喜歡去唱、去聽，再有偉大教育意義的音樂作品又通過什么去教他們呢？用什么來達到我們的教育目的？又怎么能使學生學習音樂有勁？四、課堂教學的觀念落后，方法陳舊、手段及模式單一，教學設(shè)施跟不上社會發(fā)展的步伐

一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、等教學法鋪天蓋地而來，令我們目不暇接，大有我是誰的忙碌驚呼四起之勢；而另一邊卻為音樂與素質(zhì)教育有什么聯(lián)系、音樂教育如何滲透德育、中小學音樂教學到底該用什么譜等“重大問題”爭論休。這令第一線的音樂工作者們無所適從，還大有望不到窮盡之態(tài)。

音樂有效課堂教學總結(jié)

解麗衡什么樣的教學才是優(yōu)質(zhì)、有效的呢？隨著新一輪教育課程改革的扎實推進，我們驚喜地發(fā)現(xiàn)課堂教學發(fā)生了翻天覆地的變化：以往的“你問我答”變成了“暢所欲言”，“紋絲不動”變成了“合作創(chuàng)新”，學生的個性得到張揚，教學氣氛異�；钴S。這一切確實令人驚嘆萬分。然而反思讓我們清醒，在活躍和自主的背后，也透出放任與浮躁，熱熱鬧鬧的一堂課，結(jié)果學生收獲甚微，這也折射出一個令人深思的問題：如何提高音樂課堂教學的有效性,讓音樂課堂煥發(fā)生命的活力?一、注重導入藝術(shù)。

導入是一門值得研究的藝術(shù)，好的導入就象是一幅名畫、一首名曲，可以充分調(diào)動起學生的積極性，采用謎語、故事引入和聯(lián)系生活等方式創(chuàng)設(shè)情境，引發(fā)學生的興趣。在講授《兩只小象》時，我就首先以“森林里的小動物”幾個謎語導入，學生非常有興趣，并在接下來的學習中，結(jié)合故事展開了一系列的“講一講你身邊的小動物”、“改編動物故事”、“模仿動物聲音”等活動。在活動中，學生積極踴躍，充分展示了自己的想象力，鍛煉了表達能力，體驗到了藝術(shù)的魅力。在《走進樂器的世界》中，我請學生結(jié)合自己平時的所看、所接觸，描述一下自己熟悉的樂器，學生的興致很高，都滔滔不絕、積極投入。

這樣，根據(jù)每節(jié)課的內(nèi)容，設(shè)計富有魅力的導入，達到學生音樂審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。讓學生好奇、有興趣的情緒在整節(jié)課中得到延續(xù)，從而為取得良好的教學效果奠定基礎(chǔ)。二、注重教學方式。

音樂課程的教學方式，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉(zhuǎn)向強調(diào)教學中的“雙主體”互動關(guān)系以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。采用藝術(shù)感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內(nèi)容單一、高深、繁多的專業(yè)化傾向，通過為學生提供豐富多彩的內(nèi)容和信息，拓展他們的藝術(shù)視野，組織生動的教學活動，使學習內(nèi)容變得鮮活充實、易于為學生掌握。這就要求教師不要“唯教材、唯教參”，應(yīng)將精力用在分析學生的學習特點，學習方法以及學生的真正需求上。

1、音樂感受。藝術(shù)的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學中，要注意引導學生多觀察生活，將生活實例與藝術(shù)課程相結(jié)合，感受藝術(shù)來源于生活，分的感受生活中所能聽到的各種聲音，讓他們在課堂中模仿、表現(xiàn)；帶領(lǐng)學生到室外去“尋找聲音”、“搜集聲音”，然后，將學生“找”到的這些聲音對應(yīng)相應(yīng)的節(jié)奏，讓學生來拍讀，從中感受長短、強弱、高低的藝術(shù)要素，使學生懂得藝術(shù)與生活密切相聯(lián)。2、參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動，因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種游戲、討論、表演……都少不了學生的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術(shù)學習的興趣，潛移默化的養(yǎng)成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態(tài)對待生活和學習。如在《兩只小象》的教學中，讓學生在表現(xiàn)不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的游戲。學生在生動形象的動作游戲中學習，充分地調(diào)動學生參與實踐，既增強了他們的合作意識，又鍛煉了他們的動手、動腦以及肢體表現(xiàn)的能力。

三、注重教學評價與反思。

藝術(shù)課程由原來過于強調(diào)等級化考試、比賽獲獎選拔,轉(zhuǎn)向著眼于提高每個學生藝術(shù)能力、尊重學生個性差異與程度差異的評價方式。采用自評、互評，并充分利用學生的藝術(shù)檔案夾實施過程性評價。藝術(shù)課程的教學應(yīng)該讓每個學生都有成功感，所以，要更關(guān)注對學生藝術(shù)學習過程的評價，強調(diào)評價主體的多元，并注意調(diào)動學生之間的相互評價。比如，在以舞蹈切入的《小孔雀，告訴你》一課中，課前我讓學生欣賞楊麗萍的《孔雀舞》，然后全班一起用手模仿孔雀頭，再跟老師學幾個孔雀舞的動作，并以小組為單位表演出來，同學之間互相交流評價；只要學生盡力參與進來，我就在指導的同時積極給予肯定。因為，老師的一舉一動，都受到學生的關(guān)注，一個微笑、一個眼神、都會成為學生學習的不竭動力。采用這種評價的方式，既增強了學生的參與意識，又使學生體驗到成功的快樂。

新一輪課程改革無疑對教育提出了更高的要求，作為音樂教師，我們要盡快的充實完善自己以適應(yīng)教育改革的需要，相信在不斷的總結(jié)、反思中，會有更多的收獲是生活的進一步升華，從而逐步的增強學生的藝術(shù)感覺。

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