表演藝術(shù)理論及賞析課心得

表演藝術(shù)理論及賞析課心得

201*328402131閆昊東

通過對表演藝術(shù)理論課程的學(xué)習(xí)讓我對表演的基礎(chǔ)訓(xùn)練有了一定的了解，表演是一門科學(xué)、一門藝術(shù)，同樣有它的藝術(shù)規(guī)律和創(chuàng)作方法。

1、注意力集中：整個精神和形體天性的完全集中。只要演員在舞臺上真實的動作，真聽，真看，真感覺，就能逐步尋找到正確的舞臺自我感覺。

2、肌體控制：即演員做到在創(chuàng)作中，根據(jù)人物性格與劇情的需要，該緊張的部位緊張，該松弛的部位松弛，達(dá)到表演的準(zhǔn)確、適度，協(xié)調(diào)并富于魅力。真正在舞臺上、鏡頭前做到極度松弛自如是相當(dāng)難的，需要演員具備形體、心里素質(zhì)和不懈的實踐鍛煉。

3、真實感與信念：這就需要演員假戲真做，需要演員具備信念感。培養(yǎng)演員對劇情、劇中的環(huán)境、規(guī)定情境、人物關(guān)系、發(fā)生事件等等具有真摯、強(qiáng)烈的信念與真實感，是基礎(chǔ)訓(xùn)練的重要環(huán)節(jié)。

4、想象：想象是演員進(jìn)行形象思維的重要前提。在整個創(chuàng)作中，想象是引導(dǎo)演員的先鋒。演員正是依據(jù)劇本提供的虛構(gòu)事實和人物的基礎(chǔ)，用自己對生活中熟悉、理解、感受、積累的素材，進(jìn)入藝術(shù)構(gòu)思的想象過程，豐富和深化人物形象，規(guī)定情境，并在內(nèi)心造成相適應(yīng)的情緒，激起相應(yīng)的體驗、欲求、意向及動作。想象來源于豐富的生活，來源于演員的心理體驗和情緒記憶，來源于演員的大膽幻想與聯(lián)想。應(yīng)該讓想象也成為演員創(chuàng)作的第二天性。在創(chuàng)作中養(yǎng)成一種想象生活得藝術(shù)習(xí)慣，學(xué)會進(jìn)入想象的第二現(xiàn)實。

5、情緒記憶：指演員創(chuàng)造角色中調(diào)動自己過去的體驗過的感情和激情的記憶，喚起人物相應(yīng)的情緒與情感。情緒記憶在表演創(chuàng)作中不僅是一種重要的技術(shù)，也是內(nèi)心創(chuàng)作的最好素材，心理技術(shù)的重要手段。

6、交流與適應(yīng)：交流指演員在表演過程中與對手之間的思想、感情、意志、愿望、動作等相互傳遞、相互作用和相互影響。保持新鮮真摯的感受是交流的最佳狀態(tài)，有時甚至出現(xiàn)可遇不可求的即興瞬間交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真聽、真看、真的去感受，使人物“活”起來，也就是活交流�；畹慕涣鳛椤坝袡C(jī)的交流”，它需要經(jīng)過“五個階段”。第一階段判別周圍情況和選擇對象；第二階段是對象注意自己；第三階段試探對象的心靈；第四階段：把自己的視象傳達(dá)給對象，還要使他以內(nèi)心視覺看到交流的主

體本身看見了什么和怎樣看見所傳達(dá)的東西；第五階段對象的反應(yīng)，雙方交互地發(fā)出和收進(jìn)心靈的潛流。

適應(yīng)指演員在表演中與對手交流時彼此作出的各種不同的反應(yīng)并影響對手的一種技能。適應(yīng)能補(bǔ)充語言的不足，能把只能意會不可言傳的東西傳達(dá)給對方。7、速度與節(jié)奏：“哪里有生活，哪里就有動作；哪里有動作，哪里就有活動；哪里有活動，哪里就有速度；哪里有速度，哪里也就有節(jié)奏；”斯坦尼斯拉夫斯基。在我們生存的每一瞬間，我們內(nèi)部和外部都存在著某一種速度節(jié)奏。節(jié)奏是一切運動的組織原則，節(jié)奏貫穿表演過程中一種交替出現(xiàn)的有規(guī)律的現(xiàn)象，在一般指內(nèi)、外部動作的強(qiáng)弱、長短、張弛等。速度一般指內(nèi)、外部動作的快慢、是節(jié)奏的構(gòu)成部分和外在表現(xiàn)之一。兩者有區(qū)別又不可分割。節(jié)奏一詞由希臘語“PHTMOC”一詞沿用變來的，表示著程度，程序、勻稱的活動等意思。節(jié)奏這一概念反映著自然現(xiàn)象和生活現(xiàn)象所固有的一種品格和規(guī)律。如白晝與黑夜或是一年四季的交替、星球的運動、人的呼吸，節(jié)奏是反映著宇宙的次序和協(xié)調(diào)的概念，瑞典著名兩棲導(dǎo)演英格瑪伯格曼說過：“節(jié)奏是至關(guān)重要的，永遠(yuǎn)是至關(guān)重要的�！�

8、單位與任務(wù)：單位分析好劇本中的角色與事件。任務(wù)是指一個單位中所含有的一個創(chuàng)作任務(wù)，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名即從單位中引出任務(wù)的心理技術(shù)，是給單位想出來最能說明其內(nèi)在實質(zhì)的名稱，并用東西來規(guī)定單位中的任務(wù)。名稱是單位的概括與精華。9、表演的核心元素動作

“沒有行動與幻想的結(jié)合，就沒有偉大的藝術(shù)。”羅曼羅蘭，表演藝術(shù)更是如此。動作是戲劇的根基。戲劇是以動作表現(xiàn)思想與情感的藝術(shù)。動作也是演員的核心元素。“戲劇”一詞在希臘文里的意思就是“完成著的動作”�！把輪T”一詞是說“動作的人”。演員的任務(wù)是以“再現(xiàn)人的動作來再現(xiàn)角色的”。因此稱表演為“行動的藝術(shù)”，稱演員為“動作大師”。

體驗派大師斯坦尼斯拉夫斯基更認(rèn)為：“在舞臺上需要動作。動作、活動這就是戲劇藝術(shù)、演員藝術(shù)的基礎(chǔ)。”

表現(xiàn)派大師萊布希特也提出：“演員借助他的全部肌肉和神經(jīng)，在一種摹仿的動作中來觀察同代人，這種動作同時又是一種思維過程。在單純的摹仿中，最多只能表現(xiàn)出被觀察的事物，這是不夠的，因為它能表達(dá)出來的原意，聲音非常纖弱。為了效法達(dá)到反應(yīng)，演員看著人們，就好像人們把自己的行動表演給他一

樣，一句話，就好像人們把自己的行動介紹給他進(jìn)行思考一樣�！�

中國戲曲更是綜合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以動作為主的藝術(shù)。

10、動作的藝術(shù)和藝術(shù)的動作

“動作是人們意志的體現(xiàn)”黑格爾的《美學(xué)》。他說：“在戲劇里，具體的心情總是要發(fā)展成為動機(jī)或推動力，通過“意志”達(dá)到動作，達(dá)到內(nèi)心理想的現(xiàn)實�！�

動作的特點：（1）動作是在規(guī)定的情境的制約下，為完成既定的任務(wù)而進(jìn)行的心理、形體的活動。（2）動作具有兩大特征：一是由意志產(chǎn)生的，一切動作都是產(chǎn)生于意志與愿望；二是有一定目的，任何動作都有它的目的，而目的是為了改變該動作的對象。構(gòu)成舞臺動作的三要素

做什么任務(wù)為什么目的怎么做適應(yīng)

動作的三要素是緊密相關(guān)，連成一體的，是構(gòu)成動作的、不可分割、必不可少的因素。

演員創(chuàng)造藝術(shù)的動作，追求動作的藝術(shù)，自然不僅僅是掌握好動作的三要素，它將涉及到更廣泛的因素：如動作與規(guī)定情境；動作與思想情感；動作與矛盾沖突；動作與性格魅力等等。

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表演藝術(shù)理論及賞析課心得

201*328402132張順

我們在循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)里，認(rèn)識到了表演是一門科學(xué)、一門藝術(shù)，同樣有它的藝術(shù)規(guī)律和創(chuàng)作方法。前蘇聯(lián)偉大的戲劇藝術(shù)家斯坦尼斯拉夫斯基積前人以及他自己幾十年的創(chuàng)作經(jīng)驗，創(chuàng)立冷酷完整的表演體系，系統(tǒng)而科學(xué)的闡述了表演藝術(shù)的規(guī)律。斯氏在他的《演員自我修養(yǎng)》第二卷中提出了表演的諸元素。整個精神和形體天性的完全集中。只要演員在舞臺上真實的動作，真聽，真看，真感覺，就能逐步尋找到正確的舞臺自我感覺。即演員做到在創(chuàng)作中，根據(jù)人物性格與劇情的需要，該緊張的部位緊張，該松弛的部位松弛，達(dá)到表演的準(zhǔn)確、適度，協(xié)調(diào)并富于魅力。真正在舞臺上、鏡頭前做到極度松弛自如是相當(dāng)難的，需要演員具備形體、心里素質(zhì)和不懈的實踐鍛煉。這就需要演員假戲真做，需要演員具備信念感。培養(yǎng)演員對劇情、劇中的環(huán)境、規(guī)定情境、人物關(guān)系、發(fā)生事件等等具有真摯、強(qiáng)烈的信念與真實感，是基礎(chǔ)訓(xùn)練的重要環(huán)節(jié)。想象是演員進(jìn)行形象思維的重要前提。在整個創(chuàng)作中，想象是引導(dǎo)演員的先鋒。演員正是依據(jù)劇本提供的虛構(gòu)事實和人物的基礎(chǔ)，用自己對生活中熟悉、理解、感受、積累的素材，進(jìn)入藝術(shù)構(gòu)思的想象過程，豐富和深化人物形象，規(guī)定情境，并在內(nèi)心造成相適應(yīng)的情緒，激起相應(yīng)的體驗、欲求、意向及動作。想象來源于豐富的生活，來源于演員的心理體驗和情緒記憶，來源于演員的大膽幻想與聯(lián)想。應(yīng)該讓想象也成為演員創(chuàng)作的第二天性。在創(chuàng)作中養(yǎng)成一種想象生活得藝術(shù)習(xí)慣，學(xué)會進(jìn)入想象的第二現(xiàn)實。指演員創(chuàng)造角色中調(diào)動自己過去的體驗過的感情和激情的記憶，喚起人物相應(yīng)的情緒與情感。情緒記憶在表演創(chuàng)作中不僅是一種重要的技術(shù)，也是內(nèi)心創(chuàng)作的最好素材，心理技術(shù)的重要手段。

交流指演員在表演過程中與對手之間的思想、感情、意志、愿望、動作等相互傳遞、相互作用和相互影響。保持新鮮真摯的感受是交流的最佳狀態(tài)，有時甚至出現(xiàn)可遇不可求的即興瞬間交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真聽、真看、真的去感受，使人物“活”起來，也就是活交流。活的交流為“有機(jī)的交流”，它需要經(jīng)過“五個階段”。第一階段判別周圍情況和選擇對象；第二階段是對象注意自己；第三階段試探對象的心靈；第四階段：把自己的視象傳達(dá)給對象，還要使他以內(nèi)心視覺看到交流的主體本身看見了什么和怎樣看見所傳達(dá)的東西；第五階段對象的反應(yīng)，雙方交互地發(fā)出和收進(jìn)心靈的潛流。適應(yīng)指演員在表演中與對手交流時彼此作出的各種不同的反應(yīng)并影響對手的一種技能。適應(yīng)能補(bǔ)充語言的不足，能把只能意會不可言傳的東西傳達(dá)給對方。“哪里有生活，哪里就有動作；哪里有動作，哪里就有活動；哪里有活動，哪里就有速度；哪里有速度，哪里也就有節(jié)奏；”斯坦尼斯拉夫斯基。在我們生存的每一瞬間，我們內(nèi)部和外部都存在著某一種速度節(jié)奏。節(jié)奏是一切運動的組織原則，節(jié)奏貫穿表演過程中一種交替出現(xiàn)的有規(guī)律的現(xiàn)象，在一般指內(nèi)、外部動作的強(qiáng)弱、長短、張弛等。速度一般指內(nèi)、外部動作的快慢、是節(jié)奏的構(gòu)成部分和外在表現(xiàn)之一。兩者有區(qū)別又不可分割。節(jié)奏一詞由希臘語“PHTMOC”一詞沿用變來的，表示著程度，程序、勻稱的活動等意思。節(jié)奏這一概念反映著自然現(xiàn)象和生活現(xiàn)象所固有的一種品格和規(guī)律。如白晝與黑夜或是一年四季的交替、星球的運動、人的呼吸，節(jié)奏是反映著宇宙的次序和協(xié)調(diào)的概念，瑞典著名兩棲導(dǎo)演英格瑪伯格曼說過：“節(jié)奏是至關(guān)重要的，永遠(yuǎn)是至關(guān)重要的�！眴挝环治龊脛”局械慕巧�與事件。任務(wù)是指一個單位中所含有的一個創(chuàng)作任務(wù)，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名即從單位中引出任務(wù)的心理技術(shù)，是給單位想出來最能說明其內(nèi)在實質(zhì)的名稱，并用東西來規(guī)定單位中的任務(wù)。名稱是單位的概括與精華�！皼]有行動與幻想的結(jié)合，就沒有偉大的藝術(shù)。”羅曼羅蘭，表演藝術(shù)更是如此。動作是戲劇的根基。戲劇是以動作表現(xiàn)思想與情感的藝術(shù)。動作也是演員的核心元素�！皯騽　币辉~在希臘文里的意思就是“完成著的動作”。“演員”一詞是說“動作的人”。演員的任務(wù)是以“再現(xiàn)人的動作來再現(xiàn)角色的”。因此稱表演為“行動的藝術(shù)”，稱演員為“動作大師”。體驗派大師斯坦尼斯拉夫斯基更認(rèn)為：“在舞臺上需要動作。動作、活動這就是戲劇藝術(shù)、演員藝術(shù)的基礎(chǔ)�！�

表現(xiàn)派大師萊布希特也提出：“演員借助他的全部肌肉和神經(jīng)，在一種摹仿的動作中來觀察同代人，這種動作同時又是一種思維過程。在單純的摹仿中，最多只能表現(xiàn)出被觀察的事物，這是不夠的，因為它能表達(dá)出來的原意，聲音非常纖弱。為了效法達(dá)到反應(yīng)，演員看著人們，就好像人們把自己的行動表演給他一樣，一句話，就好像人們把自己的行動介紹給他進(jìn)行思考一樣�！敝袊鴳蚯�更是綜合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以動作為主的藝術(shù)�！皠幼魇侨藗円庵镜捏w現(xiàn)”黑格爾的《美學(xué)》。他說：“在戲劇里，具體的心情總是要發(fā)展成為動機(jī)或推動力，通過“意志”達(dá)到動作，達(dá)到內(nèi)心理想的現(xiàn)實。”動作的特點：（1）動作是在規(guī)定的情境的制約下，為完成既定的任務(wù)而進(jìn)行的心理、形體的活動。（2）動作具有兩大特征：一是由意志產(chǎn)生的，一切動作都是產(chǎn)生于意志與愿望；二是有一定目的，任何動作都有它的目的，而目的是為了改變該動作的對象。

演員在組織動作的創(chuàng)作中藥著力抓“怎么做”。同時演員的想象、演員的功力、演員的魅力通過怎么做來體現(xiàn)出來的。演員主要通過“怎么做”來施展英雄之用武之地。不同德演員在分析同一個劇本的同一個人物時，對“做什么”“為什么”往往大同小異。而“怎么做”卻完全不同，顯示出藝術(shù)之高低。人物的“性格化”往往也是通過“怎么做”來體現(xiàn)的動作的三要素是緊密相關(guān)，連成一體的，是構(gòu)成動作的、不可分割、必不可少的因素。演員創(chuàng)造藝術(shù)的動作，追求動作的藝術(shù)，自然不僅僅是掌握好動作的三要素，它將涉及到更廣泛的因素：如動作與規(guī)定情境；動作與思想情感；動作與矛盾沖突；動作與性格魅力等等。通過這門課程的學(xué)習(xí)我真的感覺到我受益匪淺。

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