笛子教學總結

竹笛特長班教學總結

（一）隊伍建設：

本學期我加強學生的第二課堂的學習，我校組建了竹笛特長班，起初有40人，后來又有6名同學也加入進來。（二）訓練時間：

我校是屬于寄宿制學校我們的訓練時間是在隔一周的周日進行上課，每個月上兩次課一次7節(jié)課。(三)樂曲的選�。�

竹笛隊在樂曲的選取上，我們非常慎重，因為都是一些沒有基礎的小學生，樂曲選擇的恰當與否，直接影響著訓練活動的正常開展以及活動的效果，所以我對選擇曲目上以簡單短小為主要題材�！缎履旰谩贰斗鬯⒔场贰缎〖t帽》《賣報歌》作為本學期的訓練曲目。因本學期參加慶元旦文藝匯演，所以將《新年好》《粉刷匠》《小紅帽》《賣報歌》作為本學期的訓練曲目。（四）自我完善：

作為竹笛隊輔導老師，在教學生的同時，我不斷的加強學習，提高自己的演奏水平。在訓練時，保證訓練時間，并耐心指導；對于個別隊員進行思想教育，樹立訓練自信心，以確�；顒禹樌�開展。認真做好活動記錄，找出不足努力彌補。（五）訓練情況與成績：

要訓練出精彩的器樂節(jié)目，充足的訓練時間是首要條件，如果光評說是不會練出好節(jié)目的。因本學期參加慶元旦文藝匯演，所以將《新年好》《賣報歌》作為本學期的主要訓練曲目。并對其進行了合奏練習確定了隊形和領奏的人員。

在今后的工作中，我一定努力提高自身素質，認真訓練，排練出精彩的節(jié)目，為我校的第二課堂教學做出我應有的貢獻。

奈曼旗大鎮(zhèn)第四小學桑志遠201*-12-

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笛子教學

1，做哈欠狀的口腔狀態(tài)，雙肩極度放松下沉，用富有彈性的腹部點出笛子上的

所有單音節(jié)。

2，用富有彈性的腹部點出笛子上的所有的八度音程，重點練習低八度與高八度轉換時的氣息調節(jié)與變化。八度轉換時口風狀態(tài)絕對不能變化，始終要保持氣息的絕對暢通[很多人吹高八度時口風變緊]。

3，用很少的氣流輕松“溜”笛子，從最低音一氣吹到最高音[連音吹法]，再從最高音順勢“溜”到最低音。從低音區(qū)吹奏到到高音區(qū)時，口風狀態(tài)絕對不能變化，只是氣息的流速在變化。高音氣流相對急，低音氣流相對緩。

4，利用下巴的靈活移動來帶動口腔的大小變化，從而完成每個音符的從極弱到極強的長音練習。強而不燥，弱而不虛；強而不高；弱而不低。

（補充：1,吹高音時身體重心向腿部下移。2，在練習八度時咽腔狀態(tài)和風門的大小是不變的。只是氣息流速的變化。3，是的！口腔帶動風門變化。主要運用在強弱變化中。

問：點出的音，舌頭沒有輕微動作嗎？答：絕對不能用舌頭幫忙！此時的舌面是凹形態(tài)的。

高音不是嘴擠出來的，應該靠丹田沖出來的！

問：我用馬老師的方法試了一下，中低音很好，但到高音，確實嘴勁不好控制，音頭容易發(fā)散。如何使發(fā)音做到集中通透，還請馬老師指教。答：唱歌唱到高音也不容易，笛子同理。用嘴擠出的高音聲音絕對是扁的！沒有寬度和亮度。嘴擠出來的聲音應該允許存在，因為它容易掌握易普及。但是，如果我們要追求象金子般燦爛的高音出現，則必須依靠底氣的力量！在西方管樂教科書上，你很難找出“嘴勁”這個單詞的出現，可以說幾乎沒有�？墒�，我們卻把“嘴勁”這個單詞不知疲倦的討論了幾十年。李鎮(zhèn)老師說過一句話：如果你一直在用嘴唇的控制來練習你的聲音，你永遠也不會找到真正的好音色！

高音當然不能只靠腹部的作用，還有口腔及風門形態(tài)的配合等因素。但是，我們在吹高音時必須先強調身體重心下移及腹部的支撐，這是吹奏高音最容易被忽視的重要環(huán)節(jié)。高低音轉換時，風門形態(tài)不變，只是氣流的流速產生變化[靠腰腹肌肉幫忙]。如果高音和低音時的氣流是靠多個不同角度求得，那么演奏快速節(jié)拍樂曲時又如何做到快速調整角度呢？煩瑣而復雜的方法一定是不科學的；科學的方法必定是簡單、自然及符合事物客觀運行規(guī)律的。

避免笛膜頂破的措施：1，不要用百花笛膜，它的質地很脆，特別容易吹破，我們專業(yè)的很少用它。2，吹高音氣速不宜過急，腹部的動作也不能太大，應該充分利用口腔里的氣壓巧吹高音為妙。

教你一個練柔和高音的方法：張大嘴，讓空氣充滿口腔空間，然后雙唇上下合攏擠出氣息，你會發(fā)現

此時的高音很柔和也輕松。

嘴形？

我從不要求學生的嘴形應該如何如何，連我都不知道自己的嘴形是如何塑造成的。但是，學生觀察我吹奏時的口型后的結論是："風門很小且不圓"。我想告訴學生的是：“雖然我的口風很小，但我的聲音是寬廣的；雖然我的風門形狀不圓，但我的聲音是圓潤的”。沒有老師教我應該用何嘴形來吹笛子，我也從沒有去刻意塑造嘴形。我只知道用最舒服的口風去吹出腦海里想象出的最震動最圓潤的聲音，就這么簡單！呵呵！我們平時說話時根本就不會先考慮嘴形如何再說話，吹笛子同理！

用發(fā)“噢”字音時的口腔狀態(tài)去吸氣-------------再用發(fā)“撲”字音時的風門狀態(tài)去呼氣。這就是笛子演奏時所需要的嘴形的塑造過程！很簡單！

笛子的“短音”入門練習

我教笛子學生，第一步就是讓他練短音---用腹部有節(jié)奏的彈出4個富有彈性的短音。俗稱：狗喘氣。不會喘就說明喉嚨不通暢。如果某人說他是我的學生，那么可以測驗他會不會“狗喘氣”，我的學生沒有不會“喘氣”的，呵呵！初學笛子，必須先學會“像狗一樣的喘氣”。

問：有些剛學的學生，在還沒用吐音之前，都是自然用“呼”出的有點類似喘氣的短時間的音，可是腹部不見得就有運動呀。馬老師怎么辦？男學生可以去摸摸他的肚皮，女學生怎么辦呢？？？答：1，肚子沒有隨吸氣而運動，說明學生的喉嚨不暢通[這點很重要]，氣息道路暢通了，腹部一定會自然膨脹起來。2，你可以用笛子間接的觸壓她的腰腹啊！

氣息運用的要點！

1，狗喘氣：主要是練習腹部的彈性及找氣息的位置感。練習方法：口腔里撐半哈欠狀態(tài)，氣息一出一進時，風門的狀態(tài)要保持不變[風門一張一合就有擠氣的嫌疑]，每一次發(fā)音都是純粹靠腹部顫出來的。腹部顫動的幅度不要大，在撐起的狀態(tài)下微微顫動即可。2，吹長音時：腰腹部要向外支撐保持住。

3，吹高音時：大家都知道，皮球越向下用力拍，反彈的高度就越高；同理，我們越吹到高音時，氣息的感覺就越要向下。

4，吹強力度時：腰腹部要向外撐[爆發(fā)力]。

5，弱奏時、低音區(qū)吹奏時：腹部要保持支撐狀態(tài)[不要用力，但也不能松泄]。

6，一般情況下：怎么吸氣就怎么呼氣；吸氣時腰腹向外撐，呼氣時腰腹也是向外撐。

奏笛氣先行[轉載]【內容摘要】

本文通過闡述竹笛演奏中氣息的源,氣息與身體相關腔體的關系及其氣息的運用，從而讓大家進一步了解氣息在竹笛演奏中的意義。

【關鍵詞】竹笛腔體氣息

竹笛是中國民族樂器的一朵奇葩。距今已有五千年的歷史，在歷史的長河中扮演著極為重要的角色。特別是現代，隨著人民生活水平的逐漸提高，精神生活也日益受到重視。同時竹笛也受到國民及外國朋友的青睞。竹笛的演奏形式也到了一個百花齊放，百家爭鳴的發(fā)展高峰期。但，有關竹笛在演奏中暴露出的問題也頻頻出現。其中關于氣息的問題尤為突出。其它問題也與氣息有著千絲萬縷的聯(lián)系。有問題出現是好事，說明人們日益重視它、關心它，同時也更有益于它的發(fā)展。下面通過我近幾年粗淺地教學實踐及學習心得，闡述竹笛演奏中氣息的意義。僅代表一家之言，請專家、學者、笛友給予指正。

一、氣息的源

源，顧名思義就是源頭。那么氣息的源頭在哪兒呢？有人說：氣息的源頭在丹田，有人講氣息的源頭在腳部，還有的人覺得氣息的源頭在背部，多數人認為氣息的源頭在肺部，因為氣息是直接吸到肺部的，從醫(yī)學角度來講它不可能吸到丹田、腳部、背部等等。其實大家講的都正確，但又不完全正確。正確的是他們的感觸是對的，錯誤的是這只是一種感觸，其實氣息真正的源頭是在你內心。談到內心，大家也許會群起而攻之。我所談到的內心是指當你達到一定程度以后，在演奏中就不會再去想氣怎樣沉下去、怎么控制，怎樣去運用了。如果在演奏中還在思考氣該如何控制，那么演奏的效果肯定是不理想的。那么怎樣做才能達到在內心呢？我認為還是從基礎開始。那么氣息的基礎又是什么呢？

二、氣息與腔體的關系

在馬迪老師笛子藝術網站，有很多笛友經常問：馬老師為什么我吹笛子好多口水，吐音僵硬且沒有顆粒性，花舌好笨重，音色好干不圓潤，聲音刺耳，嘴唇好緊，手好痛等等。而李增光老師演奏《麥西萊譜》的時候非常輕松、自然。而且，效果非常好。為什么會出現這樣的現象呢？我認為這些問題都與氣息息息相關。都是氣息惹的禍。也許大家會有疑問，這與氣息有何關系，不就是不放松的表現嗎？對這就是不放松的表現，但怎樣才是放松呢？難道放松就是無力嗎？當然不是，這里所講的放松就是身體中各腔體的有機結合，達成一個腔

體。（這個腔體是肌肉的協(xié)調統(tǒng)一而不是人為的造成肌肉緊張。）是其有利于氣息通暢、自由的流動。我在《淺析竹笛演奏中的五朵金花》一文中充分談到了各腔體的關系，其中可調節(jié)腔體：咽腔、口腔、唇腔；不可調節(jié)腔體：胸腔、鼻腔、頭腔、笛腔。它們之間彼此是相互獨立的，但是在演奏時為了使氣息的流動非常暢通自由。各腔體之間必須協(xié)調統(tǒng)一，達成一個有機腔體。所以主要就是訓練可調節(jié)腔體，各腔體之間均形成漏斗型。使氣的流出都形成氣柱型。強調咽腔打開，喉頭掉下去（不是壓下去）后保持不動，只是在演奏時有時前后移動（不是上下移動）；口腔的打開，半打哈欠發(fā)“ao”,但不是完全打開，打開過頭口腔的肌肉就會僵硬,沒有收放的余地；唇腔形成小漏斗型，象水龍頭出水處一樣。但要注意：氣“哈”出來時，是發(fā)“pu”是輕輔音。靠氣沖出來，嘴唇不用力，著力點在丹田及腰腹部，這樣就不會造成唇部緊張、僵硬。有的笛友在吹笛時，習慣嘴唇用力控制，氣出來是扁的而不是柱式的，聲音是容易出來，但會造成氣息的流動不通暢，聲音就會扁、干癟同時也會有漏氣等現象出現。那我們如何才能找到理想的氣息呢？

三、在竹笛演奏中氣息如何運用

前幾天，我與剛從德國回家探親的同學談到有關聲樂歌唱中氣息的問題。他說：國內一味強調聲音金屬質感的概念是不對的。因為那樣會導致喉嚨幫忙，造成喉部緊張。這樣咽腔就不放松，聲音便僵硬，沒有色彩，沒有線條。聲音無論高低都是由一根線條出來。聲音柔和、有力、溫暖，同時聲音應該隨著情緒走，自己想要什么樣的色彩就該唱什么色彩。從他的學習感觸中我覺得在吹笛時是不是與歌唱如出一轍呢？我認為方法應該是一樣的，因為氣是根本。那我們怎樣才能達到這樣的效果呢？首先是吸氣

在咽腔、口腔、唇腔打開后保持不變，目的是使氣暢通。大家在做半打哈欠時這種打開的狀態(tài)就自然而然地形成了，然后保持這種狀態(tài)就可以了。不知道大家在做半打哈欠時是否注意到，在半打哈欠的一剎那氣就自然、干凈，通暢地吸到了肺部，橫隔膜自然下沉。我在教學中發(fā)現有的學生打哈欠后再深深地吸一口氣，以為氣吸下去了。而不知道在深吸氣的一剎那身體往上提了，肩也聳起來了，整個身體都是吊起來得，氣也沒有沉下去，氣也是吊起來的。而且氣吸的太多會成腹部僵硬。應該是在打哈欠的同時氣就自然的吸進去了，這樣氣的通道就形成了一個腔體且氣吸的不多，同時氣也直接沉下去了，這樣有益于腹部的調節(jié)。我覺得馬迪老師講的涵胸拔背，沉肩墜肘的方法非常好，直接明了地闡明了氣息的自然、暢通、自由與干凈。其次是呼氣

有句話叫“解鈴還須系鈴人”，即怎樣吸氣就怎樣呼氣，這種狀態(tài)、感覺是保持不變的。在教學中我發(fā)現有的同學吸氣是一種狀態(tài)，呼氣又是另外一種狀態(tài)。這是完全錯誤的。我們吸氣的狀態(tài)是半打哈欠，同時呼氣也是半打哈欠的狀態(tài)。氣是“哈”出來的，著力點在丹田及腰腹部，而不是在胸部也不是嘴部。馬老師講的涵胸拔背，沉肩墜肘的方法非常到位，這樣出來的氣最為放松、通暢，聲音松弛、圓潤。所以出學者首先在腔體協(xié)調統(tǒng)一的基礎上練習著力點的彈性及其控制力。狗喘氣這種練習方法最佳。它既保持了各腔體的協(xié)調統(tǒng)一又有

益于著力點的彈性與控制力的鍛煉。在一定的基礎上再去吹奏通俗歌曲。這樣練習的目的：鍛煉氣息的拉力，呼吸的流暢性，高低音的統(tǒng)一性；聲音的圓潤性、起伏性、歌唱性，松弛性。同樣這種具有歌唱性練習也不會造成一種聲音的概念和狀態(tài)的錯覺。擁有一種愉快的心情，一種感人的情緒去演奏，才能找到松弛自然的音色。

當我們把氣息，著力點的問題都解決后，別的相關問題就迎刃而解。此時再去吹奏樂曲就會游刃有余。且是以心、以意演奏，從而也做到了以心行氣，以氣發(fā)音。湖南師大附中張家界實驗學校音美教研組原作者：肖瑤

放松與發(fā)力

放松是手段，發(fā)力才是目的。只會放松不會發(fā)力==泄只會發(fā)力不會放松==僵

吹笛子的演奏狀態(tài)是：在全身心放松的前提下，該出手時便出手！

如何找到腹部的感覺？

經常有人問：腹部到底啥時候用力，啥時候不用力？吹奏時腹部如何隨氣息運做？我的經驗是：不要刻意去運做腹部，一定要順其自然。例：從低音區(qū)吹到高音區(qū)的過程中，風門的大小、松緊、角度絕對不能有變化，肩膀也絕對不能聳[放松]，換句話說：當吹奏往高音區(qū)進行時，只要你的風門和肩膀極度放松，那么你的腹部這時絕對會自然而然的起到對氣息的支撐作用，此時，你會感覺到腹部的動作很明顯。如果吹高音風門用力，肩膀上聳，你的氣息感覺將永遠不會正常下到腹部。

尤其吹高音時更要有意識的讓雙肩放松下沉，盡量使身體的重心向腿部轉移。

腹部頂住?

很多笛友吹奏笛子過程中,小腹始終處于頂著的狀態(tài),時間久了很容易疲勞.為此,我提醒大家千萬不要走火入魔!

當你吹奏緩慢輕松的樂曲時,小腹同樣是柔軟舒適的;只有在吹奏強力度高音時腹部才會用力!一般情況下,腹部不需要刻意用力的,腹部只需隨吸氣而輕微支撐即可!放松最重要!

按半音孔的聲音質量

你在演奏音階過程中,如果按半音孔吹出的音色暗淡音量小,那么說明口腔沒有徹底打開

到位;

口腔打開到位的半孔音的音質和音量和其他全開孔的聲音絕對是一致的!也就說:用口腔打開法可以彌補半音孔的"先天不足".腹式呼吸

1，我們都知道，呼吸絕對是靠肺進行的，不可能靠腹部呼吸，因此胸腹同時進行呼吸也就沒了依據。

2。我們也知道，只有橫隔膜下壓，肺部的空間才會擴展，我們的呼吸才會充分。所以，我們只要有氣息沉下腹部的感覺即可，而不要想氣息吸到上胸[實際就是肺在呼吸]。目的是把上身的緊張度轉移到腹部而已，這就是真正意義的腹式呼吸。腹式呼吸其實就是意守丹田！吹笛子的過程要始終感覺氣息的位置在腹部。

越響越好?

很多業(yè)余笛友吹笛子,聲音不夠渾厚震動;很多專業(yè)院校笛子學生,幾乎都在拼命大聲吹奏,好象只有這樣才能證明自己的功力深厚.從前,有一基層開文藝聯(lián)歡會,其中笛子獨奏節(jié)目觀眾反響強烈!我問工會主席:笛子獨奏好在那里?他回答:聲音大啊!暈!

笛子吹到一定程度,講究的是聲音的美感,決不是聲音的質感!美的音樂不一定每個音符都很漂亮;每一個音符都很漂亮的音樂不會美的.書法講究"虛實",美術講究"明暗",音樂講究"強弱".我們吹奏笛子也應借鑒虛實明暗的對比手法來進行音色的處理.沒有虛實明暗強弱的藝術不是真正的藝術!

不要把注意力放在弱奏時音會偏低的問題上,應該重點防止強奏時音不要偏高!防止強奏音偏高的辦法是"下頜向下掉",這樣的產生的后果是:口風變大,氣流角度變小,所以這時的音也就不會增高了!

低音區(qū)不要使勁吹，以免把音的起點吹高，高處不勝寒��！越吹到高音嘴唇的中央部分越要松！放松

我在駕校學車，教練經常提醒我：“別緊張，要放松”！哈哈！口氣完全和我上課時對學生說的一摸一樣。我開車時，經常容易徒勞的握緊方向盤，手臂肌肉緊張。當時自己心里很清楚，但就是身不由己松不下來，咳！經常是一陣緊一陣松，反反復復何時了！現在我才體會到一條真理，那就是：放松是干任何事的最高境界！吹笛子吹到最后就是追求一身輕！自己開車很辛苦，做別人車很舒服；自己吹笛子很辛苦，聽別人吹笛子很愜意！如果開

車和吹笛子都能達到放松境界，則是高級的精神享受！變數

經常聽到有的大師評論他人的吹奏方法如何不對，應該如何才是對的等等，，，，言論，對此我不敢茍同。我從不對外來學生說哪種方法是對或不對，只是告訴他們：世上除了你老師教你的吹奏方法外，還有另外一種方法供你選擇采用。

任何方法都不是十全十美的，有利必有弊。平嘴形吹出的聲音彈性不足，但容易入門；凸嘴形吹出的聲音松弛圓潤，但很難掌握。

我不贊成絕對化。事物永遠都在變化發(fā)展中進行不斷革新，包括我自己的演奏狀況。凡是聽過我201*年和201*年及201*在臺灣的三場音樂會和最近剛開的獨奏音樂會上演奏的笛友，都有一個明顯的感覺，那就是我的每一次演奏的狀態(tài)和方法都不一樣，我永遠都在變，藝術本身就是一個變數！可有些人就是喜歡制造出一個所謂的“絕對方法”，呵呵！如果有人告訴你：我發(fā)現了吹好笛子的一種絕對正確的方法-------------------絕對不要相信！

絕對正確的基本方法只有一個，那就是“放松”！在此基礎上怎么吹都不過分！

音色乎?震動乎?

經常聽到有人評價某某演奏家的"音色"多么好,,,,,,,,,!

我認為音色不是吹奏出來的,吹奏只是其中一部分因素,還有樂器的好壞,笛膜的好壞等等因素都會影響到音色的好壞,更何況不同的人對音色有不同的審美取向.所以,我個人更傾向從聲音的"震動"是否充分來評價演奏者聲音的好壞!

答：如果笛子不好\\笛膜不好,那么所謂好的音色是吹不出來的,呵呵!如果拋開音色的概念,先追求聲音的震動,這樣練習目的會較為簡單明確[我讓初學著都是帖膠帶紙練習笛子的,目的是先追求管狀共鳴]!貼膠帶紙吹笛子,能感覺到金屬共鳴聲,感覺是笛管整體再震動[不是笛膜在震動],手指發(fā)麻.當笛子充分震動時,你會感覺身體極為放松,唯有笛聲在轟鳴!震動是聲音好壞的基礎,不能脫離震動談音色..但物極必反!吹笛子必須先使聲音震動充分,這猶如練書法的楷體,要規(guī)范扎實.

好音色不是單一音色,而是形形色色的聲音,就象書法中的草書,極具個性.

回帖：標題有誤,音色與震動的關系是因果關系,不是并裂關系。震動是因，音色是果，什么樣的震動，出什么樣的音色。緊張的震動，出緊張的聲音，輕松的震動，出輕松的聲音..........其間因風門，嘴勁，口形等等不同的原因...答：我的標題是有誤導嫌疑,呵呵!不小心忽悠大家了一次!抱歉!

王建宏講：好笛子的三個要素是：音色，通透，震動。

口腔的暢通

（1）雙唇自然閉合，在口腔里做“呵欠”狀，摸摸你的喉結就會發(fā)現它已下沉，此時的口腔狀態(tài)就是我們吹笛子需要的打開狀態(tài)。我們在打“呵欠”時，咽腔的上部位是向上提起的，咽腔下部是沉下的，由此咽部形成了一個圓，這就是我們尋求的理想氣息通道。呼吸時喉結要下沉，咽腔上端的小舌頭同時向上提起。其實這種狀態(tài)就是打“呵欠”時的狀態(tài)。（2）正確的感覺：無論吸氣或出氣，咽腔始終是“呵欠”狀，也就是說，怎么吸氣就怎么出氣，咽腔狀態(tài)要一致不變，這就是“通”。試試在張嘴打“哈欠”時吸氣，你會感覺到耳朵里會有“砰”的響聲，這就是口腔徹底打開的感覺。

（3）提醒：吸氣一定是用口腔吸氣，如果鼻子仍能吸氣，說明你的口腔還沒有徹底撐開。試試在“呵欠”時用鼻子吸氣，由于小舌頭的提起封閉了鼻管的進氣通道，此時鼻子根本不可能吸進氣的。而我們恰恰要在“哈欠”狀態(tài)時進行吸氣，所以只能用口腔進行呼吸。（4）補充：舌頭的形態(tài)。舌頭隨下牙床而下沉，舌面呈現兩邊高中間低的凹狀，這就是所謂的舌管通道。舌管的作用被很多演奏家所忽視，它對氣息的暢通起著很重要的作用。也談嘴勁

我翻遍了很多西洋長笛教科書，幾乎沒有任何強調練嘴勁的文字；我也翻閱了很多中國竹笛教材，幾乎都有強調練習嘴勁重要性的文字。

幾乎所有進校的新生嘴巴都是緊的、氣息是憋的、聲音是燥的、可以想象我的工作量有多累。幾乎所有的畢業(yè)生嘴巴都是自然而松弛的、氣息是暢通的、聲音是圓潤的，可以想象我又是多么欣慰！

到底應該對學生教何種風門狀態(tài)呢？我建議不同的方法都教，然后讓學生自己鑒定擇優(yōu)，選最輕松、最暢通、最震動的一種方法。

我的觀點是：費盡心思不斷對風門控制的人，永遠也不可能真正達到笛子藝術的顛峰；竭盡畢生精力在沙漠打井的人，永遠不可能打出水來。

給初學者根本不需要強調任何口風控制的理念，越講越糟。我是這樣教初學者的：1，放松。2，用發(fā)“奧”音時的口腔狀態(tài)吸氣，再用發(fā)“撲”音時的嘴唇狀態(tài)吹氣。就這么簡單！給孩子千萬不要講的太復雜，一定要越簡單越好！

練習時如何進入狀態(tài)？

沒有哪個運動員一起床就練沖刺跑的，必須先慢慢熱身以后才進一步投入正常的訓練。同樣，剛開始拿起笛子時，一定要懶洋洋的去吹，全身不要用一點力，也就是超級放松。先躺在床上吹，接著再靠在沙發(fā)或椅子靠背上吹，然后散著步吹，并且要心不在焉的隨意吹。總之，一定要毫不認真的“輕吹”！等你的吹到全身舒坦而氣順時，你也就進入“最放松”最自然的身體狀態(tài)了，接下去就可以隨心所欲的放開氣量出吹笛子了，力求使笛子聲音達到“最震動”。同時還要時刻牢記氣息的“最暢通”[不要憋氣]！友情提示：一定要用輕吹的方式來開始你每一次的練習！演出前

我登臺獨奏前，一定是在后臺休息室一個角落，面壁輕聲吹笛，輕到只有自己能聽到和感覺到的音量。輕吹的好處：

1，會讓你的身心放松。

2，因為氣息很少，所以唇與吹孔的角度必須很精確才能找到發(fā)音共鳴點。3，因為氣息很少，所以喉嚨必須要很暢通，氣息才能絲絲入笛。

請注意：我說的是演出前[臨上場前]的準備！平常訓練，一定要先放開聲音練習，先不管音色好壞，聲音能放開就證明你的氣息暢通了，這一點很重要！大家具可以改成小家具，小家具不能改成大家具；放開的聲音很容易收小，緊的聲音卻很難放開！所以我們平時訓練時一定要先把笛子吹響，在此基礎上再進一步追求聲音的質量。最終目的是：放的開、收的住[聲音]！放開吹！

對于初學笛子者，千萬不要讓他在樂曲當中去做弱音控制，也不要讓他勉強吹很長的音，因為這樣最容易產生憋氣現象，所以必須先放開音量暢通的去吹，可這樣氣息卻容易流失，沒關系！氣不夠用就隨時吸氣，只要聲音能震動起來好就行！這就是我對初學者的第一個訓練要求：放開吹！

問：馬老師，我一個學生音色很好，和你一樣，我也是要求她很放開的吹，音色吹得不錯，音量也相當，目前的問題是高音吹得比較勉強，而且放開吹了，一口氣怎么也吹不長了，怎么吹也只能吹個五六秒。答：你要是繼續(xù)在她的口形和口腔做文章，永遠都不會解決氣息不夠的問題。如果她的音色音量都好，就說明她的口型和口腔都已經到位了。接下來要訓練的是：保持以前的正確口腔和口型，吸氣時腰腹部撐起，出氣時腰腹部一定要“先盡量保持不塌陷”，實在撐不住時再順其自然回落。試試看！氣息是不是會有所延長。

簡單與復雜的辨證

笛子圈內某某人評論我[有人親自聽到后給我告了密，哈哈！]：“馬迪的曲子只是好聽而已，沒啥技巧表現，太簡單”！我認為：好聽、簡單，是一個樂曲能夠流行推廣開的重要因素。其實，越簡單的樂曲越難駕馭，因為簡單，所以留給演奏者的再創(chuàng)作空間很大；復雜的樂曲反而容易掌握，因為復雜，演奏者必須全身心去完成繁星似的音符及技術，不容你有空間進行二度創(chuàng)作。[揚鞭催馬運糧忙]樂曲的譜面被音符填的滿滿的，各種技巧應有盡有，看似復雜其不然。[秋湖月夜]樂曲的譜面簡單的再不能簡單了，全曲甚至連吐音都沒運用，真正是三分樂曲七分演奏的突出典范。

因為它簡單，所以你要把它吹成不簡單，難��！

坐比站好！

幾乎所有半路找我上課的學生都有這種現象：初次上課我讓他們坐下來吹笛子，他們卻都要求站著吹，原因是坐著吹笛子使不上勁。我就納悶，干嗎要使勁？真正大演奏家無一例外的都是在松弛的狀態(tài)下進行演奏的！

很多老師在上課時，一小時都讓學生站著吹笛子，而他們自己卻坐著，暈！學生是越吹越疲勞，越疲勞就越緊張，越緊張就越吹不響，呵呵！我上課要求學生先坐著吹，其實坐著比站著更容易放松，放松就會導致氣息進一步下沉。友情提示：一定要學生坐下吹，老師則要站著示范！

適中=圓潤

要想吹出圓潤的笛聲，首先要搞懂啥是圓潤？

圓潤是看的見摸的著的一種物狀形態(tài)，而聲音是看不見摸不著的東西，怎么可以用物狀的形態(tài)來形容聲音呢？所以這個概念很抽象。

正因為如此，經常要求學生要把聲音吹的圓潤一些時，學生往往不知所措。

近日，受某人啟迪后，終于化復雜為簡單：氣息太急則音燥，氣息太緩音則虛，不急不緩音圓潤。

適中氣速===圓潤的聲音。

回帖：圓潤,珠圓玉潤,像珍珠那樣圓而泛出異彩,像玉那樣油潤而溫馨,這是很具體的形象.圓之中包含著的內容很多很多.用來描寫樂音,有很廣大的聯(lián)想的余地.就像氣功,一般人都只

注意呼吸吐納,殊不知心意的調整才是最主要的...答：你的建議我完全贊同！我經常讓學生在吹笛子前，首先要在腦子里想象出圓潤的聲音，然后按著意愿里的標準來校正自己吹出的聲音。沒有做不到的，只有想不到的！簡單！

今天有一個學生終于開竅了！他吹出的聲音漂亮、通透、圓潤。我問他如何找到感覺的？他答：練習時，一定要全身心極端放松，感覺沒有使任何力氣。你越想把聲音吹飽滿，勢必就會不有自主的去用力，其聲音便越燥。

某學生吹笛子的舉動：抬頭----挺胸------深吸一口氣-------擺好嘴型[怕漏氣，于是加強嘴勁的力度]-----------最后用舌頭擠出一個沒有光彩的笛音。其實沒有這么復雜的過程，你只須用平常自然形態(tài)，順其自然隨便吹即可。自然、隨便==放松。

其實，問題本來就這么簡單�？墒沁@個問題從來沒有人相信，只要你提出“放松”，總會有很多人把它片面歪曲并極端化理解。沒有不會的，只有不明白的。真正要想使你的笛子聲音圓潤動聽，首先必須解放思想，勇于嘗試各種不同的方法。

聲音是檢驗你方法是否正確的唯一標準！

大小一致！

有的人說他擅長大笛子，不擅長小笛子。我認為他的大笛子也不到位。有的人說他擅長小笛子，不擅長大笛子。我認為他的小笛子也不到位。因為：大笛子和小笛子的氣息感覺完全一樣。友情提示：要用吹大笛子的同樣氣息感覺去吹小笛子。

演奏歌曲是"試金石"

大眾都很熟悉的歌曲,如果你吹的不到位,幾乎人人都能感覺的到.因為大家有原唱為參照版;

大眾不熟悉的獨奏曲,如果你吹的不到位,幾乎很少有人感覺到,因為很多人并沒聽過原版.

所以我說:吹歌曲是畫人,吹獨奏曲是畫鬼;畫某某人必須要像某某人,所以很難.鬼誰也沒見過,所以很容易畫成.畫鬼容易畫人難!

馬迪回帖：我不是說只吹歌曲不練獨奏曲.我想說的是:通過吹歌曲可以發(fā)現自己演奏上的許多不足!每年新招的音樂學院大學生,在我面前獨奏曲是一個一個接著吹,當我讓他們吹一首自己熟悉的歌曲時,竟然沒有一位會吹?暈!于是,我告訴他們"感覺是怎樣練成的",那就是多吹自己熟悉的歌曲!心中有譜才能唱的出,吹的要比唱的還好,那就精彩了!我年輕時,吹了大量的獨奏曲,自我感覺非常好,呵呵!可是一吹歌曲感覺怪怪的.又沒有高難度技巧為何不好聽?仔細分析后豁然開朗:技巧可以喧賓奪主嘩眾取寵,當沒有技巧可演示音樂時,剩下的只有音色音準節(jié)奏等元素,只要你的這些基本元素過硬,吹出的東西肯定不會難聽和怪異.而業(yè)余笛友恰恰最缺乏這些基本元素.通過演奏歌曲來檢驗你的音準音色節(jié)奏是否達標,其次才是技巧的深入,,,,,,,,,,,,,,,,,!

最基本的也是最重要的!（音準、音色、節(jié)奏）

前不久,陜西省器樂大賽中,有一個來自陜北的業(yè)余笛子選手參賽,他的循環(huán)雙吐吹奏的真是好,絲毫感覺不出換氣的痕跡,我敢負責的說:比專業(yè)頂尖高手都掌握的好!吹奏"秦川抒懷"時持笛左右開弓(正反手輪番交替吹奏)很是精彩!演奏情感也很投入,吹慢板時眼淚都流了出來.但是,音準和節(jié)奏還是有問題.如果按我的標準肯定拿不到金獎的!但能得到才藝獎,呵呵!

我舉這個例子是想說明一個現象:循環(huán)雙吐早就不是啥高難度技巧了(我的學生很多都會).如果音準節(jié)奏聲音不到位,表演的再精彩都白搭.一個優(yōu)秀演奏家的音準、音色、節(jié)奏必然是出色的;音準音色節(jié)奏不好者決不可能成為優(yōu)秀演奏家!總之,最基本的也是最重要的!

笛以音為天音以氣為本

馬迪老師說：“氣通百通”。經仔細琢磨和實際演練，深以為然。就竹笛的各種演奏“技巧”而言，若不得此法則萬法不濟。恰好今日看到李春風先生的文章，對練笛的“態(tài)度”、“方法”“途徑”都有很好的論說，將“音”“氣”關系也說得更為具體、系統(tǒng)。轉發(fā)于此，

與大家共享。

笛以音為天音以氣為本

李春風

在教學過程中，筆者發(fā)現有些笛友練笛時，并不講究效率，甚至于練習時還有些盲目，沒有個大體的學習思路。待學業(yè)期滿時，又急于向老師尋找捷徑，事實上，吹笛子并沒有什么捷徑，但提高學習效率的方法還是有的。以“音為天，氣為本”作為主題，立足點也在于此。

在吹奏過程中，竹笛就象一座工廠，氣息好似一個管理者，而手指、舌頭、唇、腹部等在氣息的“管理”下，最終“制造”出音的概念。音，包括：音準、音色、音韻；氣即氣息。音是氣的外在表現，而氣是音的根本，兩者相輔相成，缺一不可。因此，在吹笛時不可盲目胡吹，要能了解影響音準、音色、音韻、控氣力等的因素，并掌握如何克服不良因素，使笛音先悠揚動聽，進而達到專業(yè)水準。一、音音為天

音，即音準、音色、音韻等。所謂音為天，意在強調“音”的重要性。我們知道，評委給選手打分，一般是從音開始的，音是衡量笛手水平高低的最基本的標準。音，撐起竹笛的一片藍天，若音達不到一定的要求，則猶如天崩地裂。實際操作中，影響音的因素有很多，必須多動腦筋，勤奮練習，將好的因素最大限度地發(fā)揮出來。㈠音準

氣鳴樂器竹笛的音準，歷來非常受重視，音準難以把握是它的一個特點，笛手通過了解影響音準的因素，變弊為利，在實際吹奏中對音準的控制便可游刃有余。

⒈影響竹笛音準的因素有：⑴氣流的角度（氣流的直線方向與垂直于吹孔的直線間的夾角）。同一個力度吹奏時，角度逐漸增大，音逐漸升高；角度逐漸變小，音逐漸降低；⑵氣流的力度。同一個角度吹奏時，所用力度逐漸增大，音逐漸升高，所用力度逐漸變小，音逐漸降低；⑶溫度。在氣流角度，力度不變的前提下，溫度（室溫）逐漸升高，音也相應升高；溫度逐漸降低，音也相應降低；⑷制笛經驗。各個制笛師傅的一套制笛數據在細節(jié)上會稍有差別，加上各個師傅本身的音準感不同，同樣的材料，不同的師傅作出的笛子音準上總有那么點差異。這就是我們常說的某支笛子某個音偏高或偏低；⑸笛手本身原因。由于個笛手的持笛姿勢或多或少會有點區(qū)別，也就是這種細微的差別，直接導致笛孔上的發(fā)音點位置不盡相同，加上本身音準感有區(qū)別，出現音失準的現象，也屬于常見現象。⒉實際應用

⑴解決竹笛音偏高或偏低的方法：①堵和削的方法。若音偏高，可以用蠟在音孔上堵上一部分，堵在靠笛頭的方向；若音偏低，可用笛刀在孔的一邊沿笛頭方向削掉一些；②通過氣流角度調節(jié)。若音偏高，氣流力度不變的前提下，氣流角度下壓一些；若音偏低，氣流角度上抬一些即可；③從理論上講，通過氣流力度的改變，也可以調節(jié)音高，若音偏高，氣

流力度可稍緩一些；若音偏低，氣流力度可稍急一些。由于一些笛子的靈敏度不好，或欲表現的是高音，氣息力度降低后，易導致出音遲鈍或音出不來的現象，那便是弄巧成拙，不如用調節(jié)角度的方式來的簡便易行。

⑵獨奏曲中的音高調節(jié)。常用改變氣流角度方法進行調節(jié)，如《鷓鴣飛》（趙版）的引子，2的顫音是由弱變強再變弱的。我們分析一下，要想使2由弱變強再變弱，使氣流力度逐漸增大后再逐漸變小，是可以達到效果的，與此同時也使得2的音高逐漸升高后又逐漸降低。如何做到是2音達到層次上的要求，音準始終如一呢？很顯然，用改變氣流角度的方法。2由弱變強時，氣流力度逐漸增大的同時，氣流角度逐漸下壓，音高便不會升高；由強變弱時，氣流力度逐漸減小的同時，氣流角度逐漸上臺，音高便不會降低。這樣就可以很形象地刻畫出鷓鴣，由遠及近又飛向天際的藝術形象。⒊音準的訓練

一個純粹吹笛子的人，很難有好的音準感。這便需要一個定音樂器，幫助自己視唱練耳。實際練習中，可選擇鋼琴練耳，事先讓調律師調好，長此以往，便能形成好的音準感。剛學音樂的學生，往往過于重視視唱練習，而不重視練耳，這是錯誤的。一個笛手除笛音優(yōu)美動聽外，其耳朵要象音準儀一樣靈敏，要能隨時鑒別出自己的音高是否準確。㈡音色

對于業(yè)余隊伍而言，在音準上的要求可以稍微寬松些，但音色上的要求絕不可以降低。音色美，才能傳情達意，悠揚動聽，這是習笛者的一個基本要求。影響音色的好壞的因素：⒈共鳴

竹笛的共鳴，指氣息與吹口邊棱摩擦并沖擊笛膜，引起人體內某些器官產生共振的現象。共鳴時所產生的音與笛音形成復音，使得干癟的笛音得到美化。一個笛手吹奏出來的音，若沒有共鳴，就會顯得單調而沒有內涵，有共鳴的笛音，飽滿而富有感情。

可以產生共鳴的器官很多，習笛者從可以調節(jié)的共鳴器官入手，方能最大限度地體會到共鳴的感覺�？梢哉{節(jié)的共鳴器官是：咽喉、口腔等。咽喉共鳴的要求：要求有打哈欠的感覺，這時候咽喉張開的空間是最大的，因此能產生最好共鳴效果；口腔共鳴的要求：嘴里有含著一口水的感覺，或發(fā)“奧”音，都是正確的。⒉口風

口風的控制能力差，會造成漏氣、雜音大、音色噪等問題。要使口風具備強有力的控氣能力，除多吹笛子外，還要適當增加嘴部肌肉的運動。方法：每天嚼木糖醇或口香糖1小時，放在門牙前咀嚼，以達到練口勁的目的�？梢栽诳磿鴷r或不影響工作的前提下咀嚼。⒊音的層次感

我們知道，和尚念經時，是無強弱音的，呈直線狀。在吹笛時，若笛音沒有強弱、高低之分，便會索然無味。不僅沒有感染力，連吹笛者本身都會如同嚼蠟。層次感包括：⑴音階。一個自然音階由下至上，音量是逐漸增大的，這在吹奏時要體現出來；⑵正常的強弱關系，如2/4拍的樂曲中，樂曲應以“強弱/強弱/強弱”的結構排下去。這在樂曲《我是一個兵》中，強弱拍可以聽得很清楚；反強弱關系，這在《春到湘江》高潮段雙吐部分可

以體會一下，一開始的雙吐部分，第1拍弱，第2拍強，這與2/4拍的強弱關系正好相反。之所以會出現這種情況，就因為第2拍上的音，在音階上是靠上的；⑶樂曲的強弱符號。樂曲中標注上強弱符號后，要嚴格按照強弱符號的要求吹，而不需要按正常的強弱關系處理；⑷同一樂句的重復，同一樂句的重復力度上要有變化，如《姑蘇行》快板部分有一句重復，第1遍強，第2遍弱。強時表現了游玩時的快樂心情，弱時表現了游人暫時的陶醉，與怡然自得。㈢音韻

音韻，即音的韻味。各個笛手所吹出來的韻味是不同的。這與各人的審美觀、人生觀、文學修養(yǎng)等有一定的關系。有竹笛專家建議笛手讀唐詩宋詞，也是基于這樣的出發(fā)點。一個笛手欲想笛音富于獨特的韻味，對詩詞歌賦、美術、舞蹈等藝術門類，都應該有所了解，不斷豐富自己的藝術素養(yǎng)，所謂“笛藝在笛外”，講得就是這個道理。二、氣氣為本

所謂氣為本，意在說明，吹笛以氣為本，離開氣息的控制，便是無稽之談。氣是音的根本，音可以顯示一個人的控氣能力，即常說的基本功。要明白影響控氣能力的因素，用科學的練習方法，持之以恒的耐力，扎實地打好基本功。氣通百通，掌握好氣息的運用，才能將手指、舌頭、唇、腹部適時、適當地運用在吹奏過程中。㈠影響控氣能力的因素：⒈肺活量

肺活量小，吹笛時氣短，吸氣的地方要相應增多，這樣易破壞原有的意境。這就要求我們需具備很大的肺活量。增大肺活量的方法：⑴跑步。采用三步一呼，三步一吸的慢跑方式，長此以往，肺活量會增大；⑵徒手操。深吸一口氣，吸到不能再吸為止，雙手掌心相對，前伸與肩同寬，左右甩動膀子，類似于擴胸運動，對增大肺活量有益。⒉氣息下沉

我們常說氣沉丹田，意思就是使氣息下沉，放松上身，而達到運氣自如的目的。這樣笛音可更有空間感，悠遠而情深意長；若氣息上浮，笛音的抒情性不夠，甚至稍與緊張感，而影響樂曲正常的表現。

練習氣息下沉的方法：平躺在床上，全身放松，吸氣時腹部逐漸鼓起來，呼氣時，腹部逐漸下陷，這表示是正確的。然后將平躺時的呼吸方法，運用到實際吹笛過程中，站著吸氣，腹部鼓起來，吹氣時腹部在用力，這就是氣息下沉的感覺。⒊氣息支點

有些笛手呼吸時，腹部并沒有鼓起來，而是下陷。這樣氣息被逼至胸部，吹奏時，支點也只能上移至胸部，使得上身緊張，運氣難以圓活，并且氣息短，無法滿足長句吹奏的要求。一個笛手的氣息支點必須要選好，氣息支點主要在橫膈膜、腰部、甚至臀部都是正確的，這需要在氣沉丹田的基礎上加以體會。㈡長音聯(lián)系增強控氣力的常用方法

長音練習，如同繪畫中的素描，要一如既往地練下去，直到仍掉手中的畫筆。長音是每天必須做的練習，練習必然要講究效率，在練習時可附帶一些技巧練習，方能取得事半功

倍的效果。

⒈氣息由弱至強再變弱，體會收放自如的感覺⒉氣震音練長音，體會氣沉丹田的感覺⒊高、低八度練習長音，增強口勁的練習⒋顫音練習長音，增強手指靈活性的練習⒌花舌練習長音，增強舌頭靈活性的練習⒍循環(huán)換氣練習長音，增強口腔與鼻配合的默契性

參考文獻：

《笛子基礎教程》陜西旅游出版社馬迪編著《中國簫笛》南京大學出版社林克仁常敦明編著《教你學唱歌》金盾出版社王效恭編著

一，吹奏時喉嚨的狀態(tài)及感覺是？

我們要用半打呵欠的感覺去使咽腔張開，暢通的氣息通道必定會使空氣自然涌進身體，其過程也沒有任何雜音，吸氣時有雜音即說明喉嚨沒有徹底打開。真正打開喉嚨通道的正確現象和生理感覺是：口腔里有倒吸冷氣的感覺，喉結會沉下去，下顎也會同時掉下，舌面也會沉下，特別需要提醒的是，不論吸氣還是出氣，喉結始終是穩(wěn)定在下面的，也就是說“怎樣吸氣就怎樣呼氣”，這很重要！很多初學著吸氣時喉結還能沉下，一旦向外呼氣時喉節(jié)便不由自主的上移了，其結果是喉嚨通道變狹窄繼而造成肌肉緊張最后導致氣流不暢。練習方法，我們可以用一只手持笛，另一只手摸著自己的喉結去吹笛子，在氣息一進一出的同時保持自己的喉結在低位穩(wěn)定不變。需要提醒的是，一定要用半打呵欠的感覺去呼吸，這時喉嚨的狀態(tài)是松弛而張開的，如果用全打呵欠的感覺去呼吸，喉嚨此時是緊張而有壓力的。

二，吹奏時橫膈膜的狀態(tài)及感覺是?

有的老師說吸氣時橫膈膜應該回縮，有的老師卻要求吸氣時橫膈膜外撐，那么到底應該如何呢？我的經驗是不要管它，因為它并非是獨立的個體，就像你的雙腿一樣，它們會跟著主人到處亂跑的。最自然放松的呼吸是最理想的，你在平視窗外景時，總不會提高肩膀縮緊肚皮吧？用同樣的站立方式面對樂譜，提起手臂，正常的自然呼吸吧，你只需注意肩膀與腹部放松的程度即可。

三，吹奏時必須站著練習，不可以坐下？

經常會看見學生長時間站著練習吹笛子，這種現象是代表","p":{"h":15.839,"w":110.357,"x":415.34,"y":968.983,"z

穩(wěn)定的下顎平臺上，用一種風門狀態(tài)和一個最佳氣息角度去完成音符在各個音區(qū)的上串下跳。良好、穩(wěn)定和有彈性的嘴型位置適用于吹奏所有音域，一旦找到最佳進氣位置及角度，就不需要不停的變換，你一定可以一步一步練出笛子音域里的所有漂亮音符。我們只需透過變換氣流速度、重心移動，即可輕松駕馭所有音區(qū)里的小蝌蚪。風門大小和氣息角度變化只是隨力度的變化[強弱]而同時變化。

五，吹奏時為何要采用打呵欠的口腔狀態(tài)？

當你精神緊張時，喉嚨會緊繃，聲音也會走樣。而不良的姿勢，例如提高肩膀，也會造成同樣結果。如何補救這種狀態(tài)呢？讓我們一起來分析打呵欠的過程吧。這是一種不自主的生理反應動作，肩膀下垂，喉嚨張開，耳內發(fā)出“怦”的聲音，之后，你會覺得頓然舒暢，同時，腹部活動會使肺部完整的充氣。

打呵欠是身體語言，告訴我們應該放松，拋開煩惱，上***睡覺。。打呵欠時你是在無意識的吸氣，出氣時你要有意識保持呵欠狀，這就是我們演奏笛子時需要的呼吸狀態(tài)[口腔]。假如你能夠在吹奏時打開喉嚨，聲音會更寬廣。享受打呵欠的樂趣，它可以幫助你了解呼吸的動作。當你在練習時，試著鼻腔打開，感覺好像要把耳朵往外拉。

六，氣震音是如何吹出來的？

有人說是靠腹部震出來的，還有人說是靠喉部顫出來的，那么到底震源在那里呢？我個人認為，氣震音是靠演奏意識而產生的，就像你大笑時絕不會先考慮腹部如何動作。氣震音的前提是喉部必須暢通，腹部一定要放松，然后你用演奏意識引導氣震音的頻率。腹部和喉部的動作不一定產生氣震音，氣震音則會帶動腹部和喉腔自然運動。所以，我們練習氣震音時，不要考慮的太多，盡量簡而易之，只需想到以下幾點：放松身體，打開口腔，用意識使氣流在“緩--急--緩--急--緩--急--緩--急，，，，”的軌道上進行練習，開始頻率一定要放慢，振幅要大，在節(jié)拍里進行，熟練后可隨心所欲。既然它不是來自腹部和喉部，想必是來自兩者之間的其他部位。會不會是來自你的內心？照著能讓你的氣息震動起來的感覺去做吧，多想想和模仿歌唱時聲音波動的感覺。

七，吹奏時必須采用立正的姿勢，并抬頭挺胸嗎？

這到底是啥姿勢？是三軍儀仗隊嗎？立正全身會僵硬，挺胸肩膀會提起，抬頭下顎也會上移，想想，這樣的狀態(tài)能放松嗎？我們應該采取等公交車時的站立姿勢，不要無精打采，要像有教養(yǎng)的人一樣，自然平視馬路對面的廣告牌，這時你會挺胸抬頭嗎？

八,初學笛子必須先練長音嗎？

有兩根金屬條供你選擇，一是寸長的金條，另一是尺長的鐵條，一般人肯定會選擇金條，這說明質量是人們首位習慣選擇，而不是量度。小孩子初學笛子，氣息、聲音都還沒找到正確的位置，你讓他拉長音，可想質量能好嗎？因為氣息不夠長，所以就憋著吹，結果練出沒有質量可言的長音，更可怕的是久而久之變的積習難改，那就是氣息不通。我們寧可要一個震動充分的短音符，也不要一個毫無光彩的扁長音。初學時，氣不夠就換氣，千萬不要憋出一個長音。你和自己過意不去，就是和你的聽眾過意不去。當好的音頭和聲音固定下來

后，再進一步將你金子般的聲音扯長。

九，不同老師有不同的吹奏方法，如何鑒別學習？

西方人用刀子、叉子吃飯，東方人用筷子吃飯，還有人用手抓，都合理，只是習慣不同。不同的老師方法也各異，每個演奏家也有不同的演奏習慣，如何去鑒別學習呢？我的經驗是，以＂三項基本原則＂來檢驗不同的演奏方法：１，演奏是否最輕松？２，氣息是否最暢通？３，聲音是否最震動？符合以上標準的方法就是值得你學習的對象。

十，吹奏時臉頰會隨氣震音起伏，正常嗎？

幾乎所有笛子教科書都反對這種現象，認為這是鼓腮現象，要堅決制止。是的，鼓腮會使風門失去控制，所以不提倡。可是，在風門沒有失去控制的情況下，能使聲音更好共鳴的任何方法，都應該允許使用。事物都是在不斷變化而發(fā)展的，沒有絕對和一成不變的，不要為方法而練習方法，要為聲音而尋找方法。不要在乎別人如何評價你，聲音的好壞能證明一切。當你吹奏氣震音時，臉頰緊縮很正常，臉頰微鼓也正常，只要聲音共鳴好，不擇手段。有一竹笛演奏家偶遇世界頂級長笛大師，欣賞完大師演奏后困惑不解，提問“您吹奏時為何要鼓腮？這種方法對嗎”？大師反問：“你認為我吹出的聲音漂亮嗎”？提問者回：“是我所聽過的最好的長笛音色”。大師：“那我就不用回答你的問題了”。

十一，長音的音頭必須用舌頭點出來嗎？

最初的練習階段，講究氣到音到，而不是舌到音到，絕對不能啟動舌頭來參與氣息的運行，那樣發(fā)出音頭是擠出來的，音色扁、氣聲大。舌頭應沉下，舌尖放在下牙上面并與下內唇連接起來，舌面形成凹狀氣息通道，這就是我們吹奏時所要的標準舌頭位置。舌頭位置找好了，然后用你柔軟的腹部將氣息輕松送出，此時音頭會很舒服的軟著陸。經過一段時間訓練，舌頭的位置及形態(tài)穩(wěn)定了，氣息通暢了，這時再根據需要，用你的舌尖肆意瀟灑吧。

十二，吹笛子一定要練嘴勁嗎？

自然松弛的嘴巴可以讓演奏著隨心所欲的調整音色和變換音量。肌肉緊張的嘴巴吹出來的聲音張力不大、音色也沒變化，而且極易疲勞。練習時，根本就不要去考慮嘴巴的控制，盡量忘掉它的存在，就像說話和吃飯時從不會去想嘴巴的動作如何一樣。用嘴巴控制氣息，就會忘掉腹部的存在；學會腹部的運用，就會徹底解放嘴巴。永遠記�。旱崖暿强繗庀�產生的，氣息的控制在腹部，嘴巴僅僅是氣息通道而已。

十三，由強漸弱時，如何不讓音高掉下去？

我們吹奏笛子時的口腔狀態(tài)就像一個漏斗，膛大口小。由強漸弱時，咽腔狀態(tài)的大小幾乎不變，只是風門和氣息隨強弱而產生變化。那么，如何在強與弱轉換時保持咽腔大小的不變呢？我的經驗是，不管強弱如何變化，你的喉結始終在低位保持穩(wěn)定即可[一般弱奏時喉結易上移，從而造成咽腔通道狹窄，氣息變少故音高下掉]。

例：我們的風門就像水龍頭，氣流猶如水流，咽腔通道好比水管。

1，水流放大時：水龍頭是擰大的，水向外流的多，水管的粗細不變。音量漸強時：風門大、氣息多。咽腔的大小不變。

2，水流變小時：水龍頭是擰小的，水向外流的少，水管的粗細不變。音量漸弱時：風門小、氣息少咽腔的大小不變

試試穩(wěn)定住你低位的喉結吧，你會感覺弱奏會變的如此輕而易舉，事半功倍。

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