藝術(shù)學(xué)概論重點(diǎn)總結(jié)

一、關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)的幾種主要看法

A、客觀精神說，這種觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)。古希臘柏拉圖式較早對藝術(shù)的本質(zhì)進(jìn)行哲學(xué)探討的學(xué)者，柏拉圖認(rèn)為，理式世界是第一性的，感性世界是第二性的，而藝術(shù)世界僅僅是第三性的。德國古典美學(xué)集大成者黑格爾對藝術(shù)本質(zhì)的認(rèn)識同樣是建立在客觀唯心主義哲學(xué)體系之上的。黑格爾美學(xué)思想的核心是：“美就是理念的感性顯現(xiàn)”。但是，黑格爾關(guān)于美和藝術(shù)的看法又包含了深刻的辯證法思想，他認(rèn)為，“理念”是內(nèi)容“感性顯現(xiàn)”是表現(xiàn)形式，二者是統(tǒng)一的。B、主觀精神說，這種觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)是“自我意識的表現(xiàn)”，是“生命本體的沖動(dòng)”。德國古典美學(xué)的開山鼻祖康德，把他的美學(xué)體系建立在主觀唯心主義基礎(chǔ)之上�？档抡J(rèn)為，藝術(shù)純粹是作家、藝術(shù)家們的天才創(chuàng)造物，這種“自由的藝術(shù)”絲毫不夾雜任何利害關(guān)系，不涉及任何目的�？档碌倪@種意志自由論成為后來的唯意志主義的思想來源之一。C、模仿說或再現(xiàn)說，這種觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)是對現(xiàn)實(shí)的“模仿”，發(fā)展到后來，更認(rèn)為藝術(shù)是“社會生活的再現(xiàn)”。古希臘的亞里士多德在人類思想史上第一個(gè)以獨(dú)立體系來闡明美學(xué)概念，他認(rèn)為藝術(shù)是對現(xiàn)實(shí)的“模仿”。俄國19世紀(jì)革命民主主義者祥和車爾尼夫斯基從他關(guān)于“美是生活”的論斷出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)是對生活的“再現(xiàn)”，是對客觀現(xiàn)實(shí)的“再現(xiàn)”。二、藝術(shù)的特征（理論+說明）

藝術(shù)的本質(zhì)與藝術(shù)的特征二者密不可分。本質(zhì)是特征的內(nèi)在規(guī)律，特征是本質(zhì)的外在表現(xiàn)，藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)必然具有形象性、主體性、審美性等基本特征

A、形象性：藝術(shù)形象是藝術(shù)反應(yīng)生活的特殊形式。藝術(shù)區(qū)別于哲學(xué)、社會科學(xué)等科目，是以具體的、生動(dòng)感人的藝術(shù)形象來反映社會生活和表現(xiàn)藝術(shù)家的思想感情。a,藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一b.藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一c藝術(shù)想象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一B、主體性：a藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點(diǎn)b藝術(shù)作品具有主體性的特點(diǎn)c藝術(shù)欣賞具有主

體性的特點(diǎn)。C、審美性：a藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)b藝術(shù)的審美性事真、善、美的結(jié)

晶c藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。三、關(guān)于藝術(shù)起源的幾種觀點(diǎn)A、藝術(shù)起源于“模仿”，最古老的一種說法。早在兩千多年古希臘哲學(xué)家德謨克利特就認(rèn)為藝術(shù)是對自然地“模仿”。亞里士多德指出：所有的文藝都是“模仿”，不管是何種樣式和種類的藝術(shù)“這一切實(shí)際上是模仿，只是有三點(diǎn)差別，即模仿所用的媒介部同，所取的對象不同，所用的方式不同�！盉、藝術(shù)起源于“游戲”，這種說法主要是由18世紀(jì)德國哲學(xué)家席勒和19世紀(jì)哲學(xué)家斯賓塞提出來的，后來的藝術(shù)史家曾把這種說法稱之為“席勒斯賓塞理論”。這種說法認(rèn)為，藝術(shù)活動(dòng)或?qū)徝阑顒?dòng)起源于人類所具有的游戲本能，它表現(xiàn)在兩個(gè)方面，一方面是由于人類具有過剩的精力，另一方面是人將這種過剩的精力運(yùn)用到?jīng)]有實(shí)際效用、沒有功利目的的活動(dòng)中，體現(xiàn)為一種自由的“游戲”

C、藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”，19世紀(jì)后期以來，藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”的說法，在西方文藝界具有較大的影響，完全可以說，西方現(xiàn)代主義文藝思潮的主要理論基礎(chǔ)，就是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)應(yīng)當(dāng)“表現(xiàn)自我”。系統(tǒng)地以理論方式提出這種說法的應(yīng)當(dāng)首推意大利美學(xué)家克羅齊。他的美學(xué)中心思想的核心是“直覺即表現(xiàn)”。從這一美學(xué)思想出發(fā)，克羅齊認(rèn)為藝術(shù)的本質(zhì)是直覺，直覺的來源是情感，直覺即表現(xiàn)，因此，藝術(shù)歸根結(jié)底是情感的表現(xiàn)。D、藝術(shù)起源于“巫術(shù)”，19世紀(jì)末、20世紀(jì)初，藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論逐漸興起，英國著名人類學(xué)家愛德華泰德在他的《原始文化》一書中，最早提出一書起源于“巫術(shù)”的理論主張。另一位英國著名人類學(xué)家弗雷澤在他的名著《金枝》中更是認(rèn)為，原始部落的一切風(fēng)俗、儀式和信仰，都起源于交感巫術(shù)。弗雷澤認(rèn)為，人類最早是想用巫術(shù)去控制神秘的自然界，這顯然是辦不到的。于是人類又創(chuàng)立了宗教來求得神的恩惠，當(dāng)宗教在現(xiàn)實(shí)中也被證明無效時(shí)，人類才逐漸創(chuàng)立了哥們科學(xué)，一次來揭示自然界的奧秘。E、藝術(shù)起源于“勞動(dòng)”。自從19世紀(jì)末葉以來，民族學(xué)家與藝術(shù)史學(xué)家中，就廣為流傳藝術(shù)起源于“勞動(dòng)”的理論。希爾恩在《藝術(shù)的起源》中就曾經(jīng)列出專章來論述藝術(shù)與勞動(dòng)的關(guān)系。俄國的普列漢諾夫在1900年完成了專著《沒有地址的信》，系統(tǒng)的論述了藝術(shù)的起源及其發(fā)展問題，并且得出了藝術(shù)發(fā)生于“勞動(dòng)”的觀點(diǎn)。普列漢諾夫明確表示贊同畢歇爾的看法：在其發(fā)展的最初階段上，勞動(dòng)、音樂和詩歌史極其緊密的互相聯(lián)系著，然而，這三位一體的基本的組成部分是勞動(dòng)，其余的組成部分只有從屬的意義。勞動(dòng)先于藝術(shù)，總之，人最初是從功利觀點(diǎn)來觀察事物和現(xiàn)象，只是后來才占到審美的觀點(diǎn)上來看待它們。F、藝術(shù)起源多元論：法國結(jié)構(gòu)主義學(xué)者阿爾都塞將結(jié)構(gòu)主義符號學(xué)與精神分析學(xué)結(jié)合起來，用于研究馬克思主義關(guān)于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和上層建筑的理論，用于藝術(shù)形態(tài)批評研究，提出社會的發(fā)展不是一元決定的，而是多元決定的。

四、藝術(shù)的社會功能

藝術(shù)的各種社會功能，也只有在審美價(jià)值的基礎(chǔ)上才能真正發(fā)揮作用。

A、審美人認(rèn)知作用。主要是指人們通過藝術(shù)鑒賞活動(dòng)，可以更加深刻地認(rèn)識自然、認(rèn)識社

會、認(rèn)識歷史、認(rèn)識人生。B、審美教育作用，主要是指人們通過藝術(shù)欣賞活動(dòng)，受到真、善、美的熏陶感染。思想上

受到啟迪，實(shí)踐上找到榜樣，認(rèn)識上得到提高，在潛移默化中，其思想、感情、理想、

追求發(fā)生深刻的變化，從而正確的理解和認(rèn)識生活，樹立起正確的人生觀和世界觀。三個(gè)特點(diǎn)a以情感人b潛移默化c寓教于樂C、審美娛樂作用，主要指通過藝術(shù)欣賞活動(dòng)，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受

和審美愉悅，愉心悅目，暢神益智，藝術(shù)作為一種特殊的精神產(chǎn)品，能夠給人們帶來審美的愉悅和心理的快感。五、藝術(shù)教育在當(dāng)代社會中重要意義

狹義：藝術(shù)教育被理解為為培養(yǎng)藝術(shù)家或?qū)�業(yè)藝術(shù)人才所進(jìn)行的各種理論和時(shí)間教育，如各種專業(yè)藝術(shù)院校正式如此。

廣義：世界上有各種不同的職業(yè)，但現(xiàn)代社會的人，不管他從事何種職業(yè)，都不可能不涉及藝術(shù)。因此廣義的藝術(shù)教育強(qiáng)調(diào)普及藝術(shù)的基本只是和基本原理。通過對優(yōu)秀藝術(shù)作品的評價(jià)和欣賞，來提高人們的審美藝術(shù)鑒賞力，培養(yǎng)人們健全的什么心理結(jié)構(gòu)。六、名詞解釋：審美認(rèn)識、審美娛樂、（同上）

藝術(shù)風(fēng)格：藝術(shù)風(fēng)格就是指藝術(shù)家的創(chuàng)作在總體上表現(xiàn)出來的獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性與鮮明的藝術(shù)特色。事實(shí)上，藝術(shù)風(fēng)格是非常復(fù)雜的，它既與藝術(shù)家主觀方面的特點(diǎn)有關(guān)也于題材的客觀方面的特點(diǎn)分不開，它涉及藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的各個(gè)層面，從藝術(shù)作品的整體上呈現(xiàn)出來的。

藝術(shù)流派：所謂藝術(shù)流派，是指在中外藝術(shù)發(fā)展的一定歷史時(shí)期里，由一批

思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別

藝術(shù)思潮：是指在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和哲學(xué)思潮的影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。

七、藝術(shù)綜合性與獨(dú)特性的東西方差別

東方注重意境，西方注重真實(shí)性。如戲劇戲曲的差別，同時(shí)古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，都是綜合性舞臺藝術(shù)，話劇注重再現(xiàn)生活，因此話劇的舞臺美術(shù)大多是寫實(shí)和具象的，包括布景、化妝、服裝等等都力求真實(shí)。創(chuàng)造出是觀眾仿佛身臨其境的舞臺氣氛，在舞臺上形象地展現(xiàn)出社會生活環(huán)境，戲曲擇注重表現(xiàn)生活，因此，戲曲的舞臺美術(shù)基本上是寫意和抽象的，戲曲的的布景和道具都很簡單，全憑演員的虛擬性表演來表現(xiàn)。八、如何欣賞一出戲劇和話劇話劇和戲劇都屬于敘事性藝術(shù)，敘事性藝術(shù)作品一般都離不開情節(jié)，欣賞戲劇或者話劇要注重情節(jié)的表現(xiàn)。戲劇話劇主要采取的是戲劇性情節(jié)，例如，莎士比亞《羅密歐與朱麗葉》，通過對一對青年男女的愛情悲劇揭露了封建制度的殘酷無情，全劇情節(jié)曲折，步步深入，引人入勝，扣人心弦，歌頌了青年男女純潔堅(jiān)貞的愛情。中國戲曲傳統(tǒng)劇目《秦香蓮》通過陳世美貪圖富貴、喜新厭舊，企圖殺氣滅子，最后被正法，伸張正義，鞭打邪惡，以情動(dòng)人，震撼人心。還應(yīng)當(dāng)注意的是劇中的主人公，主人公是戲劇影視作品集中刻畫的人物形象，是作品內(nèi)容的中心，是矛盾沖突的主體，是情節(jié)展開的依據(jù)。話劇作品中，莎士比亞的《哈姆萊特》就是一哈姆萊特同克勞狄斯的外部沖突，以及哈姆萊特的內(nèi)心沖突構(gòu)成了全部豐富而深刻的戲劇矛盾，是這個(gè)主人公成為世界戲劇舞臺上著名的藝術(shù)典型。戲曲作品《感天動(dòng)地竇娥冤》，揭露了當(dāng)時(shí)社會的黑暗，以深切的同情塑造了竇娥這個(gè)中國封建社會婦女的典型形象。所以，戲劇和戲曲當(dāng)中主人公的表現(xiàn)也是欣賞時(shí)不可忽視的。

九、語言藝術(shù)的審美特征A、間接性與廣闊性，文學(xué)形象的間接性，可以說是文學(xué)區(qū)別于其他一切藝術(shù)的重要特征一。文化的廣闊性，同樣來自語言媒介的特征，語言具有廣泛而深入的表現(xiàn)能力，用語言來表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活，幾乎很少受到時(shí)間和空間的限制。

B、情感性與思想性，一切藝術(shù)作品從總體上講都離不開情感性和思想性，但是，由于語言藝術(shù)在揭示人物的內(nèi)心世界和表現(xiàn)作者餓=的思想情感的等方面獨(dú)具特點(diǎn)，因而，文學(xué)作品的情感性和思想性顯得格外突出。思想性和情感性二者關(guān)系極為密切。文學(xué)作品中的思想性總是被情感所包圍并通過藝術(shù)形象表現(xiàn)出來的。情感性往往是在理性的指導(dǎo)下才具有特定愛憎情感的傾向性。C、結(jié)構(gòu)性與語言美，文學(xué)作品作為一個(gè)有機(jī)的整體，就必須利用結(jié)構(gòu)這個(gè)重要手段來完成。文學(xué)史語言的藝術(shù)，語言自然成為這個(gè)藝術(shù)種類的第一要素。

十、藝術(shù)家自身素養(yǎng)和特點(diǎn)（人品+藝品）

藝術(shù)家是專門從事藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者總稱。藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)具備藝術(shù)的天賦和藝術(shù)的才能，掌握專門的藝術(shù)技能和技巧，具有豐富的情感和藝術(shù)的修養(yǎng)，能夠通過自己的創(chuàng)造性勞動(dòng)來滿足人們特殊的精神需要即審美需要。真正的藝術(shù)家往往具有為藝術(shù)而獻(xiàn)身的精神，被稱為“后印象主義”三位大師的塞尚、凡高和高更，在世時(shí)都十分窮困，生活維艱，而如今作品價(jià)值連城、舉世皆知。藝術(shù)家還需具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個(gè)性，具有強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識。藝術(shù)家必須具有專門的藝術(shù)技能，熟悉并掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè)技巧

十一、藝術(shù)創(chuàng)作的三個(gè)過程

A藝術(shù)體驗(yàn)活動(dòng)。是藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段，可能是一個(gè)相當(dāng)長期的過程。雨果16歲時(shí)，曾經(jīng)在巴黎法院門前廣場親眼目睹了一個(gè)年輕女仆因?yàn)樗�謂盜竊罪遭到酷刑的慘狀，使他身為震驚，久久不能忘懷，這種深切的感受和體驗(yàn)，在他10多年后創(chuàng)作的長篇小說《巴黎圣母院》和40年后創(chuàng)作的《悲慘世界》中，都有反應(yīng)和體現(xiàn)。

B藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)。正式藝術(shù)創(chuàng)作的開始，是一種十分復(fù)雜的精神活動(dòng)，也是一項(xiàng)艱苦的腦力勞動(dòng)。著名藝術(shù)家卓別林在回憶影片《摩登時(shí)代》的創(chuàng)作構(gòu)想時(shí)，強(qiáng)調(diào)是突如起來的想象幫了他的大忙。沈括《補(bǔ)夢溪筆談》記載，大畫家吳道子就是依據(jù)唐玄宗的夢境而創(chuàng)作出《鐘馗捉鬼圖》，使得唐玄宗看了后又驚又喜。

C藝術(shù)傳達(dá)活動(dòng)。藝術(shù)創(chuàng)作的最終成果。尤其需要指出的是，藝術(shù)傳達(dá)活動(dòng)與藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)是相互滲透、密不可分的。例如，中國畫家吳道子，他之所以被推崇為“畫圣”，原因之一就是他繼承和借鑒了傳統(tǒng)的繪畫技法，并且有重大的突破和創(chuàng)新。

十二：藝術(shù)風(fēng)格多樣性的原因A、藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，首先來自藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神聲

場，必然要在藝術(shù)作品上留下藝術(shù)家的個(gè)人印記。藝術(shù)家作為藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)作主體。他的性格、氣質(zhì)、才能、心理等各個(gè)方面的種種特點(diǎn)，都很自然地會投射和熔鑄到他所創(chuàng)作的藝術(shù)作品當(dāng)中。B、藝術(shù)風(fēng)格的形成更離不開藝術(shù)家獨(dú)特的人生道路。生活環(huán)境。閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。正

因?yàn)槿绱�，藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，從題材的選擇到主題的提煉，從藝術(shù)結(jié)構(gòu)到藝術(shù)語言，

都體現(xiàn)出鮮明的個(gè)性。

C、藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，還來自審美需求的多樣化。由于欣賞主題存在著不同的社會層次、

文化層次、年齡層次，屬于不同的民族、不同的地區(qū)，造成審美需要的千差萬別，反過來刺激和推動(dòng)者不同藝術(shù)風(fēng)格的形成。

十三、藝術(shù)形象，藝術(shù)意蘊(yùn)（從五個(gè)方面來認(rèn)識）

藝術(shù)形象：是文藝反映生活餓特殊方式，藝術(shù)形象總是具體可感的，它是客觀因素與主觀因素的統(tǒng)一。從藝術(shù)作品的角度來看藝術(shù)形象可分為，視覺形象、聽覺形象、綜合形象與文學(xué)形象。它們既有共同性又有各自的特性。a視覺形象：是指人的眼睛直接感受到的藝術(shù)形象，視覺形象的候城材料都是空間性的。b聽覺形象，是指由人的耳朵直接感受到的藝術(shù)形象，聽覺形象的構(gòu)成材料是時(shí)間性的。c文學(xué)形象，是指是個(gè)、散文、小說、報(bào)告文學(xué)等，藝考語言作為媒介來塑造的形象。d綜合形象，是指話劇、戲曲、電影、電視等綜合藝術(shù)那個(gè)的藝術(shù)形象，既有視覺形象、聽覺形象、文學(xué)形象。它們綜合成為一個(gè)整體。

藝術(shù)意蘊(yùn)：藝術(shù)作品的第三個(gè)層次�？蓮�5個(gè)方面理解，a指藝術(shù)作品蘊(yùn)藏的文化含義和人文精神。b指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無限，在偶然中蘊(yùn)藏著必然，在個(gè)別中包含普遍。c藝術(shù)作品中的這種深層意蘊(yùn)，有時(shí)由于具有多義性和模糊性，不但欣賞著一件紛紛、各說不一，甚至有時(shí)藝術(shù)家自己也說不明白。d藝術(shù)作品中的這種意蘊(yùn)，并不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來的主題思想。比起藝術(shù)作品的主題思想來，藝術(shù)意蘊(yùn)是一種更加形而上的東西。E還有一點(diǎn)需要指出，在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個(gè)作品都必須具有前兩個(gè)層次，即藝術(shù)語言和藝術(shù)形象，作為三個(gè)層次，不是每個(gè)藝術(shù)作品都必須具有的。但是正是因?yàn)檫@個(gè)層次完美結(jié)合，才形成了流傳后世的優(yōu)秀藝術(shù)作品。十四、意境的定義

中國古典美學(xué)傳統(tǒng)的一個(gè)重要范疇。是中華民族在長期藝術(shù)實(shí)踐中形成的一種審美理想境界。意境重表現(xiàn)、重抒情，以創(chuàng)造景物一項(xiàng)為主。然而意境在景物中也有人物，意境的產(chǎn)生本身就是情景交融的結(jié)果，它一方面以自然景物的一項(xiàng)描述為主，另一方面也必然熔鑄進(jìn)藝術(shù)家的思想情感和美學(xué)情趣。意境是一種若有若無的朦朧美。意境是一種由有限到無限的超越美。意境是一種不設(shè)不施的自然美。

十五、藝術(shù)鑒賞的重要意義及作用

a藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)品，必須通過鑒賞主題的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，才能真正發(fā)揮它的社會意義和美學(xué)價(jià)值。b鑒賞主體在藝術(shù)欣賞活動(dòng)中，并不是被動(dòng)、消極的接受，而是積極主動(dòng)地進(jìn)行審美再創(chuàng)造。c從最根本的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體在審美活動(dòng)中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)。

十六、結(jié)合自身說明藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高A藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實(shí)踐。B藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識和規(guī)律。C藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開一定的歷史、文化知識。D藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開相應(yīng)的生活經(jīng)驗(yàn)與生活閱歷。E美育與藝術(shù)教育在培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。十七、藝術(shù)批評的作用和特點(diǎn)

作用：a幫助人們更高的書作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平；b通過對藝術(shù)作品的評價(jià)，形成對藝術(shù)創(chuàng)作反饋。c豐富和發(fā)展藝術(shù)理論，推動(dòng)藝術(shù)科學(xué)的發(fā)展。特點(diǎn)：藝術(shù)批評具有二重性的忒單，即科學(xué)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。一方面藝術(shù)批評具有科學(xué)性。藝術(shù)批評家需要在藝術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)上，運(yùn)用一定的哲學(xué)、美學(xué)和藝術(shù)理論，對藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行分析與研究，并且做出判斷與評價(jià)，為人們提供具有理論性和系統(tǒng)性的知識。另一方面，藝術(shù)批評又應(yīng)當(dāng)具有藝術(shù)性。藝術(shù)批評作為一門特殊的科學(xué)，與其他科學(xué)部同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強(qiáng)烈的感性，既離不開理性的分析更離不開藝術(shù)的感受。藝術(shù)批評的二重特點(diǎn)，還決定了藝術(shù)批評既帶有強(qiáng)烈的個(gè)人色彩，又具有客觀的共同標(biāo)準(zhǔn)。

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名詞解釋

1.藝術(shù)：從廣義上講，藝術(shù)包括作為語言藝術(shù)的文學(xué)，實(shí)用藝術(shù)，造型藝術(shù)，表情藝術(shù)，綜合、藝術(shù)，語言藝術(shù)，以及雜技、曲藝、木偶、皮影等歷史悠久的民族民間藝術(shù)；從狹義上講，藝術(shù)則專指文學(xué)以外的其他藝術(shù)門類，將文學(xué)和藝術(shù)并列起來，合稱文藝。

2.書法藝術(shù)：書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點(diǎn)畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來表達(dá)人的氣質(zhì)、品格、和情操，從而達(dá)到美學(xué)的境界。

3.表情藝術(shù)：所謂表情藝術(shù)，是指通過一定的物質(zhì)媒介（音響、人體）來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱，它主要是指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。

4.語言藝術(shù)：所謂語言藝術(shù)，就是指人們常說的文學(xué)，包括詩歌、散文、小說、劇本等各種體裁。由于文學(xué)總是以語言為手段來塑造藝術(shù)形象，反映社會生活，表達(dá)作者的思想情感，語言作為藝術(shù)媒介和基本材料始終發(fā)揮著重要作用，因此，人們一般將文學(xué)稱之為語言藝術(shù)。

5.綜合藝術(shù)：綜合藝術(shù)是戲劇、戲曲、電影、電視等一類藝術(shù)的總稱。綜合藝術(shù)吸取了文學(xué)、繪畫、音樂、舞蹈等各門藝術(shù)的長處，獲得了多種手段和方式的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而形成了自己獨(dú)特的審美特征。它將時(shí)間藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)的特點(diǎn)融匯到一起，具有更加強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。

6.包豪斯學(xué)派：包豪斯是1919年德國創(chuàng)辦的一所建筑及產(chǎn)品設(shè)計(jì)學(xué)校，其創(chuàng)始人就是著名建筑學(xué)家格羅彼烏斯。以其為代表的“包豪斯學(xué)派”，主張把建筑、美術(shù)、工藝等按照現(xiàn)代美學(xué)原則結(jié)合起來，主張現(xiàn)代建筑藝術(shù)理論。

7.戲劇性：所謂戲劇性，就是戲劇藝術(shù)通過演員扮演的角色之間的沖突來展開劇情、刻畫人物，借以吸引觀眾，實(shí)現(xiàn)其藝術(shù)效果和審美作用的特征。

8.斯坦尼斯拉夫斯基體系：由前蘇聯(lián)戲劇作家斯坦尼斯拉夫斯基創(chuàng)立的戲劇表演體系，他強(qiáng)調(diào)演員應(yīng)當(dāng)在劇本的規(guī)定情境中設(shè)身處地的體驗(yàn)角色生活、情感和思想，并且在演出時(shí)再體現(xiàn)于表演之中。該體系主張“我就是角色”，并且根據(jù)戲劇情境來做出一連串的行動(dòng)，稱之為“貫穿行為”。

9.布萊希特體系：德國戲劇家布萊希特倡導(dǎo)一種“間離效果”的表演方式，廢除傳統(tǒng)的“三一律”框框，主張場景變換的自由化，在表演藝術(shù)上主張演員與角色在情感上保持距離，始終清醒的意識到“我是在演戲”，用理性效果代替感情效果，主張演員始終要用理智來控制自己的表演，始終清醒的認(rèn)識到自己是在演戲，以便讓觀眾冷靜的去分析和判斷。

10.戲劇性情節(jié)：所謂戲劇性情節(jié)，是指按照戲劇沖突律法則來結(jié)構(gòu)的情節(jié)，它往往具有強(qiáng)烈的沖突和曲折的故事，大量運(yùn)用巧合、懸念等藝術(shù)技巧，情節(jié)結(jié)構(gòu)上有開端、有發(fā)展、有高潮、有結(jié)局。

11.非戲劇性情節(jié)：所謂非戲劇性情節(jié)，建立在紀(jì)實(shí)性美學(xué)的基礎(chǔ)之上，它主要不是依靠人工編造故事而是致力于從生活中發(fā)掘情節(jié)，更多地采用心理結(jié)構(gòu)、情緒結(jié)構(gòu)等方式，注重發(fā)掘人物內(nèi)心的情感沖突，使故事情節(jié)更接近于生活事件本身。

12.散文：廣義上說，主要指一種與韻文、駢文相對立的文本，包括經(jīng)、史、傳等各種散體文章。隨著時(shí)代發(fā)展，散文后來被專門用來泛指詩歌以外的一切文學(xué)體裁，包括雜文、傳記、小說等都被容納在內(nèi)；從狹義上說，專指與詩歌、小說、劇本相并列的一種文學(xué)體裁，小說是一種自由靈活、不受拘束的文學(xué)樣式，能夠迅速的表現(xiàn)作者的生活感受，真實(shí)地反映社會生活。它選材范圍廣泛，變現(xiàn)手法多樣，結(jié)構(gòu)自由多樣，以形散而神不散的藝術(shù)特長來集中而凝練的體現(xiàn)主題思想。

13.楚辭：楚辭，原為實(shí)體名，是偉大詩人屈原在楚國民間歌謠基礎(chǔ)上創(chuàng)造的一種新體詩。楚辭具有兩種含義，一種是指屈原首創(chuàng)的詩體名稱，另一種是指屈原、宋玉等人的詩歌總集。

14.藝術(shù)體驗(yàn)：所謂藝術(shù)體驗(yàn)，是指一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動(dòng)，它伴隨著強(qiáng)烈的情感情緒，把藝術(shù)家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提，乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望。

15.藝術(shù)構(gòu)思：藝術(shù)構(gòu)思是一種十分復(fù)雜的精神活動(dòng)，也是一項(xiàng)艱苦的腦力勞動(dòng)，它是藝術(shù)家在深入考察、思考和體驗(yàn)生活的基礎(chǔ)上，加以選擇、加工、提煉、組合，并融會藝術(shù)家的想象、情感等多種心理因素，形成主體和客體統(tǒng)一、現(xiàn)象與本質(zhì)統(tǒng)一、感性與理性統(tǒng)一的審美意象。

16.藝術(shù)傳達(dá)：藝術(shù)傳達(dá)活動(dòng)作為創(chuàng)作過程的最后一個(gè)階段，它是指藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運(yùn)用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己在藝術(shù)構(gòu)思活動(dòng)中形成的審美意象物態(tài)化，成為可供其他人欣賞的藝術(shù)作品和藝術(shù)形象。

17.藝術(shù)風(fēng)格：就是指藝術(shù)家的創(chuàng)作在總體上表現(xiàn)出來的獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性與鮮明的藝術(shù)特色。中國古代文壇講“文如其人”，畫壇講“畫如其人”，書壇講“書如其人”，法國文藝?yán)碚摷抑v“風(fēng)格即人”，實(shí)質(zhì)上都是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)風(fēng)格體現(xiàn)出藝術(shù)家的精神特征。

18.藝術(shù)流派：是指在中外藝術(shù)發(fā)展的一定歷史時(shí)期里，由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別。

19.藝術(shù)思潮：是指在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和哲學(xué)思潮的影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。

20.藝術(shù)作品：是指藝術(shù)生產(chǎn)的成果或產(chǎn)品，它是藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)媒介和藝術(shù)語言，通過藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)創(chuàng)作，將頭腦中形成的主客體統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化，創(chuàng)造出來的審美鑒賞對象。

21.藝術(shù)意蘊(yùn)：是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會，不可言傳，需要欣賞著反復(fù)領(lǐng)會、細(xì)心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。

22.藝術(shù)鑒賞：是指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術(shù)作品而展開的一種積極的、主動(dòng)地審美再創(chuàng)造活動(dòng)。

23.靈感思維：是指在創(chuàng)造活動(dòng)中，人的大腦皮層高度興奮時(shí)的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式，它是在一定的抽象思維或形象思維的基礎(chǔ)上，突如其來的產(chǎn)生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。

24.意境：就是藝術(shù)中一種情景交融的境界，是藝術(shù)中主客觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。是中華民族在長期藝術(shù)實(shí)踐中形成的一種審美理想境界。

25.通感：所謂通感，是指在藝術(shù)創(chuàng)作與鑒賞活動(dòng)中，各種感覺相互滲透或挪移，從而大大豐富和擴(kuò)展了審美感受。

26.期待視野：是指在文學(xué)接受活動(dòng)中，讀者原先的各種經(jīng)驗(yàn)、素養(yǎng)、審美趣味等綜合形成的對文字作品的一種欣賞水品和欣賞要求，在具體的閱讀活動(dòng)中，表現(xiàn)為一種潛在的審美期待。

27.讀者反映批評學(xué)派：接受美學(xué)傳入美國，以費(fèi)希為代表的一批美國學(xué)者，形成了“讀者反映批評”這個(gè)新的學(xué)派，他們認(rèn)為意義或理解是閱讀活動(dòng)的最終結(jié)果，閱讀活動(dòng)就是讀者在閱讀中不斷體驗(yàn)和反映的過程，費(fèi)希把讀者對作品的這種反應(yīng)和經(jīng)驗(yàn)稱之為“意義經(jīng)驗(yàn)”，他認(rèn)為讀者反應(yīng)批評就是對這種“意義經(jīng)驗(yàn)”的分析。

28.鑒賞心理的保守性：就是鑒賞主體審美經(jīng)驗(yàn)中的定向期待視野，是指人們的鑒賞趣味習(xí)慣于按照某種傳統(tǒng)的趨向進(jìn)行，具體表象為鑒賞活動(dòng)中人們的種種偏好與選擇，以及各種不同的欣賞方式與欣賞習(xí)慣，常常具有某種定勢或趨向。

29.審美直覺：是指人們在審美活動(dòng)或藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中，對于審美對象或藝術(shù)形象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。

30.審美體驗(yàn)：作為整個(gè)審美活動(dòng)過程的中心環(huán)節(jié)，是指鑒賞主題在審美直覺的基礎(chǔ)上，達(dá)到藝術(shù)審美活動(dòng)的高潮，調(diào)動(dòng)再創(chuàng)造的想象力和聯(lián)想力，激起豐富的情感，設(shè)身處地的生活到藝術(shù)作品中，獲得心靈的審美愉悅，把外在作品中的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為鑒賞者自身的生命活動(dòng)。

31.審美升華：是指鑒賞主體在審美直覺和審美體驗(yàn)的基礎(chǔ)上達(dá)到一種精神的自由境界，通過藝術(shù)鑒賞的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，在藝術(shù)作品和藝術(shù)形象中直觀自身，實(shí)現(xiàn)本質(zhì)力量的對象化。

散點(diǎn)

藝術(shù)本質(zhì)的幾種看法：客觀精神說（認(rèn)為藝術(shù)是“理念”或者客觀“宇宙精神”

的體現(xiàn)）代表是柏拉圖黑格爾

主觀精神說（認(rèn)為藝術(shù)是“自我意識的表現(xiàn)”，是“生

命本體的沖動(dòng)”）代表是康德尼采

模仿再現(xiàn)說代表是亞里士多德車爾尼雪夫斯基

“藝術(shù)產(chǎn)生”理論給藝術(shù)研究的啟示：

第一藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點(diǎn)第二藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”第三藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘

藝術(shù)的特征：

形象性1藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一

2藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一3藝術(shù)形象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一

主體性1藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點(diǎn)

2藝術(shù)作品具有主體性的特點(diǎn)3藝術(shù)欣賞具有主體性的特點(diǎn)

審美性1藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)

2藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶3藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一

藝術(shù)起源觀點(diǎn)：

起源于模仿起源于游戲起源于表現(xiàn)起源于巫術(shù)起源于勞動(dòng)

藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動(dòng)和游戲的本能，產(chǎn)生雖然是多元決定的，但是，“巫術(shù)說”和“勞動(dòng)說”更為重要。

藝術(shù)的社會功能：

審美認(rèn)知審美教育審美娛樂

審美教育作用的特點(diǎn)：

以情感人潛移默化寓教于樂

哲學(xué)與藝術(shù)的關(guān)系：

哲學(xué)對藝術(shù)的影響，首先表現(xiàn)在對藝術(shù)家的影響

還表現(xiàn)在出現(xiàn)了一批哲理性的藝術(shù)作品更表現(xiàn)在它能起到促進(jìn)藝術(shù)潮流形成的作用藝術(shù)對哲學(xué)的影響，可以啟迪哲學(xué)家的思維

藝術(shù)作品可以傳播特定的哲學(xué)思想對藝術(shù)的思考，可以成為哲學(xué)家哲學(xué)體系的重要組

成部分

宗教與藝術(shù)的關(guān)系：宗教影響藝術(shù)，首先表現(xiàn)在利用各門藝術(shù)來宣傳宗教，為藝術(shù)提供宗教

題材和內(nèi)容

還表現(xiàn)在具有促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展和阻礙藝術(shù)發(fā)展兩種相反

的作用上

藝術(shù)影響宗教，首先表現(xiàn)為參與宗教活動(dòng)上其次表現(xiàn)在宣揚(yáng)宗教思想上再次表現(xiàn)在強(qiáng)化宗教氛圍上

兩者的區(qū)別：宗教是人的自我意識的喪失，藝術(shù)是對人的自由創(chuàng)造本

質(zhì)的確定

宗教勸人到天國去尋求精神安慰，藝術(shù)鼓勵(lì)人們熱愛并

珍惜生活

宗教作為鴉片麻痹人的精神，藝術(shù)培養(yǎng)全面和諧發(fā)展個(gè)

性的必要性

道德與藝術(shù)的關(guān)系：道德影響藝術(shù)，首先一定時(shí)代和一定社會的倫理道德思想總是要通過藝

術(shù)作品的主題、題材、情節(jié)、人物、思想性、傾向性、內(nèi)在意蘊(yùn)等體現(xiàn)出來

其次表現(xiàn)在作家、藝術(shù)家的世界觀和道德觀對藝術(shù)創(chuàng)作

有重大的影響

藝術(shù)影響道德，主要表現(xiàn)在藝術(shù)作品對人民群眾的道德教育作用上

科學(xué)與藝術(shù)：

藝術(shù)與科學(xué)聯(lián)姻，有三個(gè)輝煌時(shí)期

第一個(gè)時(shí)期，在古希臘時(shí)期，早在公元前6世紀(jì)第二個(gè)時(shí)期，在文藝復(fù)興時(shí)期

第三個(gè)時(shí)期，自20世紀(jì)下半葉，到當(dāng)今社會

現(xiàn)代科學(xué)對藝術(shù)的影響，第一表現(xiàn)在為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段，

促進(jìn)新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的產(chǎn)生

第二表現(xiàn)在為藝術(shù)創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播

手段，為藝術(shù)提供了更廣闊的天地

第三表現(xiàn)在藝術(shù)與技術(shù)、美學(xué)與科學(xué)的相互結(jié)合與相互

滲透，對人類生活產(chǎn)生了深刻影響，也促進(jìn)了科學(xué)

技術(shù)與文學(xué)藝術(shù)自身的發(fā)展

第四表現(xiàn)在科學(xué)領(lǐng)域的重大發(fā)現(xiàn)對藝術(shù)觀念和美學(xué)觀

念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響

園林藝術(shù)文化美是中國園林的精華與核心

實(shí)用藝術(shù)的審美特征：

實(shí)用性與審美性表現(xiàn)型與形式美民族性與時(shí)代性

造型藝術(shù)的審美特征：

造型性與直觀性瞬間性與永固性再現(xiàn)性與表現(xiàn)型

語言藝術(shù)的審美特征：

間接性與廣闊性情感性與思想性結(jié)構(gòu)性與語言美

悉尼歌劇院丹麥設(shè)計(jì)師伍重的設(shè)計(jì)方案

中國繪畫特點(diǎn)：

第一表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在

宣紙或絹帛上作畫

第二在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法，使得

視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時(shí)間與空間的局限

第三繪畫于詩文、書法、篆刻有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，相互

輝映，形成了中國畫獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美

第四中國畫的特點(diǎn)來源與中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)

思想

雕塑東晉時(shí)期的戴逵父子被后世學(xué)者看做是中國佛像雕塑的奠基人唐代雕塑大師楊惠之被稱為“塑圣”

西方雕塑史上四個(gè)輝煌時(shí)期：

第一個(gè)古希臘羅馬時(shí)期第二個(gè)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期第三個(gè)19世紀(jì)法國雕塑第四個(gè)20世紀(jì)以來

書法：五種書體篆隸楷行草

基本技法和表現(xiàn)形式用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、章法、韻律、風(fēng)格等

《韓熙載夜宴圖》三段：1聽樂2賞舞3休息

《清明上河圖》三部分：“城郊景色”“汴河虹橋”“市區(qū)街道”

盧浮宮三寶：油畫《蒙娜麗莎》，雕塑《維納斯像》和《薩莫德拉克的勝利女神》

《蘭亭集序》：“若斷還連，如斜反直”（唐太宗）

我國聲樂唱法劃分：民族美聲通俗

我國聲樂發(fā)展：“通俗唱法時(shí)尚化，民族唱法多樣化，美聲唱法國際化”

音樂：旋律稱為靈魂節(jié)奏體現(xiàn)時(shí)間感和聲體現(xiàn)出空間感

歐洲音樂史主要流派：

古典樂派（海頓、莫扎特、貝多芬）

浪漫樂派（德國的舒伯特、舒曼；匈牙利的李斯特；波蘭的肖邦；法

國的柏遼茲）

民族樂派（挪威的格里格；捷克的德沃夏克）印象派（法國的德彪西）

“現(xiàn)代舞蹈之母”：美國舞蹈家鄧肯

貝多芬1803年創(chuàng)作《第三交響樂》（英雄）看作是貝多芬音樂風(fēng)格成熟的標(biāo)志被人們尊稱為“樂圣”

芭蕾舞在西方被稱為“舞蹈藝術(shù)皇冠之珠”

戲劇藝術(shù)三要素：劇本演員觀眾演員是本質(zhì)要素

三種古老戲劇藝術(shù)：古希臘戲劇印度梵劇中國戲曲（宋金時(shí)期，即12世

紀(jì)末才算形成）

京劇流派：譚派（譚鑫培）麒派（周信芳）蓋派（蓋叫天）四大名旦：梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云

中國戲曲自身審美特征：綜合性、程式化、虛擬性

戲曲演員“四功五法”：四功（唱念做打）五法（口眼手身步）

形象思維特點(diǎn)：

第一形象思維過程始終不能離開感性形象第二形象思維過程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種

心理功能

第三形象思維具有整體性特點(diǎn)，如果抽象思維側(cè)重于分析，形象思維

更側(cè)重于綜合

藝術(shù)鑒賞作為一種審美再創(chuàng)造活動(dòng)，主要體現(xiàn)在：

第一藝術(shù)家創(chuàng)作出來的藝術(shù)品，必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活

動(dòng)，才能真正發(fā)揮它的社會意義和美學(xué)價(jià)值

第二鑒賞主體在藝術(shù)欣賞活動(dòng)中，并不是被動(dòng)、消極的接受，而是積

極主動(dòng)地進(jìn)行著審美再創(chuàng)造

第三從最根本的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類自身

主體力量在審美活動(dòng)中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)

藝術(shù)修養(yǎng)與鑒賞力的培養(yǎng)與提高，表現(xiàn)在：第一離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實(shí)踐

第二離不開熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識和規(guī)律第三離不開一定的歷史、文化知識第四離不開相應(yīng)的生活經(jīng)驗(yàn)與生活閱歷

第五美育與藝術(shù)教育在培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞能力方面，具有特別重要

的地位與作用

審美心理的基本要素：注意、感知、聯(lián)想、想象、情感、理解

藝術(shù)批評作用：

第一幫助人們更好的鑒賞藝術(shù)作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平第二通過對藝術(shù)作品的評價(jià)，形成對藝術(shù)創(chuàng)作的反饋第三豐富和發(fā)展藝術(shù)理論，推動(dòng)藝術(shù)科學(xué)的繁榮發(fā)展

藝術(shù)批評的二重性特點(diǎn)：科學(xué)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一

藝術(shù)學(xué)的主要內(nèi)容：藝術(shù)理論、藝術(shù)批評、藝術(shù)史

大題詳總

1).藝術(shù)本質(zhì)的幾種看法

1客觀精神說這種觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)，柏拉圖認(rèn)為，理式世界是第一性，感性世界是第二性而藝術(shù)世界僅是第三性的，藝術(shù)只能算作“摹本的摹本”“影子的影子，“和真實(shí)隔著三層”。黑格爾美學(xué)思想核心是“美就是理念的感性顯現(xiàn).”2.主觀精神說這種觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)是”自我意識的表現(xiàn)；是“生命本體的沖動(dòng)”康德把自由看作是藝術(shù)的精髓，他強(qiáng)調(diào)美是無目的藝術(shù)的非功利性。尼采在《悲劇的誕生》中，用日神阿波羅和酒神狄奧尼索

斯的象征來說明藝術(shù)的起源、本質(zhì)和功用，乃至人生的意義。3.模仿說或再現(xiàn)說這種觀點(diǎn)認(rèn)為藝術(shù)是對現(xiàn)實(shí)的“模仿”，發(fā)展到后來，更認(rèn)為藝術(shù)是“社會生活的再現(xiàn)”。亞里士多德在人類思想史上第一個(gè)以獨(dú)立體系闡明美學(xué)概念，他認(rèn)為藝術(shù)是對現(xiàn)實(shí)的“模仿”。車爾尼雪夫斯基從他關(guān)于“美是生活”的論斷出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)是對生活的“再現(xiàn)”

2)藝術(shù)生產(chǎn)理論給藝術(shù)學(xué)研究提供的啟示

第一、藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點(diǎn)。1從藝術(shù)的起源看，藝術(shù)生產(chǎn)本身是經(jīng)歷了一個(gè)漫長的歷史過程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來的。2從藝術(shù)的性質(zhì)和特點(diǎn)看，藝術(shù)生產(chǎn)理論告訴我們，藝術(shù)作為審美主客體關(guān)系的最高形式，包含兩方面內(nèi)容，一方面藝術(shù)是對客觀社會生活的反應(yīng)一方面藝術(shù)又凝聚著藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。

第二、藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”。這種不平衡現(xiàn)象與藝術(shù)生產(chǎn)最終必然受物質(zhì)生產(chǎn)制約并不矛盾。前者是個(gè)別、特殊的現(xiàn)象，后者是一般、普通的規(guī)律。

第三、藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。把藝術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)作品藝術(shù)鑒賞作為一個(gè)完整的系統(tǒng)研究。3)藝術(shù)的特征

1）形象性：藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一；藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一；藝術(shù)形象是個(gè)性與共性的統(tǒng)一

2）主體性：1藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性特點(diǎn)2藝術(shù)作品具有主體性特點(diǎn)3

藝術(shù)欣賞具有主體性特點(diǎn)

3）審美性：1藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)2藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶3藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美與形式美的統(tǒng)一4）藝術(shù)起源的幾種觀點(diǎn)

1）藝術(shù)起源于“模仿”：代表人物德謨克利特，認(rèn)為藝術(shù)是對自然的模仿，之后的亞里士多德更進(jìn)一步認(rèn)為模仿是人的本能。合理性：早期的人類藝術(shù)特別是原始藝術(shù)，“模仿”占有相當(dāng)大的成分。不合理性：這種說法只是觸及事物的表面而沒有揭示事物的本質(zhì)。2）藝術(shù)起源于“游戲：：代表人物18世紀(jì)德國哲學(xué)家席勒和19世紀(jì)英國哲學(xué)家斯賓塞提。合理性：此說法含有一些有價(jià)值的成分。首先這種說法肯定了人們在滿足衣食住行的條件下，才可能有過剩的精力來從事游戲。其次，這種說法將藝術(shù)和游戲聯(lián)系在一起，在某種程度上也揭示出藝術(shù)的部分特殊性。不合理性：此觀點(diǎn)僅從生物學(xué)或心理學(xué)的角度出發(fā)，仍然未能揭示出藝術(shù)生產(chǎn)的最終原因。

3）藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”：代表人物克羅齊，其美學(xué)思想核心是直覺即表現(xiàn)。科林伍德認(rèn)為，藝術(shù)就是藝術(shù)家的主觀想象和情感的表現(xiàn)。合理性：藝術(shù)確實(shí)要表現(xiàn)情感，藝術(shù)家確實(shí)是通過自己的作品向他人，社會表現(xiàn)自己的思想感情。不合理性：脫離了人類的社會實(shí)踐，脫離原始社會生產(chǎn)力底下的實(shí)際情況，把現(xiàn)象當(dāng)本質(zhì)，把結(jié)果當(dāng)原因，不能科學(xué)闡明藝術(shù)的起源問題。

4）藝術(shù)起源于“巫術(shù)”：代表人物愛德華。泰勒最早提出藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論主張。弗雷澤認(rèn)為藝術(shù)起源于交感巫術(shù)。合理性：

早期造型藝術(shù)確實(shí)與巫術(shù)有關(guān)，原始歌舞與巫術(shù)也有密切聯(lián)系。不合理性：藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論并不十分準(zhǔn)確，因?yàn)樵�始時(shí)代的巫術(shù)活動(dòng)是直接和當(dāng)時(shí)原始人類的生產(chǎn)勞動(dòng)密切聯(lián)系的。

5）藝術(shù)起源于“勞動(dòng)”：代表人物希爾恩，普列漢諾夫合理性：物質(zhì)生產(chǎn)勞動(dòng)是藝術(shù)起源的根本原因。不合理性：藝術(shù)起源是個(gè)十分復(fù)雜的問題，它很可能是多因而并非單因，是多元的而不是單一的。5）藝術(shù)的社會功能

1）審美認(rèn)知作用1藝術(shù)對社會、歷史、人生具有審美認(rèn)知功能2對于大至天體小至細(xì)胞的自然現(xiàn)象，藝術(shù)也同樣具有審美認(rèn)知作用2）審美教育作用以情感人，潛移默化，寓教于樂

3）審美娛樂作用1藝術(shù)作品之所以受人歡迎，在于它能給人精神上的享受。2使人們通過藝術(shù)欣賞得到積極的休息，從而更好地投入新的工作。3寓教于樂6）如何理解美育思想

合理性：1席勒認(rèn)識到大工業(yè)社會造成的社會矛盾和人性分裂，還朦朧意識到資本主義生產(chǎn)關(guān)系帶來的勞動(dòng)異化，使近代人喪失了人性和諧。2.將古代希臘社會與近代文明社會進(jìn)行對比，感到在古希臘社會中，人的天性是完整和諧的，人具有完美的人格，個(gè)人與社會間也很協(xié)調(diào)。近代文明社會由于大工業(yè)的發(fā)達(dá)，造成了科學(xué)技術(shù)的嚴(yán)密分工和職業(yè)等級的嚴(yán)格區(qū)別，不僅使社會與個(gè)人間產(chǎn)生了嚴(yán)重的分裂，且使個(gè)人本身也產(chǎn)生了人性分裂。3席勒對于美育的認(rèn)識，確實(shí)突破了古希臘時(shí)期單純把美育作為道德教育的特殊方式或補(bǔ)充手段的狹隘

觀點(diǎn)，把美育提到培養(yǎng)全面發(fā)展的人的高度加以認(rèn)識，對后來世界各國的美育理論產(chǎn)生很大影響。

局限性：席勒主張以美育來實(shí)現(xiàn)人性的改造乃至社會的改革，完全脫離經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和上層建筑，無疑只是一種唯心主義的空想。7）藝術(shù)與哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)的聯(lián)系與區(qū)別1)藝術(shù)與哲學(xué)

區(qū)別：1哲學(xué)作為人類理性的最高形式，要對作為人類感性最高形式的藝術(shù)產(chǎn)生影響2藝術(shù)形象反映社會生活，哲學(xué)用一般范疇和邏輯體系反映社會生活。

聯(lián)系：哲學(xué)對藝術(shù)的影響:首先表現(xiàn)在對藝術(shù)家的影響；還表現(xiàn)在出現(xiàn)了一批哲學(xué)性的藝術(shù)作品；更表現(xiàn)在它能起到促進(jìn)藝術(shù)潮流形成的作用。哲學(xué)對藝術(shù)的影響：藝術(shù)可以啟迪哲學(xué)家的思維；藝術(shù)作品可以傳播特定的哲學(xué)思想；尤其是哲學(xué)家對藝術(shù)的思考，往往成為其哲學(xué)體系的重要組成部分。2)藝術(shù)與宗教

聯(lián)系：宗教影響藝術(shù)1.表現(xiàn)在利用各門藝術(shù)來宣傳宗教，為藝術(shù)提供了宗教題材和內(nèi)容2表現(xiàn)在它具有促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展和阻礙藝術(shù)發(fā)展兩種相反的作用上。藝術(shù)影響宗教：1參與宗教活動(dòng)2宣揚(yáng)宗教思想3強(qiáng)化宗教氛圍

區(qū)別：宗教是人的自我意識的喪失，藝術(shù)卻是對人的自由創(chuàng)造本質(zhì)的確證；宗教勸人到天國尋求精神安慰，藝術(shù)鼓勵(lì)人們熱愛并珍惜現(xiàn)實(shí)生活；宗教作為鴉片麻痹人的精神，藝術(shù)卻是培養(yǎng)全面和諧發(fā)展個(gè)性

的必要手段。3）藝術(shù)與道德

聯(lián)系：道德影響藝術(shù)1一定時(shí)代和一定社會的倫理道德思想總是要通過藝術(shù)作品的主題、題材、情節(jié)、人物、思想性、傾向性、內(nèi)在意蘊(yùn)等體現(xiàn)出來2表現(xiàn)在藝術(shù)家、作家的世界觀和道德觀對藝術(shù)創(chuàng)作有重大影響。藝術(shù)影響道德主要表現(xiàn)在藝術(shù)作品對人民群眾的道德教育作用上。

區(qū)別：1從范圍看，藝術(shù)不僅可反映人們的道德關(guān)系，且可反映人們的政治關(guān)系、經(jīng)濟(jì)關(guān)系、法律關(guān)系等，所以藝術(shù)是從更廣泛的范圍來反映人們的社會生活。2從方式看，道德是以概念、原則和規(guī)范來反映人與人間的關(guān)系，藝術(shù)是以形象來具體描寫、刻畫或表現(xiàn)這種關(guān)系。3從評價(jià)標(biāo)準(zhǔn)來看，道德評價(jià)和審美評價(jià)間也存在差異，前者常以“善“為唯一標(biāo)準(zhǔn)，后者以”真善美“的統(tǒng)一為標(biāo)準(zhǔn)。4）藝術(shù)與科學(xué)

聯(lián)系：從人類文化史看，藝術(shù)與科學(xué)間早有聯(lián)系，兩者聯(lián)姻的三個(gè)輝煌時(shí)期：1古希臘時(shí)期2文藝復(fù)興時(shí)期3自20世紀(jì)下半夜以來至今方興未艾的當(dāng)今社會

區(qū)別：1從本質(zhì)講，科學(xué)是人類認(rèn)識客觀世界的知識總和，藝術(shù)是人類進(jìn)行審美創(chuàng)造的最高形式2從目的上講，科學(xué)求真，藝術(shù)求美3從思維方式上講，科學(xué)運(yùn)用抽象思維，藝術(shù)運(yùn)用形象思維4從具體操作上講，科學(xué)客觀冷靜對待事物，藝術(shù)主觀色彩很濃5從成果上講，科學(xué)理論應(yīng)具有普遍性，藝術(shù)作品必須具有獨(dú)創(chuàng)性。

8）現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對藝術(shù)的滲透和影響

積極影響表現(xiàn)在：1為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段，促進(jìn)新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的產(chǎn)生2為藝術(shù)創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術(shù)提供了更廣闊的天地3藝術(shù)與技術(shù)。美學(xué)與科學(xué)的相互結(jié)合于相互滲透，對人類生活產(chǎn)生深刻影響，也促進(jìn)了科學(xué)技術(shù)與文學(xué)藝術(shù)自身的發(fā)展4科學(xué)領(lǐng)域的重大發(fā)展對藝術(shù)觀念和美學(xué)觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響。9）中國園林藝術(shù)的特點(diǎn)

1中國古典園林充分利用與創(chuàng)造自然美，幾乎所有園林都有水池、假山、花草、樹木等，呈現(xiàn)一種小橋流水、荷花飄香的自然風(fēng)光。2非常重視建筑美，注意運(yùn)用中華民族的建筑藝術(shù)形式，講究亭、臺、樓、閣、廳、堂、廊、榭等建筑形式的美感，并且十分注意使這些建筑物同周圍的環(huán)境融為一體。

3真正的精華與核心是它的文化美。大量采用楹聯(lián)、匾額、碑刻、書畫題記等，有的還流傳著許多為園林增添異彩的傳說或典故。4蘊(yùn)藏著十分豐富的美學(xué)思想。宗白華認(rèn)為：無論是借景、對景還是隔景、分景，都是通過布置空間、組織空間、創(chuàng)造空間、擴(kuò)大空間的種種手法，豐富美的感受，創(chuàng)造了藝術(shù)意境。10）中國畫的特點(diǎn)

1首先表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆，墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。

2在構(gòu)圖方式上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法，使得視野

寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可隨意列置，沖破了時(shí)間與空間的局限。

3繪畫與詩文、書法、篆刻有機(jī)結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充、交相輝映，形成中國畫獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美。

4中國畫的特點(diǎn)來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。11）音樂藝術(shù)四大派別

1民族唱法，在演唱方法上大多比較自然質(zhì)樸，具有濃郁的民族風(fēng)格和地方特色。

2美聲唱法，源于意大利，追求聲音效果，講究發(fā)聲方法，注意運(yùn)用華彩和裝飾。

3通俗唱法，現(xiàn)代工業(yè)社會電子傳播技術(shù)廣泛運(yùn)用后出現(xiàn)的一種歌曲演唱法，往往需要演唱者手持話筒進(jìn)行演唱，對演唱者本人的聲樂訓(xùn)練沒有太多嚴(yán)格要求。

4原生態(tài)唱法，體現(xiàn)出對民間文化和少數(shù)民族文化的保護(hù)。12）近現(xiàn)代歐洲音樂史上重要的音樂流派

1古典樂派：18世紀(jì)下半葉至19世紀(jì)初在維也納形成；代表海頓、莫扎特，貝多芬；特點(diǎn)推崇理性和情感的統(tǒng)一，追求藝術(shù)形式的嚴(yán)謹(jǐn)與完美，創(chuàng)作手法上注重戲劇的對比、沖突和發(fā)展。

2浪漫樂派：19世紀(jì)在歐洲興起；代表舒伯特、舒曼、李斯特、肖邦、柴可夫斯基等；特點(diǎn)強(qiáng)調(diào)激情，強(qiáng)調(diào)抒發(fā)主觀情感，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)個(gè)性。3民族樂派：十九世紀(jì)中葉在歐洲產(chǎn)生；代表格里格、德沃夏克；特點(diǎn)主張音樂應(yīng)當(dāng)具有鮮明的民族風(fēng)和民族特色，注意采用本國民間音

樂作為創(chuàng)作素材，將傳統(tǒng)音樂成果與本民族音樂密切結(jié)合

4印象派（德彪西），表現(xiàn)派（勛伯格），新古典主義音樂（布梭尼），20世紀(jì)誕生誕生西方；特點(diǎn)一種是更加嚴(yán)格、科學(xué)、精密。一種是更加自由、解放、隨意。

13）中國戲曲自身的審美特征（綜合性、程式化、虛擬性）1從綜合性看，它是一門歌、舞、劇高度綜合的藝術(shù)。

2中國戲曲的程式化：首先，戲曲演員的角色行當(dāng)具有程式化特點(diǎn)。其次戲曲演員的表演動(dòng)作也具有程式化特點(diǎn)。第三戲曲音樂、唱腔和樂器伴奏也都有一些基本固定的曲牌和板式。

3虛擬性：首先指戲曲演員表演時(shí)多用虛擬動(dòng)作，不用實(shí)物或只用部分實(shí)物，依靠某些特定的表演動(dòng)作來暗示出舞臺上并不存在的實(shí)物或情景。其次，戲曲舞臺的道具布景也具有虛擬性，戲曲舞臺大多不用布景，常只用很少的幾件道具。3戲曲舞臺的時(shí)空也具有極大的虛擬性。

14）電視的特征

1電視的技術(shù)性形成此門藝術(shù)的特征。

2電視的參與性形成了這門藝術(shù)獨(dú)特的觀賞特點(diǎn)。3電視傳播的迅速形成了這門藝術(shù)更加生活化的特點(diǎn)。15）藝術(shù)家的特點(diǎn)

1藝術(shù)家內(nèi)部有多種多樣的職業(yè)和分工。2真正的藝術(shù)家往往具有為藝術(shù)而獻(xiàn)身的精神。

3藝術(shù)家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動(dòng)的想象能力。

4藝術(shù)家具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)造個(gè)性，具有強(qiáng)烈的創(chuàng)新意識。

5藝術(shù)家必須具有專門的藝術(shù)技能，熟悉并掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè)技巧

16）藝術(shù)思潮與藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派間的區(qū)別與聯(lián)系

區(qū)別：1藝術(shù)風(fēng)格是創(chuàng)作主體獨(dú)特個(gè)性的表現(xiàn)，藝術(shù)流派則是風(fēng)格相似或相近的創(chuàng)作主體的群體化，而藝術(shù)思潮是倡導(dǎo)某種文藝思想的幾個(gè)活多個(gè)藝術(shù)流派所形成的一種藝術(shù)潮流。

聯(lián)系：1中外藝術(shù)史上，某種藝術(shù)流派可能發(fā)展成為一種藝術(shù)思潮；而每個(gè)藝術(shù)思潮卻可能包容許多藝術(shù)流派和不同的創(chuàng)作方法。2中外藝術(shù)史上，曾經(jīng)出現(xiàn)過不少藝術(shù)思潮突出反映了某一特定時(shí)代的社會思潮和審美理想，對各門藝術(shù)都程度不同地產(chǎn)生了重大影響。17）后現(xiàn)代主義與現(xiàn)代主義的區(qū)別

1從哲學(xué)基礎(chǔ)看，現(xiàn)代主義的思想根源主要是康德的批判理論、叔本華的唯意志論、弗洛伊德的精神分析學(xué)等，后現(xiàn)代主義的思想根源則主要來自存在主義，非理性主義，德里達(dá)的解構(gòu)主義等。

2在人的主體性問題上，現(xiàn)代主義文藝具有鮮明的自我中心特色，強(qiáng)調(diào)主體喪失，反對一切中心。

3現(xiàn)代主義致力于建構(gòu)，崇尚結(jié)構(gòu)主義。后現(xiàn)代主義致力于解構(gòu)，崇尚解構(gòu)主義。

4現(xiàn)代主義文藝作品大多晦澀難懂，富有哲理性。后現(xiàn)代主義追求的卻是一種平面感，反對文藝向深度開掘。

5現(xiàn)代主義具有獨(dú)一無二的創(chuàng)造性；后現(xiàn)代主義突出“復(fù)制”作用。18）繪畫、電影等藝術(shù)作品的三層次

1藝術(shù)語言，是作品外在的形式結(jié)構(gòu)，是由文字、聲音、線條、色彩、畫面等所構(gòu)成的層次。

2藝術(shù)形象，是作品在內(nèi)的結(jié)構(gòu)，是藝術(shù)家的審美意象的物態(tài)化，不同的藝術(shù)作品可以分別具有視覺形象、聽覺形象、綜合形象、文學(xué)形象等。

3藝術(shù)意蘊(yùn)，優(yōu)秀的藝術(shù)作品往往具有巨大的普通性和深刻的思想性，具有象征和寓意、哲理或詩情，這種深藏在藝術(shù)作品中的意蘊(yùn)，常需要鑒賞者仔細(xì)品味才能領(lǐng)會。19）如何理解藝術(shù)意蘊(yùn)

1藝術(shù)意蘊(yùn)從一定意義上講，就是藝術(shù)作品蘊(yùn)藏的文化含義和人文精神。

2指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無限，在偶然中蘊(yùn)藏著必然，在個(gè)體中包含著普通。

3藝術(shù)作品中的這種深層意蘊(yùn)，有時(shí)由于具有多義性和模糊性，不但欣賞者意見紛紛，各說不一，甚至有時(shí)連藝術(shù)家自己也說不明白。4藝術(shù)作品中的這種意蘊(yùn)，并不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來的主題思想

5在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個(gè)作品都必須具有前兩個(gè)層次，即藝術(shù)語言和藝術(shù)形象。20）典型和意境的聯(lián)系與區(qū)別

區(qū)別：1典型重再現(xiàn)，寫實(shí)，以塑造人物形象為主；意境重表現(xiàn)，抒情，以創(chuàng)造景物意象為主；2典型是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于客體，意境卻是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于主體；典型重描繪鮮明的人物形象，意境重抒發(fā)藝術(shù)家的內(nèi)心世界。3藝術(shù)典型是在個(gè)別的人物形象身體上體現(xiàn)出共性、普遍性和本質(zhì)必然性，藝術(shù)意境是在情景交融的意境中讓人們領(lǐng)悟出無窮的“象外之象，景外之景”，乃至某種說不清、道不明的深層意蘊(yùn)。4以再現(xiàn)為主的各門藝術(shù)，常更側(cè)重于在作品中塑造典型；以表現(xiàn)為主的各門藝術(shù)，常更側(cè)重于在作品中創(chuàng)造意境。4在西方文藝?yán)碚撝�，典型論占極重要地位；在中國古代文藝中，則是意境論占重要地位。聯(lián)系：它們都是在有限的藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無限的藝術(shù)意蘊(yùn)。21）意境的特點(diǎn)

1情景交融2是一種若有若無的朦朧美。3是一種由有限到無限的超越美。4是一種不設(shè)不施的自然美。中國美學(xué)史上，歷來有兩種美的理想，分別是“錯(cuò)彩鏤金，雕繢（hui,四聲）滿眼”的美和“初發(fā)芙蓉，自然可愛”的美。22）接受美學(xué)

1誕生在聯(lián)邦德國南部的康士坦茨，代表人物文藝?yán)碚摷乙λ购鸵临悹枺�主張是：研究文學(xué)與文學(xué)史，必須側(cè)重研究讀者的接受過程。觀點(diǎn)：

1首先確定了讀者的中心地位，認(rèn)為讀者在閱讀活動(dòng)中具有重要地位，一部作品的意義包含兩方面，作品本身和讀者的賦予。

2強(qiáng)調(diào)了審美經(jīng)驗(yàn)的中心地位，姚斯從藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)接受和藝術(shù)交流三個(gè)維度全面闡明審美經(jīng)驗(yàn)的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，將接受方式分為垂直接受和水平接受。

3兩人都強(qiáng)調(diào)，迄今為止的中文史僅是作家和作品的歷史，而讀者的作用遭到了忽視與遺忘，他們提出應(yīng)重寫文學(xué)史。他們看來文學(xué)史是作家、作品和讀者三者間的關(guān)系史。

23）如何理解藝術(shù)鑒賞作為一種審美再創(chuàng)造活動(dòng)

1藝術(shù)家創(chuàng)作出的藝術(shù)品，必須通過鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，才能真正發(fā)揮它的社會意義和美學(xué)價(jià)值。

2鑒賞主體在藝術(shù)欣賞活動(dòng)中，并不是被動(dòng)、消極地接受，而是積極主動(dòng)地進(jìn)行審美再創(chuàng)造

3從根本上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，是人類自身主體力量在審美活動(dòng)中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)。24）藝術(shù)修養(yǎng)與鑒賞力的培養(yǎng)與提高

1藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實(shí)踐。2~~離不開熟悉和掌握藝術(shù)的基礎(chǔ)知識和規(guī)律。3~~離不開一定的歷史、文化知識。4~~離不開相應(yīng)的生活經(jīng)驗(yàn)與生活閱歷。

5美育與藝術(shù)教育在培養(yǎng)與提高藝術(shù)鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。

25）藝術(shù)鑒賞的審美過程（藝術(shù)作品創(chuàng)作的三階段）

1審美直覺是指人們在審美活動(dòng)或藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中，對于審美對象

或藝術(shù)形象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。是一種特殊的審美心理狀態(tài)，其中存在多種心理因素的積極作用。鑒賞者被藝術(shù)作品的線條、色彩、音響、旋律、文字等感性形式所吸引，在感性直觀中獲得最初的審美愉悅。其所把握的是一種“藝術(shù)初感”。特點(diǎn)是直觀性和直接性。還存在通感的特殊現(xiàn)象。

2審美體驗(yàn)指鑒賞主體在審美直覺基礎(chǔ)上，達(dá)到藝術(shù)審美活動(dòng)的高潮階段，調(diào)動(dòng)再創(chuàng)造的想象力和聯(lián)想力，激起豐富的情感，設(shè)身處地地生活到藝術(shù)作品中，獲得心靈的審美愉悅，把外在作品中的藝術(shù)想象轉(zhuǎn)化為鑒賞者自身的生命活動(dòng)。審美體驗(yàn)階段，想象、聯(lián)想、情感等心理因素異常活躍，處于積極主動(dòng)狀態(tài)。

3審美升華指鑒賞主體在審美直覺和審美體驗(yàn)基礎(chǔ)上達(dá)到一種精神的自由境界，通過藝術(shù)鑒賞的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，在藝術(shù)作品和藝術(shù)形象中直觀自身，實(shí)現(xiàn)本質(zhì)力量的對象化。頓悟和共鳴是審美升華階段常發(fā)生的現(xiàn)象。

在藝術(shù)鑒賞活動(dòng)中，審美直覺階段主要是客體作用于主體，體現(xiàn)為一種感性直覺的審美感受，獲得的是一種感官層次的悅耳悅目的審美愉快；審美體驗(yàn)階段則是主體反作用于客體，體現(xiàn)為一種積極的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，獲得一種情感層次的悅心悅意的審美愉快；審美升華是在前兩個(gè)階段基礎(chǔ)上，通過更高層次的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，實(shí)現(xiàn)主體與客體的渾然合一，發(fā)生了共鳴與頓悟，使鑒賞主體的心靈得到凈化，精神得到升華，獲得的一種悅志悅神的精神人格層次的審美愉快，完成審美鑒賞的審美過程的超越。

26）藝術(shù)批評的作用

1幫助人們更好地鑒賞藝術(shù)作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。2通過對藝術(shù)作品的評價(jià)，形成對藝術(shù)創(chuàng)作的反饋。

3豐富和發(fā)展藝術(shù)理論，推動(dòng)藝術(shù)科學(xué)的繁榮發(fā)展。藝術(shù)學(xué)主要內(nèi)容包括藝術(shù)理論、藝術(shù)批評、藝術(shù)史。27）各藝術(shù)種類的審美特征

1實(shí)用藝術(shù)：實(shí)用性與審美性；表現(xiàn)性與形式美；民族性與時(shí)代性2造型藝術(shù)：造型性與直覺性；瞬間性與永固性；再現(xiàn)性與表現(xiàn)性3表情藝術(shù)：抒情性與表現(xiàn)性；表演性與形象性；節(jié)奏性與韻律性4綜合藝術(shù)：綜合性與獨(dú)特性；情節(jié)性與主人公；文學(xué)性與表演性5語言藝術(shù)：間接性與廣闊性；情感性與思想性；結(jié)構(gòu)性與語言美

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