美術發(fā)展史個人總結

中國卷軸畫，大致開始于魏晉。現(xiàn)存東晉畫家顧愷之的《女史箴圖》和《洛神賦圖》的摹本，就是目前能看到的最早的卷軸畫。中國卷軸畫的成就，集中體現(xiàn)在人物、山水、花鳥這三個方面。經唐和五代、兩宋，達到中國古代人物畫的高峰。元明清階段，人物畫相對衰落。初唐閻立本為代表的中原畫風和以尉遲乙僧為代表的西域畫風為主。唐閻立本的《步輦圖》，現(xiàn)藏于故宮博物院，絹本設色，38.4x129.6；其作品還有《歷代帝王圖》《職貢圖》《凌煙閣功臣圖》《秦府十八學士圖》等。王維是唐代水墨山水的創(chuàng)始人。追求詩情畫意。蘇軾評價他的作品詩中有畫，畫中有詩。王維被譽為南宗之祖。盛唐的薛稷善于畫鶴，中唐的邊鸞善畫花卉、蜂蝶蟬雀。韓善畫牛，代表作《五牛圖》。唐代畫馬名家包括曹霸、韓干。杜甫評價曹霸的馬“一洗凡古萬馬空”。韓干的代表作《照夜白》《牧馬圖》。

五代十國時期，經濟文化中心南移，南唐、西蜀美術成就較高。人物畫涌現(xiàn)出周文矩、顧閎中兩位杰出畫家。周文矩代表作《重屏會棋圖》；顧閎中《韓熙載夜宴圖》。重點掌握顧閎中的《韓熙載夜宴圖》。

北宋張擇端的《清明上河圖》成為古代風俗畫的最杰出代表作。山水畫的高峰時期在宋元時期。

范寬的《雪景寒林圖》藏于天津博物館，為鎮(zhèn)館之寶。北宋的山水畫在表現(xiàn)感情方面不是很明顯直接，而是通過純粹客觀的描寫自然景色來寄托思想情感，畫家的主觀色彩不是很強烈，這是北宋山水畫的特點

特點，南松山水畫于北宋明顯不同。受到宮廷畫院追求詩意的畫風影響，含蓄表現(xiàn)意境成為所有山水畫家的追求。南宋四家的作品為代表。南宋四家指的是著名山水畫家馬遠、夏圭、劉松年、李唐。（李唐的《采薇圖》要會分析）根據(jù)主題需要對客觀事物進行裁剪，選擇最能表現(xiàn)畫家情感和詩意的局部或者細節(jié)，以一當十，以少勝多。“狀難言之景列于目前，含不盡之意溢出畫面”。

2、畫面留白，計白當黑，虛實相生。元代前期畫家的代表是趙孟和錢選。趙孟認為作畫貴有古意，若無古意，雖工無益。明清兩代繼續(xù)流行水墨文人畫，但是缺乏創(chuàng)新。

明代重要的山水畫家，前期有王履、戴進、吳偉、沈周、文征明、唐寅、仇英等人，后期有龔賢、董其昌等。

國近代受到政治環(huán)境的影響，美術界發(fā)生變化。蔡元培提出“美育救國”“以美育代宗教說”的口號。出現(xiàn)了最早的留學畫家：李鐵夫、李叔同、李毅士等人。

徐悲鴻（1895～1953）畫家,美術教育家。青年時期留學日本，法國等地，旅游瑞士和意大利，飽覽文藝復興時期的雕塑名畫，致力研究歐洲傳統(tǒng)美術和中國民族繪畫，作畫提倡“盡精微，致廣大”，擅長油畫、國畫，尤精素描，強調重視人物畫，人物造型，注重寫實和傳神。所畫花鳥、風景、走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬，馳譽中外，在表現(xiàn)技法上融合中西技法而自成一家。1927年留學回國后在南京中央大學藝術系任教，抗戰(zhàn)開始后，又任教于重慶中央大學，建國后任中央美術學院院長，中國美術工作者協(xié)會主席。徐悲鴻對中國畫創(chuàng)新的歷史貢獻：徐悲鴻先生是現(xiàn)代世界東方藝壇杰出多才的大師,卓越的藝術教育家.他的藝術成就和對美術教育的重大貢獻,不僅名聲遠揚,而且門生四海.他功力深厚,才華橫溢.他精于繪畫、書法,還擅文藻,長于著述,同時又是一位高明而淵博的藝術鑒賞評論家.他嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度,輝煌的藝術成就,對現(xiàn)代中國畫壇產生了巨大而深遠的影響.我國最早的專業(yè)美術院校是1911年在上海創(chuàng)辦的中西美術學校（后改名叫中華美術學校），創(chuàng)始人是周湘。

外國第一節(jié)原始美術人類最早的造型藝術產生于舊石器時代晚期，距今3萬到1萬年之間。原始美術包括洞窟壁畫、巖畫、雕刻、建筑等。大多數(shù)發(fā)現(xiàn)在歐洲。石器時代美術

1、洞窟壁畫:表現(xiàn)內容皆以動物為主，手法寫實而生動。其中最突出的代表是法國拉斯科洞窟和西班牙阿爾塔米拉洞窟壁畫。古代兩河流域美術

兩河流域是指今天伊拉克境內的幼發(fā)拉底河和底格里斯河之間的地區(qū)，古代希臘人稱之為“美索不達米亞”。愛琴美術、古代希臘美術1.愛琴美術

克里特美術：米諾斯王宮、壁畫“公牛之舞”、雕像“持蛇女神”、浮雕“收獲者之罐”、“卡馬瑞斯式陶器”；

黑繪風格（前6世紀）把主題人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，有如剪影。細部稍用勾線表現(xiàn)。代表作有《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》紅繪風格（前6世紀末），使在背景上涂黑色，留下主題部分的赭色，人物細部用線描繪。這種風格主要流行于古典時期。

③古典時期（前5世紀－前4世紀）a.古典初期:米隆《擲鐵餅者》（識記并會分析其作品特點）

b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最為完美地體現(xiàn)了古希臘的藝術理想。雅典衛(wèi)城的建筑和雕塑最有代表性。菲狄亞斯設計。雅典衛(wèi)城由帕特儂神廟、厄瑞克忒翁神廟、山門、勝利女神尼開廟等建筑組成；

c.古典晚期:出現(xiàn)了新的建筑類型和古希臘第三種重要柱式。三位杰出的雕塑家。波里克利托斯、普拉克西特列斯、留西坡斯。記住《尼多斯的阿芙洛狄德》、《刮漢污垢的運動員》等雕塑作品。歐洲中世紀美術

代表建筑：圣索菲亞教堂（綜合巴西利卡式和集中式兩種形制）、圣馬可教堂（希臘十字式）。

歐洲文藝復興時期的藝術

文藝復興時期是指14世紀到16世紀歐洲各國在文化思想上的變革時期。即在古典規(guī)范的影響下，藝術和文學的復興。其變化的思想基礎是關懷人，尊重人，以人為本的世界觀。以人文主義反對宗教的思想。首先在意大利發(fā)展起來。*二、意大利盛期文藝復興美術（16世紀上半葉）1.達芬奇:木板油畫《巖間圣母》、壁畫《最后的晚餐》、油畫《蒙娜麗莎》；2.米開朗琪羅:雕塑《大衛(wèi)像》、雕塑《摩西》、西斯廷天頂畫《創(chuàng)造亞當》、祭壇畫《末日審判》、設計圣彼得大教堂穹��；3.拉斐爾:油畫《西斯廷圣母》、壁畫《雅典學派》；17、18世紀歐洲美術

總體把握本期歐洲藝術呈多元化的局面:巴洛克、羅可可、古典主義等各種風格傾向相互交織，并行發(fā)展。掌握卡拉奇、卡拉瓦喬、貝尼尼、普桑、委拉斯開茲、魯本斯、凡代克、哈爾斯、倫勃朗、維米爾、華多、布歇、夏爾丹、格瑞茲、荷加斯、雷諾茲、庚斯波羅等主要藝術家。

19世紀歐洲和美國美術浪漫主義先驅戈雅

戈雅是18世紀西班牙著名畫家。他大膽的突破古典題材和構圖限制，創(chuàng)造了新的藝術。自由的表現(xiàn)時代的生活和斗爭。把平凡的東西加以贊美。油畫《查理四世及其家人》、《1808年5月3日的槍殺》等是代表作。

現(xiàn)實主義美術

1.法國現(xiàn)實主義美術的代表庫爾貝：油畫《打石工》、《畫室》2.杜米埃、柯羅和米葉

①杜米埃：油畫《三等車廂》；

*②柯羅：油畫《芒特楓丹的回憶》、《藍衣婦人》；*③米勒：油畫《拾麥穗的婦女》、《晚鐘》。印象主義美術

印象派興起于19世紀60－70年代。1874年莫奈的《印象日出》海景畫被記者路易勒洛瓦撰文諷刺，由此得名。印象派畫家們倡導以光和色作為世界中心，還注重個人對景物的瞬間印象。強調繪畫的審美功能。打破傳統(tǒng)繪畫追求的情節(jié)性，歷史題材，文學化以及異國風情等。力求光影變化的效果，色彩是繪畫的藝術形式。他們關心的是怎樣畫，關心形式，關心色彩給視覺帶來的感受和刺激。而不在乎畫什么。代表畫家有馬奈、莫奈、德加、雷諾阿等。修拉開創(chuàng)新印象派；塞尚、高更、梵高等被稱為后印象派。印象派從色彩的角度發(fā)展了繪畫的表現(xiàn)語言，是偉大的創(chuàng)舉，它在繪畫史上奠定了現(xiàn)代藝術的過渡階段。①馬奈：油畫《草地上的午餐》、《奧林匹亞》、《吹笛少年》、《牧人狂游樂場酒吧》；①美國女畫家卡薩特：油畫《洗浴》；

20世紀美術1.表現(xiàn)主義

1.表現(xiàn)主義①野獸派

a.馬蒂斯：油畫《帶綠色條紋的肖像》、《音樂》、《舞蹈》；2.立體主義

①畢加索和布拉克

a.畢加索：油畫《阿維尼翁的少女們》、布拉克：油畫《曼陀鈴》。3.未來主義①巴拉：油畫《路燈光的研究》二、兩次世界大戰(zhàn)之間的西方美術超現(xiàn)實主義：代表人物達利、米羅等。達利：油畫《記憶的永恒》。薩爾瓦多達利是超現(xiàn)實主義的代表人物。第二次世界大戰(zhàn)之后的西方美術

1.繪畫（抽象表現(xiàn)主義）美國畫家波洛克是抽象表現(xiàn)主義的代表人物。

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【中國古代近代國畫發(fā)展史】

【●唐宋元】

上古到隋唐五代的山水畫最直接的起源

盡管中國人在很早的時候就開始了對山神水神的崇拜，但是在表現(xiàn)這一崇拜對象的時候，人們還是選擇了具象的神的形象。后來為了表現(xiàn)的豐富性，在這些神的背后出現(xiàn)了山水的背景，有時也出現(xiàn)在人物畫的背景之中�？梢哉f作為形象背景的山水的出現(xiàn)，是山水畫最直接的起源。

完成了孕育成型的過程

戰(zhàn)國時期，“楚有先王之廟及公卿祠堂，圖天地山川”。今天所能見到的漢代畫像磚《采蓮圖》，則是一幅具有獨特審美價值的有著山水畫基本內涵的山水畫作品。處于發(fā)育期的山水畫至魏晉時期，史料記載有顧愷之的《廬山圖》、戴逵的《吳中溪山邑居圖》、戴勃的《九洲名山圖》。

這些被張彥遠稱為“山水極妙”的作品，雖然沒有流傳后世，但是從顧愷之《洛神賦圖》的背景中，可以說明張彥遠言之有理。

南北朝時期也出現(xiàn)了劉王真的《吳中行舟圖》、毛惠秀的《剡中溪谷村墟圖》，“咫尺之內，而瞻萬里之遙，方寸之中，乃辨千尋之峻”。而宗炳著《畫山水序》、王微著《敘畫》，于畫理畫法中闡微發(fā)奧，則奠定了中國山水畫的理論基礎。所有這一切都說明了中國山水畫在這一時期已完成了孕育成型的過程

李派山水

現(xiàn)存的隋代展子虔的《游春圖》，使后人得到了中國山水畫發(fā)展過程的一個直觀的感覺。這位被稱為“唐畫之祖”的畫家，以春山白云、幽谷茂林、碧波漣漪的表現(xiàn)，結束了山水畫“人大于山，水不容泛”的歷史。

唐初在隋代山水畫成就的基礎上，開始了山水畫史上的“始于吳，成于二李”的“山水之變”。相對于吳道子的多才多藝而言，李思訓表現(xiàn)得可能更為專業(yè)。李思訓師從展子虔“青綠重彩，工細巧整”的風格，并將這一風格演變?yōu)榫哂写�表性的畫派。他所畫的山水不僅為時人所重，而且到了宋代，蘇東坡在看了他的《長江絕島圖》后亦作詩稱贊。

后來其子李昭道“變父之勢，妙又過之”，進一步確定了“李派山水”在中國山水畫史上的地位。被后人稱為“大小李將軍”的“李派山水”在唐代的傳人中還有王熊、暢鞏、李平均、鄭逾等。

唐代山水之變

唐代的另一位山水畫大師王維，以《輞川圖》“意出塵外”的表現(xiàn)，創(chuàng)造了中國山水畫的一個神話。他以詩人和畫家的身份，給山水畫創(chuàng)設了“畫中有詩”的規(guī)范和傳統(tǒng)。他融合了李思訓嚴謹?shù)闹夭适址�，又繼承了吳道子山水樹石的畫法，是一位為畫史所重的“集大成”者。同時他還啟示了五代董源的水墨風格，成為令后人敬仰的“南宗”之祖。唐代的山水畫成就主要表現(xiàn)在“二李”的重彩風格之中，這也是“唐代山水之變”的成就，雖然體現(xiàn)這一成就的卷軸存世不多，但是在現(xiàn)存的唐代壁畫中卻一目了然。由唐代開始的水墨山水畫，盡管處于初創(chuàng)時期，但是以張、鄭虔、項容、王墨為代表的一代畫家，卻為這一時期的畫史贏得了可貴的名聲。

張“不貴五彩”，以“破墨”法寫“高低秀麗，咫尺重深，石頭欲落，泉噴如吼”。而他的一句“外師造化，中得心源”，更為畫壇的至理名言，千古不移。稍后的王墨，師承“三絕”的鄭虔和“用墨獨得玄門”的項容，創(chuàng)“潑墨”畫法，“或揮或灑，或淡或濃，隨其形狀。為山為石，為云為水，應手隨意，倏若造化”。

荊浩、關仝、董源

荊浩為五代山水畫之先，而合筆墨為一體又為山水畫樹立了一個新的審美準則。他的“筆法記”在繪畫理論上的貢獻，更不遜于其繪畫。

師法荊浩的關仝，以“筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長”創(chuàng)“關家山水”，構造了五代山水的“荊關”體系。

其后的董源以“水墨類王維，著色如李思訓”的“北苑山水”，影響了北宋山水的發(fā)展趨向，成為后世標榜的“南宗”山水的又一位重要畫家。

【●明】明代的山水畫

派別眾多畫人無數(shù)

明代的山水畫在中國繪畫史上得到了超常的發(fā)展，派別眾多，畫人無數(shù)。有按畫風分的“院派”，有按地區(qū)分的“浙派”、“吳門派”、“華亭派”，其中“院派”和“浙派”、“吳門派”和“華亭派”關系密切，畫風相近。

董其昌論元代四大家，“浙人居其三”。作為“浙派山水首席畫師”的戴進，初為畫院畫家，繼承南宋李唐、馬遠畫法，以行筆頓挫和斧劈皴，寫山水“鋪敘遠近，宏深雅淡”，表現(xiàn)了略有院體遺風的浙派山水的面貌。這種水墨蒼勁的畫法發(fā)展到吳偉，更為粗簡，因此較多受時人批評。這位被稱為“浙派健將”的吳偉正因為稍有不同于戴進之處，所以畫史中又把他歸于“江夏派”。這一派的畫家還有張路、汪肇、蔣蒿、李著、薛仁等。

而歸于浙派的畫家還有倪端、王諤、朱端等，他們同為宮廷畫家，皆取法馬遠、夏圭。浙派發(fā)展到后期，以藍瑛為殿軍。藍瑛亦取宋元筆法之伏，所畫以秋景見長，用筆頓挫，蕭疏蒼勁。其畫法一是勾勒淺絳，一是沒骨設色。因其生于杭州，成就于杭州，又有“武林派”之稱，傳人亦較多。

吳門畫派

明代中期，隨著吳門經濟的發(fā)展，這個自古的人文薈萃之地，孕育了“吳門畫派”，這一派中以沈周、文徵明、唐寅、仇英最有代表，又以沈周為首。沈周從董源、巨然、李成、范寬入手，兼及王蒙、吳鎮(zhèn)，從古法中蛻化出自我的風格，其《廬山高》以王蒙皴法寫廬峰瀑布、松陰溪流，得山川神采。其文秀的風格，代表了吳門畫派的面貌。沈周的山水，到晚年風格一轉，用筆簡練灑脫，雖幅面趨小，但畫面深沉雄渾。沈周中年時期就享有盛名，“片楮朝山，午已見副本”，文徵明、唐寅、陳煥、宗周、陳鐸、沈灝都出之沈門。文徵明的山水清潤自然，粗細兼?zhèn)�，早年作品細致清麗，中年后用筆粗放，沉穩(wěn)典雅。所畫山水中有一部分為紀游的作品，別具生意。文徵明也是學生眾多，著名的有錢谷、陸師道、錢貢等。唐寅的多才多藝，在吳門是有口皆碑，他較多地吸收李唐的畫法，用筆細長挺秀，皴法以披麻結合亂柴，靈逸生動，無刻畫之跡。“明四家”中以仇英的山水為工整，有“趙伯駒后身”之譽。仇英的山水以青綠居多，結構嚴謹，筆力剛健，設色濃重，講究法度。上述四家之外，屬于吳門體系但早于沈、文的畫家有趙原、王紱、徐賁、陳汝言、劉玨、杜瓊、沈恒吉、沈貞吉等，而繼沈、文之后的畫家還有錢谷、陸師道、陸士行、宋玨、謝時臣、文震亨、米萬鐘、卞文瑜、李流芳等

華亭派以董其昌為代表

“華亭派”又名“松*****”，以顧正誼為創(chuàng)始，以董其昌為代表。董其昌深諳古法，所畫用筆洗練，墨色清淡，風格古雅秀潤，代表了“華亭派”的風格，與“吳門畫派”精工具體形體對照。董其昌以自己的繪畫實踐作理論的基礎，“開堂說法”，提出了引起后世爭論的“南北宗”學說。董其昌提倡文人畫的書卷氣，強調南宗繪畫的正統(tǒng)地位，從而表明崇南貶北的個人愛好。雖然董其昌“南北宗”論為一己之說，但是它能形成巨大的社會反響，應該說是反映了當時的社會風尚，有著廣泛的社會基礎�！叭A亭派”中的其他畫家還有宋旭、陳繼儒、趙左（蘇松派）、沈士充（云間派）等。

山水畫的盛世

山水最盛的明代，僅《明畫錄》就載有四百多位山水畫家，而文人以此為逸事而操管者則是一個普遍的社會風尚。其中有成就的除了在分宗立派中占有重要歷史地位的畫家外，還有一些重要的畫家。如畫《華山圖》的王履，因《華山圖序》強調師造化，而獨占一席之地。再如畫風比較特殊的吳彬、陳洪綬、擔當，以及名氣不大但寫畫精妙的陸治、程嘉燧，還有“姑熟派”首領蕭云從，如此等等，構成了明代山水畫的盛世。【●清】清代的山水畫

分宗立派

董其昌分宗立派的思想，從根本上來論是樹立畫壇的正宗。在他的思想指引下，清初的王時敏身體力行去實踐，并影響了他的同道、弟子和家人，共同建立了以臨摹為主要特色的清代正統(tǒng)派體系——“四王”。

與這種畫壇正宗相對的在野畫家的代表則是“四僧”他們以其不拘一格的藝術思想和獨特的個人風格，為清代古風彌漫的畫壇帶來了陣陣清風。雖然以“四僧”為代表的一批在野派畫家不入時代的主流，卻是主流不可缺少的補充。

作為正宗的“四王”作為正宗的“四王”，在董其昌清理的文人畫脈絡中“血戰(zhàn)宋元”，他們以不斷臨摹的方式學習古人的筆墨技巧，塑造延續(xù)文人畫脈絡的繪畫程式。應該說他們不遺余力的努力有功于山水畫的發(fā)展，特別是在古法漸傷的時代，這種努力具有積極的意義。

“四王”的弊端，出在其后人過分強調摹古而忽視藝術的創(chuàng)造精神，把喪失個性的不變的程式奉為永恒的經典。雖然流弊的蔓延有其源頭，但事物在演變過程中的質變也是一個不容忽視的問題。

王時敏是“四王”之首又是“婁東派”之先，他刻意追摹黃公望，用筆嚴謹，墨色古雅，深受董其昌影響。

王鑒與王時敏如出一轍，但遠述董、巨，仿古作品更見功力，而青綠一格，又獨得其妙。王受益于前二王，又得力于前二王的推許，故名重一時，且影響深遠。王具有堅實的臨摹功底，“仿臨宋元無微不肖”，“下筆可與古人齊驅”。但是王又能“集古人之長，盡趨筆端”，故有“集大成”的評論。王又以自己的藝術開創(chuàng)了“虞冊派”。

王原祁在“四王”中為官職位最高，時間最長，應該說他在為“四王”塑造整體聲名方面有著不可忽視的作用。

在“四王”中，王原祁最具個人特點，他以黃公望的淺絳為基礎，所畫山水有“熟而不甜，生而不澀，淡而彌厚，實而彌清”的贊譽。以“四僧”為首

四僧”中以石濤最為著名，他半生云游名山大川，“搜盡奇峰打草稿”，所畫脫離畫譜規(guī)范，筆墨恣縱，揮灑淋漓，灑脫自然。

有《畫語錄》行世，以“一畫”論，寓畫學全部學問，哲理深厚，為后人不斷揣摩。與石濤相比，八大則以奇異為特色，他以花鳥畫的結構和筆法寫山水，不拘成法，筆墨蒼勁圓秀，狂怪野逸，橫掃畫壇俗氣。石與石濤并稱“二石”，以干筆皴擦法畫山水，有書家之妙，其風格也在時流之外。

弘仁與查士標、孫逸、汪之瑞合稱“新安四大家”，所畫追蹤倪瓚，長于用線，蒼勁整潔；精于結構，奇崛有致。屬于“新安派”的另一位畫家程邃，以渴筆寫山水，風格迥異，別具功力。

揚州畫家題材多樣，雖不專擅山水，但金農的山水別有情趣可與時人比肩�！敖鹆臧思摇敝械凝徺t，以積墨寫山水，沉雄深厚，自出新意。此派中的樊圻、高岑、鄒哲、吳宏、葉欣、謝蓀、胡，均居金陵，常有雅集，所畫各有所長。有“江西派英才”之稱的羅牧，山水森秀，筆意靈空。

清代的畫派還有以張為首的“京*****”，以潘恭壽為首的“丹徒派”。另外嶺南地區(qū)的黎簡、李魁，也都享譽鄉(xiāng)里。

清代山水中的界畫，以袁江、袁耀最為著名，其他如顏嶧、王云、徐揚、李寅等，也都是一時高手。

晚清的山水畫大都受“四王”的影響，不是“婁東”就是“虞山”，畫壇呈衰頹之勢。這一時期比較著名的有黃易、奚岡、湯貽汾、戴熙、胡公壽、吳石仙等。到清末“海上畫派”興起，山水畫才出現(xiàn)了一絲轉機。

【●現(xiàn)代】

二十世紀的山水畫要革王畫的命

二十世紀是中國歷史上非常特殊的時期，它度過了社會轉型，飽受了外患內亂，經歷了文化革命，遇到了西風沖擊。因此山水畫在這百年間也發(fā)生了與之相應的明顯變化。

在二十世紀的前葉，“海上畫派”中的趙之謙、任熊、任薰、任頤、任預、虛谷、蒲華、吳昌碩，以其各具特色的繪畫打破了清代嘉慶、道光以來沉寂的畫壇局面，為下個世紀的發(fā)展奠定了基礎。

到了民國初年，“海上畫派”和以高劍父、陳樹人、高奇峰為代表的“嶺南派”、以金城、陳師曾為代表的“京派”，呈三足鼎立的態(tài)勢。在一個大的文化背景下，中國畫近世發(fā)展的弊端受到了前所未有的激烈的批判，康有為指出了“中國畫學至國朝而衰弊極矣”，陳獨秀提出了“要革王畫的命”，因此鼎立的三足得到了時代新文化的擁護。

京城對抗新法的主要力量

海派中的最后一位大師吳昌碩雖以花卉為主，但間作山水，精于畫理，筆含篆法，墨韻深厚，其畫影響到王震、陳師曾、齊白石。

陳師曾早年留學日本，畫山水勾多皴少，瘦骨嶙峋，“筆簡意饒”，不入“四王”規(guī)范。陳師曾平生貢獻教育，獎掖后進，對齊白石幫助尤多。

齊白石的山水以《借山圖》最為知名，所寫出于胸臆，突破人間程式。

京城的另一山水名家溥儒，畫宗南宋各家，尤得馬、夏遺意，淡雅秀逸。而與之齊名的張大千早年涉獵各家，畫路寬廣，寫蜀中山水，富有新意。

金城于1919年在總統(tǒng)徐世昌的支持下成立中國畫學研究會，留學英國法律的金城任會長。金城以摹古而著稱，山水學戴熙筆法，而近陸恢風格。有《畫學講義》行世，追隨者眾多。后來其子繼承遺志，成立“湖社”，影響直至津門。

此系統(tǒng)的畫家多以傳統(tǒng)畫法為主，并成為京城對抗新法的一支主要力量。

其代表畫家胡佩衡、秦仲文、劉子久、陳少梅、惠孝同、溥松窗、吳鏡汀、周元亮等，又都在五十年代的新山水畫改革中作出努力。

嶺南的“二高一陳”深受革命思想的影響，對于繪畫的革新也是不遺余力，他們吸收日本畫的風格，融會中西，所寫山水常以寫生為基礎，并表現(xiàn)許多現(xiàn)代生活中的事物，富有濃厚的生活氣息，雖然自它產生之日起就受到許多非議，但仍然在民國繪畫史占有一席之地

文藝為工農兵服務的方向

民國時期有一大批自海外學成歸國的畫家致力于國畫的改良工作，他們學貫中西，以徐悲鴻為代表，提出了建立“新國畫”的主張。

但是民國的社會現(xiàn)實使他們沒有來得及進行具體的藝術實踐，其思想主旨就為1949年新中國建立后的新的時代要求所代替。

毛澤東作為中國*****的主要領導人，他對文藝的高度重視，顯示了史無前例的力量。他提出了文藝為工農兵服務的方向，因此以反映新生活的“新山水畫”在五十年代成型。

五十年代初的國畫寫生作為“新山水畫”啟幕的開場鑼鼓，為國畫在表現(xiàn)現(xiàn)實生活方面找到了擺脫舊法的方法，在此過程中，表現(xiàn)建設生活，革命圣地和毛澤東詩意成了“新山水畫”的三大主題。傅抱石、李可染、秦仲文、錢松、關山月都是這一時期的代表性畫家。在一個又一個運動的刺激下，五十年代至六十年代中期產生了大量作品，而集體合作和幅畫巨大也是這一時期的一個重要特征。五十年代也有像黃賓虹、潘天壽那樣的畫家，仍然在傳統(tǒng)的筆墨中創(chuàng)造屬于自己的山水畫風格，并卓然成為大家。而林風眠則依然在他的西學基礎上構造自己的山水或風景�！拔母铩逼陂g，過于強調題材的時代要求所形成的社會風尚，使山水畫出現(xiàn)了畸形的發(fā)展，七十年代末期以后，山水畫逐步進入到多元發(fā)展的時期，從整體上看，傳統(tǒng)得到了重視，這是歷史的反撥。

在經歷了近一個世紀的探索后，人們至少在理念上得到了對于山水畫發(fā)展的基本認識，中國的山水畫又面臨新的世紀。

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