藝術(shù)學(xué)概論期末考試總結(jié)7

1.藝術(shù)起源于“模仿”。這是最古老的一種說法。

主要代表人是兩千多年前古希臘哲學(xué)家德謨克利特和亞里士多德，總之，藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一術(shù)”，藝術(shù)就是藝術(shù)家的主觀想象和情感的表現(xiàn)。而把藝術(shù)的起源歸結(jié)為“表現(xiàn)”，脫離開人類的社會實踐，脫離原始社會生產(chǎn)力低下的兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”。

他們認(rèn)為模仿是人的本能，所有的文藝都是“模仿”，不管是何種樣式和種類的藝術(shù)。中國古代認(rèn)為音樂也是由模仿現(xiàn)實生活中的自然音響而來。對于原始藝術(shù)來說，模仿更多是一種手段而不是目的。把模仿歸結(jié)于人的本性。沒有找到模仿背后的創(chuàng)作意圖，未能說明藝術(shù)產(chǎn)生的根本原因、

2.藝術(shù)起源于“游戲”。這種學(xué)說

的代表人是18世紀(jì)德國哲學(xué)家

席勒和19世紀(jì)英國哲學(xué)家斯賓

塞，稱為“席勒一斯賓塞理論”。

這種說法認(rèn)為，藝術(shù)活動或?qū)徝阑?/p>

動起源于人類所具有的游戲本能，

它表現(xiàn)在兩個方面，一方面是由于

人類具有過剩的精力，另一方面是

人將這種過剩的精力運用到?jīng)]有

實際效用、沒有功利目的的活動

中，體現(xiàn)為一種自由的“游戲”。

需要注意的是，藝術(shù)起源于“游戲”的說法，僅僅從生物學(xué)或心理學(xué)的角度出發(fā)，仍然未能揭示出藝術(shù)產(chǎn)生的最終原因。尤其是這種說法把“游戲”看作人和動物共有的本能，更是錯誤的論斷，因為藝術(shù)活動與審美活動僅僅屬于人類社會所專有。事實上，動物的“游戲”可以歸結(jié)為過剩精力的發(fā)泄，而人的“游戲”則是為了精神需要的滿足，二者之間有著嚴(yán)格的區(qū)別。人的“游戲”是以使用工具的物質(zhì)生活活動為基礎(chǔ)，并且具有了超越動物性的情感和想象等社會內(nèi)容，成為一種具有符號性的文化活動。正是由于人的社會實踐活動，使得人和動物界真正區(qū)分開來。而藝術(shù)起源于“游戲”的說法脫離了人類的社會實踐，所以仍然不能揭開藝術(shù)誕生的真正奧秘。3.藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”。19世紀(jì)后

期以來，藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”的說

法，在西方文藝界具有較大的影

響，流行于現(xiàn)代西方各種美學(xué)思

潮。西方現(xiàn)代主義文藝思潮的主要

理論基礎(chǔ)，就是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)應(yīng)當(dāng)“表

現(xiàn)自我”，顯示出這種說法的巨大

影響力。

系統(tǒng)地以理論方式提出這種

說法的應(yīng)當(dāng)首推意大利美學(xué)家克羅齊。其美學(xué)思想核心是“直覺即表現(xiàn)”說。英國史學(xué)家科林伍德對克羅齊的表現(xiàn)說作了進(jìn)一步的詳盡發(fā)揮，認(rèn)為藝術(shù)不是再現(xiàn)和模仿，更不是單純的游戲，只有表現(xiàn)情感的藝術(shù)才是所謂“真正的藝

實際情況，仍然是把現(xiàn)象當(dāng)作本質(zhì)，把結(jié)果當(dāng)作原因，同樣不能科學(xué)地個由實用到審美、以巫術(shù)為中介、闡明藝術(shù)的起源問題。

以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需

4.藝術(shù)起源于“巫術(shù)”。此種要、表現(xiàn)的沖動和游戲的本能。學(xué)說的代表人物是英國著名人類學(xué)藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的，家愛德華泰勒。他在《原始文化》但是，巫術(shù)說與勞動說更為重要。一書中，最早提出藝術(shù)起源于“巫從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)術(shù)”的理論主張。他認(rèn)為，原始人歸結(jié)為人類的實踐活動。事實上，思維的方式同現(xiàn)代人有很大的不巫術(shù)在原始社會中同樣是人類的同，對原始人來說，周圍的世界異一種實踐活動。歸根結(jié)底，藝術(shù)

常陌生和神秘，令人敬畏。原始人的產(chǎn)生和發(fā)展來自人類的社會實

思維的最主要特點是萬物有靈。山踐活動，藝術(shù)是人類文化發(fā)展歷

川草木、鳥獸蟲魚，在原始人看來史進(jìn)程中的必然產(chǎn)物，藝術(shù)的起

都是有靈的，并且都可以與人交感。源應(yīng)當(dāng)是原始社會中一個相當(dāng)漫

英國著名人類學(xué)家弗雷澤認(rèn)為原始長的歷史過程。

部落的一切風(fēng)俗、儀式和信仰，都

起源于交感巫術(shù)，人類最早是想用藝術(shù)創(chuàng)作指藝術(shù)家以一定的世界

巫術(shù)去控制神秘的自然界，顯然是觀為指導(dǎo)，運用一定的創(chuàng)作方法，

辦不到的，于是，人類又創(chuàng)立了宗通過對現(xiàn)實生活觀察、體驗、研究、

教來求得神的恩惠。當(dāng)宗教在現(xiàn)實分析、選擇、加工、提煉生活素材，

中也被證明是無效時，人類才逐漸塑造

創(chuàng)立了各門科學(xué)，以此來揭示自然界的奧秘。指藝術(shù)家以一定的世界觀為指

導(dǎo)，運用一定的創(chuàng)作方法，通過

我們認(rèn)為，藝術(shù)的產(chǎn)生最初確實是對現(xiàn)實生活觀察、體驗、研究、與巫術(shù)有密切聯(lián)系的，但藝術(shù)起源分析、選擇、加工、提煉生活素于“巫術(shù)”的理論又并不準(zhǔn)確，因材，塑造藝術(shù)形象，創(chuàng)作藝術(shù)作為原始時代的巫術(shù)活動是直接和當(dāng)品的創(chuàng)造性勞動。藝術(shù)創(chuàng)作是人時原始人類的生產(chǎn)勞動密切聯(lián)系在類為自身審美需要而進(jìn)行的精神一起的。原始的藝術(shù)活動雖然具有生產(chǎn)活動，是一種獨立的、純粹明顯的巫術(shù)動機(jī)或巫術(shù)目的，但歸的、高級形態(tài)的審美創(chuàng)造活動。根結(jié)底還是離不開人類的實踐活藝術(shù)創(chuàng)作以社會生活為源泉，但動，尤其是物質(zhì)生產(chǎn)活動。在原始并不是簡單地復(fù)制生活現(xiàn)象，實社會生產(chǎn)力低下和人類早期認(rèn)識水質(zhì)上是一種特殊的審美創(chuàng)造。平低下的情況下，人們無法把握自藝術(shù)流派指在藝術(shù)發(fā)展的一定歷身，更無法支配自然界，于是原始史時期內(nèi)出現(xiàn)的由若干思想傾人便寄托于巫術(shù)，使得巫術(shù)與原始向、藝術(shù)見解、創(chuàng)作風(fēng)格、審美社會的日常生活與生產(chǎn)勞動都有了趣味基本相同或近似的藝術(shù)家自密切的聯(lián)系。因此，無論是藝術(shù)的覺或不自覺形成的藝術(shù)集團(tuán)或派起源，乃至于巫術(shù)的起源，最終還別。藝術(shù)流派是藝術(shù)發(fā)展過程中是應(yīng)當(dāng)歸結(jié)于人類的社會實踐活的產(chǎn)物。不同藝術(shù)流派的出現(xiàn)及動。

相互之間的競賽和斗爭。是推動藝術(shù)發(fā)展和繁榮的重要條件。

5.藝術(shù)起源于“勞動”。在我國文藝術(shù)流派的產(chǎn)生是藝術(shù)發(fā)展

藝?yán)碚摻缯紦?jù)主導(dǎo)地位的理論，是到成熟階段才出現(xiàn)的現(xiàn)象。形成

認(rèn)為藝術(shù)起源于生產(chǎn)勞動。19世紀(jì)藝術(shù)流派的先決條件是必須具有

末葉以來，在歐洲大陸許多民族學(xué)一定數(shù)量的藝術(shù)家隊伍和較為豐

家與藝術(shù)史家中，就廣為流傳藝術(shù)富多樣的藝術(shù)表現(xiàn)手段。一種藝

起源于“勞動”的理論。希爾恩在術(shù)流派的形成與藝術(shù)思潮、創(chuàng)作

《藝術(shù)的起源》中就曾經(jīng)列出專章方法、藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)表現(xiàn)手法

來論述藝術(shù)與勞動的關(guān)系；俄國普有著不可分割的聯(lián)系。藝術(shù)流派列漢諾夫在《沒有地位的信》中，的形成大致有以下幾種情況：有通過對原始音樂、原始歌舞、原始的成立組織，發(fā)表共同的藝術(shù)主繪畫的分析，以大量人種學(xué)、民族張，有自己的刊物，如歐洲現(xiàn)代學(xué)、人類學(xué)和民俗學(xué)的文獻(xiàn)證明，表現(xiàn)主義繪畫中的“青騎士”系統(tǒng)地論述了藝術(shù)的起源及其發(fā)展派；有的只是彼此藝術(shù)見解、風(fēng)問題，并且得出了藝術(shù)發(fā)生于勞動格、傾向、愛好等大體相同，并的觀點。恩格斯指出，“首先是勞沒有什么組織，如西方現(xiàn)代戲劇動，然后是語言和勞動一起，成為

中的“荒誕派”；有的是在某一著名藝術(shù)家周圍，有一群藝術(shù)家追隨他，如中國京劇中的“梅派”；有的是同時或先后成名的一些藝術(shù)家，由于創(chuàng)作傾向和藝術(shù)風(fēng)格相近，被當(dāng)時或后人稱為一個流派，具有廣泛影響的藝術(shù)思想和藝

術(shù)創(chuàng)作潮流。它是社會思潮的構(gòu)成部分之一。從在歷史過程中一浪又一浪相繼興起的總體來說，藝術(shù)思潮是各種不同傾從某種意義上講，藝術(shù)批評是一門科學(xué)，也是一種文藝體裁。優(yōu)秀的藝術(shù)批評文章不僅應(yīng)當(dāng)邏輯清晰、論證嚴(yán)謹(jǐn)，而且應(yīng)當(dāng)文字優(yōu)美、生動感人，給人如19世紀(jì)中葉東、北歐的民族樂派等。我們黨歷來提倡不同藝術(shù)流派的自由競爭、互相競賽、百花齊放、自由發(fā)展，共同推動社會主義藝術(shù)事業(yè)的昌盛繁榮。

藝術(shù)風(fēng)格指藝術(shù)家或藝術(shù)團(tuán)體在藝術(shù)實踐中形成的相對穩(wěn)定的藝術(shù)風(fēng)貌、特色、作風(fēng)、格調(diào)和氣派。它是藝術(shù)家鮮明獨特的創(chuàng)作個性的體現(xiàn)，統(tǒng)一于藝術(shù)作品的內(nèi)容與形式、思想與藝術(shù)之中。藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家走向成熟的重要標(biāo)志，是衡量藝術(shù)作品在藝術(shù)上的成敗、優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn)和尺度。藝術(shù)風(fēng)格可分為藝術(shù)家風(fēng)格和藝術(shù)作品風(fēng)格兩種。由于藝術(shù)家世界觀、生活經(jīng)歷、性格氣質(zhì)、文化教養(yǎng)、藝術(shù)才能、審美情趣的不同，因而有著各不相同的藝術(shù)特色和創(chuàng)作個性，形成各不相同的藝術(shù)風(fēng)格。藝術(shù)作品風(fēng)格是作品內(nèi)容與形式的和諧充一中所展現(xiàn)出的總的思想傾向和藝術(shù)特色，集中體現(xiàn)在主題的提煉、題材的選擇、形象的塑造、體裁的駕馭、藝術(shù)語言和藝術(shù)手法的運用等方面。它有時指某一藝術(shù)作品的風(fēng)格，有時指一系列藝術(shù)作品所表現(xiàn)出來的總的格調(diào)。藝術(shù)家風(fēng)格和藝術(shù)作品風(fēng)格有著不可分割的密切關(guān)系。藝術(shù)家風(fēng)格并非抽象、空洞的存在，而要具體落實到藝術(shù)作品上；藝術(shù)作品的風(fēng)格也不是無源之水，無本之木，它直接根源于藝術(shù)家的風(fēng)格。藝術(shù)風(fēng)格的主要特征是：個體性與社會性相統(tǒng)一；穩(wěn)定性與變異性相統(tǒng)一；一致性與多樣性相統(tǒng)一。藝術(shù)風(fēng)格具有時代性、民族性，在階級社會里，還不可避免地打上階級的烙印。社會主義的藝術(shù)，提倡政治方向的一致性和藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，鼓勵藝術(shù)家在“二為”方向、“雙百”方針的指引下，發(fā)展不同的藝術(shù)風(fēng)格。當(dāng)然一個時代也有一個時代的藝術(shù)風(fēng)格，這是由于人們在一段時期內(nèi)受到共同的影響有著比較接近的審美趨向。比如漢代大多崇尚簡潔渾厚的藝術(shù)風(fēng)格，18世紀(jì)的法國流行裝飾味極強(qiáng)的洛可可風(fēng)格等

藝術(shù)思潮指在一定歷史時期和一定地域內(nèi)，隨著社會生活的發(fā)展（特別是經(jīng)濟(jì)變革和政治斗爭的發(fā)展）以及藝術(shù)自身的發(fā)展。在藝術(shù)領(lǐng)域里形成的

向、風(fēng)格、流派的藝術(shù)家和理論家先后掀起并共同推動的一種發(fā)展藝術(shù)、影響藝術(shù)史的思想潮流。但在歷史過程中的某個時期或某個階段涌現(xiàn)的藝術(shù)思潮來說，則具體地表現(xiàn)為大體上同一傾向、風(fēng)格、流派的藝術(shù)家群所發(fā)動。它的興起，無論是先已在若干藝術(shù)創(chuàng)作中現(xiàn)出端倪還是后來才在藝術(shù)創(chuàng)作中迅速展開，一般是由提出某種與現(xiàn)有藝術(shù)理論不同甚至對立的理論主張或口號而激發(fā)的。它以其理論和創(chuàng)作的獨特性和新穎性爭取社會認(rèn)同、結(jié)合同仁并形成流派，在與現(xiàn)有的不同傾向的論爭或競逐中達(dá)到高潮。作為社會思潮的構(gòu)成部分，藝術(shù)思潮的產(chǎn)生和發(fā)展有著深刻的社會歷史根源和文化思想根源。但藝術(shù)思潮是一種藝術(shù)現(xiàn)象，它是藝術(shù)自身內(nèi)部的規(guī)律性運動和發(fā)展。不同的藝術(shù)思潮在矛盾斗爭中共同促進(jìn)藝術(shù)的繁榮和發(fā)展。一種新的藝術(shù)思潮的產(chǎn)生往往影響到該時期藝術(shù)觀念和藝術(shù)創(chuàng)作方法的變更，從而導(dǎo)致新的藝術(shù)流派的誕生。但是，藝術(shù)思潮與藝術(shù)流派并不是簡單的對應(yīng)關(guān)系。在同一藝術(shù)思潮影響下，往往有幾種不同的藝術(shù)流派并存。在同一藝術(shù)思潮內(nèi)部，也會有不同的藝術(shù)流派。藝術(shù)思潮之間的斗爭，歸根到底是不同政治力量、不同思想觀念在藝術(shù)領(lǐng)域里的反映。影視的審美特征

一、逼真性和虛幻性的統(tǒng)一二、再現(xiàn)與表現(xiàn)的統(tǒng)一三、具象性與完整性的統(tǒng)一四、記敘性與情感性的統(tǒng)一藝術(shù)批評的特征，一方面，藝術(shù)批評具有科學(xué)性。藝術(shù)批評家需要在藝術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)上，運用一定的哲學(xué)、美學(xué)和藝術(shù)學(xué)理論，對藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行分析與研究，并且作出判斷與評價，為人們提供具有理論性和系統(tǒng)性的知識。另一方面，藝術(shù)批評又應(yīng)當(dāng)具有藝術(shù)性。藝術(shù)批評作為一門特殊的科學(xué)，與其它的科學(xué)不同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強(qiáng)烈的感情，既離不開理性的分析，更離不開藝術(shù)的感受。

們一種特殊的美感享受。藝術(shù)批評的第一個作用就是幫助人們更好地鑒賞藝術(shù)作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。藝術(shù)批評的第二個作用就是通過對藝術(shù)作品的評價，形成對藝術(shù)創(chuàng)作的反饋。藝術(shù)創(chuàng)作是一種復(fù)雜的精神生產(chǎn)，藝術(shù)家需要廣大讀者、觀眾、聽眾和批評家的幫助，才能深刻地認(rèn)識自己，不斷地提高自己，敢于攀登藝術(shù)的高峰。藝術(shù)批評的第三個作用就是豐富和發(fā)展藝術(shù)理論，推動藝術(shù)科學(xué)的繁榮發(fā)展。

建筑藝術(shù)是物質(zhì)功能性與審美功能性相結(jié)合的藝術(shù)

建筑的物質(zhì)功能性是指建筑的實用性、群眾性、耐久性。所謂實用性，建筑的物質(zhì)功能性還表現(xiàn)在它的群眾性上。沒有一個人能離開建筑，建

筑的審美是帶“強(qiáng)制性”的。建筑的物質(zhì)功能性另一表現(xiàn)是在于它的耐久性成了紀(jì)念性很強(qiáng)的古跡，成為人們欣賞的歷史文化了。建筑藝術(shù)是指按照美的規(guī)律，運用建筑藝術(shù)獨特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。以其功能性特點為標(biāo)準(zhǔn)，建筑藝術(shù)可分為紀(jì)念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產(chǎn)建筑等類型。從總體來說，建筑藝術(shù)與工藝美術(shù)一樣，也是一種實用性與審美性相結(jié)合的藝術(shù)。建筑的本質(zhì)是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實踐的發(fā)展，物質(zhì)技術(shù)的進(jìn)步，建筑越來越具有審美價值

藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律主要包括兩個方面，一是自律性；而是他律性。

他律性主要指外在因素對藝術(shù)發(fā)展的影響，主要包括幾個方面：1、經(jīng)濟(jì)是藝術(shù)發(fā)展的決定力量和終極原因；（經(jīng)濟(jì)決定藝術(shù)的發(fā)生、藝術(shù)的性質(zhì)、藝術(shù)的發(fā)展等等）；2、政治對藝術(shù)發(fā)展具有直接的、重大的、深刻的影響；3、宗教對藝術(shù)發(fā)展的影響；4、道德給藝術(shù)發(fā)展以巨大的影響；5、哲學(xué)對藝術(shù)的影響等。

自律性就是藝術(shù)自身發(fā)展的規(guī)律，包括幾個方面：1、歷史繼承性是藝術(shù)發(fā)展的普遍規(guī)律（包括內(nèi)容、方法、形式的繼承）；2、藝術(shù)發(fā)展具有歷史繼承性的原因；3、繼承藝術(shù)遺產(chǎn)的原則，“取其精華去其糟粕”；4、藝術(shù)繼承的條件和類型（同一風(fēng)格漸進(jìn)延續(xù)繼承，不同風(fēng)格斷裂式繼承）；5、

革新是藝術(shù)發(fā)展的必然規(guī)律；6、藝術(shù)發(fā)展過程中革新與繼承的關(guān)系等。

當(dāng)然，還有很多關(guān)于藝術(shù)發(fā)展的觀點：其一藝術(shù)發(fā)展是“草創(chuàng)繁榮衰亡”的必然規(guī)律；其二是藝術(shù)發(fā)展是“否定之否定”；其三認(rèn)為“兩極之間的變化”是藝術(shù)發(fā)展的必然規(guī)律等等。

藝術(shù)修養(yǎng)：是指在取得一定基礎(chǔ)知識和一定的藝術(shù)實踐的基本技能的基礎(chǔ)上，才有可能提出進(jìn)一步努力提高自己的理論修養(yǎng)和藝術(shù)創(chuàng)作技巧。以達(dá)到一定的高度和水平并熟練自如的創(chuàng)作出具有一定藝術(shù)意蘊和神韻的作品。

藝術(shù)修養(yǎng)家的五個方面：一，進(jìn)步的世界觀和審美理想。二深厚的文化素養(yǎng)。三豐富的生活積累、四。超常的藝術(shù)思維活動能力。五精湛的藝術(shù)技巧和表現(xiàn)才能不斷優(yōu)化藝術(shù)心理定勢是藝術(shù)修養(yǎng)的最高目標(biāo)、

藝術(shù)作品的構(gòu)成：對于藝術(shù)作品這個有機(jī)的整體。從層次上可把他構(gòu)成的因素概括為兩個方面：外在物質(zhì)形式方面和內(nèi)在的精神內(nèi)容方面、藝術(shù)作品不是天然的自在自為之物，而是藝術(shù)家心智的結(jié)晶、藝術(shù)創(chuàng)作的成果是“藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作活動藝術(shù)作品藝術(shù)接收”這一系統(tǒng)的藝術(shù)流程上的重要環(huán)節(jié)、藝術(shù)作品內(nèi)容與形式兩個概念的產(chǎn)生是有其本質(zhì)依據(jù)的、因為對于藝術(shù)作品做這樣兩個方面的思考不僅符合藝術(shù)欣賞的規(guī)律也符合藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律、內(nèi)容：作品內(nèi)容是它的形式的含義。是作品中表現(xiàn)出來的具體的生動的合理和情感內(nèi)涵、藝術(shù)作品的內(nèi)容來源于藝術(shù)家對生活的認(rèn)識和

理解、是藝術(shù)家與人生、社會進(jìn)行精神交悟的中介、藝術(shù)作品作用于人的是精神，作品的內(nèi)容能夠陶冶人的情操，凈化人的心靈。打動人的情感等、藝術(shù)作品的內(nèi)容不是抽象的，概括說明，而是題材，主題，情節(jié)。細(xì)節(jié)等因素在融合的具體，主動，完整的內(nèi)容表現(xiàn)，藝術(shù)作品內(nèi)容具有不確定性的特點、藝術(shù)的門類

美術(shù):又稱造型藝術(shù)。系指運用特定的物質(zhì)材料,在二度或三度空間內(nèi)進(jìn)行視覺審美創(chuàng)造的一種靜態(tài)藝術(shù)。具有造型性，視覺性和空間性，

音樂:通過在時間中展開的音響來揭示精神內(nèi)涵并表現(xiàn)人們思想感情的一門聽覺藝術(shù)。舞蹈:以人體的姿式、動態(tài)以及不斷變化著的造型富于、夸張美地展示生活的某一個側(cè)面和強(qiáng)烈地表達(dá)情感的一種藝術(shù)形式。戲劇:由演員扮演劇中角色，借助于舞臺或平面場地面對觀眾表演，從而展示故事情節(jié)的一種藝術(shù)形態(tài)。

電影、電視:藝術(shù)與科技相融會的產(chǎn)物，表現(xiàn)社會生活、塑造任務(wù)形象、展示人生、呈現(xiàn)環(huán)境的巨大能動性，以及藝術(shù)語言絢爛多姿、變化無窮的獨特性。文學(xué):以語言符號（文字）為媒介來塑造藝術(shù)形象并抒發(fā)作者情懷的一門特殊的藝術(shù)。

擴(kuò)展閱讀：藝術(shù)學(xué)概論復(fù)習(xí)重點

1、模仿說：最古老的一種說法。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學(xué)家德謨克利特和亞里士多德，認(rèn)為模仿是人的本能，所有的文藝都是“模仿”，不管是何種樣式和種類的藝術(shù)，只有三點差別，即所取的媒介、對象、方式的不同。亞里士多德強(qiáng)調(diào)所有的藝術(shù)都起源于自然界和社會現(xiàn)實的模仿，包含樸素唯物主義的觀點，具有進(jìn)步合理的內(nèi)容，但只觸及事物的表面，而沒揭示其本質(zhì)。

2、表現(xiàn)說：意大利美學(xué)家克羅齊，其美學(xué)思想核心是“直覺即表現(xiàn)”說。英國史學(xué)家科林伍德對克羅齊的表現(xiàn)說作了進(jìn)一步的詳盡發(fā)揮，認(rèn)為藝術(shù)不是再現(xiàn)和模仿，更不是單純的游戲，只有表現(xiàn)情感的藝術(shù)才是所謂“真正的藝術(shù)”，藝術(shù)就是藝術(shù)家的主觀想象和情感的表現(xiàn)。3、文化：19世紀(jì)英國人類學(xué)家泰勒《原始文化》：所謂文化獲文明乃是包括知識、信仰、藝術(shù)、道德、法律、習(xí)俗以及包括作為社會成員的個體而獲得的其他任何能力、習(xí)慣在內(nèi)的一種綜合體。

4、藝術(shù)教育：藝術(shù)教育是美育的核心，其根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人（充分發(fā)揮人的創(chuàng)造力和想象力、陶冶人的情感、培養(yǎng)完美的人格）。藝術(shù)教育承擔(dān)著開啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的內(nèi)心情感和諧發(fā)展的重任。

結(jié)合的思想指導(dǎo)下，運用焦點透視，掌握了表現(xiàn)空間的規(guī)律。畫家作畫時，把客觀物象在平面上正確展現(xiàn)，使之具有立體感和空間感。

8、藝術(shù)鑒賞：是指讀者、觀眾、聽眾憑借藝術(shù)作品而展開的一種積極的、主動的審美再創(chuàng)造活動。鑒賞的本身便是一種審美的再創(chuàng)造。體現(xiàn)在人么對藝術(shù)形象感受、理解和評判的過程中。

9、表情藝術(shù)：指通過一定的物質(zhì)媒介（音響、人體）來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱，它主要是指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。10、綜合藝術(shù)的表演性：表演性即指演員依據(jù)劇作家提供的劇本，按照的規(guī)定情景和角色的思想感情，在導(dǎo)演指導(dǎo)下進(jìn)行二度創(chuàng)作，運用語言、動作創(chuàng)造人物形象。11、典型：典型又稱典型人物、典型性格獲典型形象，是指藝術(shù)作品中塑造得成功的人物形象，其核心是塑造鮮明生動的人物形象。藝術(shù)典型是普遍性與特殊性、必然性與偶然性的有機(jī)統(tǒng)一。

12、意境：意境是中國古典美學(xué)傳統(tǒng)的一個重要范疇，意境就是藝術(shù)中一種情景交融的境界，是藝術(shù)中主客觀因素的有機(jī)統(tǒng)一，是中華民族在長期藝術(shù)實踐中形成的一種審美理想。意境是主觀情感與客觀景物相熔鑄的產(chǎn)物，它

活、以及更加深刻的社會內(nèi)容。判斷題

1、沒有絕對再現(xiàn)，也沒有純粹表現(xiàn)。正確。

理由：再現(xiàn)是藝術(shù)本質(zhì)的一種，具有一定的缺陷，沒有絕對的再現(xiàn)；表現(xiàn)說是藝術(shù)起源的一種，藝術(shù)的起源是多方面的綜合，不是純粹的。

2、藝術(shù)形象個性化比共性更重要。錯誤。

理由：藝術(shù)形象是個性和共性的統(tǒng)一，共性存在于千差萬別的個性之中，個性總是共性的不同方式的表現(xiàn)，成功的藝術(shù)形象應(yīng)該是同時具有鮮明而獨特的個性和豐富而廣泛的社會概括，因此二者同等重要。3、藝術(shù)起源于巫術(shù)。

有一定的合理性，但又不完全正確。

理由：藝術(shù)的產(chǎn)生最初確實是與巫術(shù)有密切聯(lián)系的，但藝術(shù)起源于“巫術(shù)”理論又并不十分準(zhǔn)確，因為原始時代的巫術(shù)活動是直接和當(dāng)時原始人類的生產(chǎn)勞動密切聯(lián)系在一起的。而這些原始的藝術(shù)活動雖然具有明顯的巫術(shù)動機(jī)或巫術(shù)目的，歸根結(jié)底還是離不開人類的實踐活動，尤其是物質(zhì)生產(chǎn)活動。4、藝術(shù)起源于游戲。

有一定的合理性，但又不完全正確。

理由：藝術(shù)起源于游戲的說法，僅僅從生物學(xué)或心理學(xué)的角度出發(fā)，仍然未能揭示出藝術(shù)產(chǎn)生的最終原因。尤其這種說法把“游戲”看作人和動物共有的本能，更是錯誤的論斷，因為藝術(shù)活動與審美活動僅僅屬于人類活動所專有。藝術(shù)起源于游戲的說法脫離了人的社會實踐，所以仍然不能揭開藝術(shù)誕生的真正奧秘。

5、美育對于彌合現(xiàn)代人感性沖動和理性沖動的分裂具有重要意義。正確。

理由：感性沖動受理性需要的支配，理性沖動不然手自然規(guī)律的限制，完美的人性應(yīng)該是兩者的統(tǒng)一，而審美又是實現(xiàn)精神解放和完美人性的先決條件，因此美育將兩者有機(jī)的統(tǒng)一起來，防止其分裂。6、文字是語言的藝術(shù)，不具備形象性。錯誤。

理由：藝術(shù)的基本特征之一是形象性，文學(xué)既然是語言的藝術(shù)，當(dāng)然也具有形象性，文字塑造的藝術(shù)形象，能夠反映社會生活和一定的場景，就如唐代散文家柳宗元的《小潭石記》，作者通過繪形繪神、繪聲繪色的筆法，形象逼真的把場景再現(xiàn)出來，使讀者仿佛身臨其境，這不正表現(xiàn)出文學(xué)也具備形象行嗎？7、書法就是寫字？錯誤。

理由：書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，主要是通過漢字的用筆用墨，點畫結(jié)構(gòu)，行次章法等造型美。來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操。從而達(dá)到美學(xué)的境界。形式上它是一門刻意追求線條美的藝術(shù)，內(nèi)容上，它是一門體現(xiàn)民族靈魂的藝術(shù)。

寫字要求清楚就行，并不強(qiáng)調(diào)技法，書法則不然，書法強(qiáng)調(diào)的是技法操作下的寫字，如果一個人不懂用筆技法，寫出來的字就不會具有藝術(shù)性，也只能叫做寫字。8、攝影技術(shù)就是攝影藝術(shù)？錯誤。

理由：所謂攝影藝術(shù)，就是拍攝者使用照相機(jī)反映社會生活和自然現(xiàn)象，表達(dá)思想感情。根據(jù)藝術(shù)創(chuàng)作構(gòu)思，運用攝影造型技巧，經(jīng)過安放制作的工藝程序，制成有藝術(shù)感染力的照片。而攝影技術(shù)主要指相機(jī)的使用，取景的光圈大小，快門的速度控制等技術(shù)的靈活運用。9、藝術(shù)就是技術(shù)？錯誤。

理由：技術(shù)完全以科學(xué)、實用為目的，是生產(chǎn)、創(chuàng)造物質(zhì)的能力和技巧。當(dāng)然藝術(shù)需要技術(shù)的支持，但是藝術(shù)是指

5、造型藝術(shù)：是指運用一定的物質(zhì)材料（如顏料、紙張、是情與景、意與境的統(tǒng)一。泥石、木料等），通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感。造型藝術(shù)是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)，主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法等。

6、散點透視：中國畫在構(gòu)圖上，多采用散點透視法（即可移動的遠(yuǎn)近法），近大遠(yuǎn)小，講究隨物賦形，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，移動著立足點進(jìn)行觀察，凡各個不同立足點上所看到的東西，均可列置在畫面上，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。7、焦點透視：西方繪畫的透視法，其特征是符合人的視覺真實，講究科學(xué)性。在同一個立足點上，藝術(shù)與科學(xué)相

13、藝術(shù)想象：想象是指人腦對已有表象進(jìn)行加工改造而創(chuàng)造新形象的過程。藝術(shù)想象對藝術(shù)創(chuàng)造起著重要的作用中。

14、藝術(shù)批評：不僅停留在鑒賞階段，而是需要在藝術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)上進(jìn)一步深化和發(fā)展，在一定的藝術(shù)理論指導(dǎo)下，對藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行細(xì)致深入的分析與研究，并且做出理論上的鑒別和判斷。

15、再現(xiàn)說：俄國19世紀(jì)革命民主主義者車爾尼雪夫斯基從他關(guān)于“美是生活”的論斷出發(fā)，認(rèn)為藝術(shù)是對生活的再現(xiàn)，是對客觀現(xiàn)實的再現(xiàn)，基本論點是藝術(shù)反映生活，他理解的客觀現(xiàn)實包括客觀存在的自然界、人們的社會生人在物質(zhì)的基礎(chǔ)上對情感和精神方面的表現(xiàn)、感知和理解，已經(jīng)上升到美學(xué)高度。

10、文學(xué)是語言的藝術(shù)，不具備形象的直觀性？正確。

理由：文學(xué)是語言的藝術(shù)，文學(xué)形象缺乏直觀性，是非物質(zhì)的，是一種必須付諸想象才能被感知和領(lǐng)悟的間接性形象。

簡答題：

一、藝術(shù)與道德的關(guān)系：

1、道德影響藝術(shù)，一定時代的社會倫理道德總是要通過藝術(shù)作品的主題思想表現(xiàn)出來；其次，尤其表現(xiàn)在藝術(shù)家的情感道德對藝術(shù)創(chuàng)造的影響最大，藝術(shù)是社會生活在藝術(shù)家頭腦中反映的產(chǎn)物，因而在描寫、表現(xiàn)人么的道德面貌、生活時，必然會加入其道德評判和判斷。

話劇《玩偶之家》、歌劇《茶花女》、戲劇《秦香蓮》、電視劇《昨夜星辰》、連續(xù)劇《渴望》引起轟動，內(nèi)容深涉道德內(nèi)容，反映出了不同時代、社會、人物的道德情感和行為。藝

2、藝術(shù)影響道德，主要表現(xiàn)在藝術(shù)作品對人民群眾的道德教育上。

《鋼鐵是怎樣煉成的》保爾柯察金形象鼓舞了一代人。

他藝術(shù)無法相比的廣闊性。文學(xué)形象的間接性，可以說是文學(xué)區(qū)別于其他一切藝術(shù)的重要特征之一。語言藝術(shù)不能通過讀者的感受器官來直接把握，必須借助人們的聯(lián)想和想象，在他們的頭腦中呈現(xiàn)出藝術(shù)形象，從而產(chǎn)生如臨其境的審美效果。語言藝術(shù)還通過暗示性的語言來激發(fā)讀者想象，留下更多的藝術(shù)意境，從而使得語言藝術(shù)獲得更多廣闊的表現(xiàn)天地。

顧城《一代人》：“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明�！边@首詩很短，但在兩句詩里，就讓讀者聯(lián)想時代背景，懂得詩人呼喚人們覺醒、奮斗努力，令人振奮。三、綜合藝術(shù)的審美性特征：1、綜合性與獨特性

綜合性：是綜合藝術(shù)的首要特征，從藝術(shù)學(xué)層次講，它吸收了各門藝術(shù)的多種元素，有機(jī)融合在自己的表現(xiàn)手段中，豐富藝術(shù)表現(xiàn)力。

電影大師愛森斯坦說電影就是“把繪畫與戲劇、音樂與雕刻、建筑藝術(shù)與舞蹈、風(fēng)景與任務(wù)、視覺形象與發(fā)聲的語言鏈結(jié)成為統(tǒng)一的綜合體。”獨特性：綜合藝術(shù)的又一特征。

戲劇、戲曲是古老的傳統(tǒng)藝術(shù)，電影、電視是現(xiàn)代科技的產(chǎn)物，區(qū)別一目了然。西方的話劇與中國的戲曲，銀幕藝術(shù)電影與熒屏藝術(shù)電視，也有鮮明的區(qū)別。2、情節(jié)性與主人公

矛盾沖突的主體，是情節(jié)展開的依據(jù)。

關(guān)漢卿《感天動地竇娥冤》中的竇娥心地善良，原以為官府會為她伸冤昭雪，但嚴(yán)酷的現(xiàn)實，黑暗的社會、官吏、地痞流氓，使她清醒，但她不屈于命運，在臨行前發(fā)下三樁誓愿以示冤枉使其形象更具有震撼人心的效果。3、文學(xué)性與表演性

文學(xué)性：綜合藝術(shù)的基礎(chǔ)。戲劇影視作品的創(chuàng)造，是在劇作者編寫的文學(xué)劇本的基礎(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)造的。老舍話劇《茶館》高度概括描繪舊北京城的一個茶館，通過其復(fù)雜的人物和關(guān)系，展示戊戌變法到抗戰(zhàn)勝利的50年社會變遷的歷史畫卷。

表演性：綜合藝術(shù)的基礎(chǔ)，最突出的特征，指演員依據(jù)劇作家提供的劇本，按照的規(guī)定情景和角色的思想感情，在導(dǎo)演指導(dǎo)下進(jìn)行二度創(chuàng)作，運用語言、動作創(chuàng)造人物形象。

著名電影《梅蘭芳》，梅蘭芳飾演者黎明以其高超的演技，活靈活現(xiàn)的再現(xiàn)了京劇大師梅蘭芳的人生故事四、藝術(shù)作品的三個層次：

第一層是藝術(shù)語言，它是作品外在的形式結(jié)構(gòu)，是由文字、聲音、線條等所構(gòu)成的層次。

影片《林則徐》中，林則徐在江邊送別故人，大江茫茫，一葉扁舟，孤帆遠(yuǎn)影碧空盡的畫面，采用了遠(yuǎn)景鏡頭，借景抒情、寓情于景，蘊藏著無限的詩情畫意。

第二層是藝術(shù)形象，它是作品內(nèi)在的結(jié)構(gòu)，是藝術(shù)家的審美意象的物態(tài)化不同的藝術(shù)作品可以分別具有視覺形象、聽覺形象、綜合形象、文學(xué)形象等。

《紅樓夢》在各類電影、電視、戲劇中由不同演員飾演過這一人物，觀眾可以直接看到，但在小說中林黛玉的文學(xué)形象具有間接性，一千個讀者心中有一千個不同的形象。第三層是藝術(shù)意蘊，優(yōu)秀的藝術(shù)作品往往具有巨大的普遍性和深刻的思想性，常常需要鑒賞者仔細(xì)品味才能領(lǐng)會到。

李商隱“春蠶到死死方盡，蠟炬成灰淚始干”一句，今人

便有愛情說、教師奉獻(xiàn)說、春景說等多種不同的理解。五、藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高：

藝術(shù)鑒賞力需要在長期的藝術(shù)實踐中培養(yǎng)和提高。第一，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實踐。

第二，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識和規(guī)律。

第三，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開一定的歷史、文化知識。

第四，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開相應(yīng)的生活經(jīng)驗與生活閱歷。

第五，美育與藝術(shù)教育在培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。六、綜合藝術(shù)的瞬間性與永固性：

藝術(shù)的瞬間性與永固性是造型藝術(shù)的重要審美特征之一。1、藝術(shù)的瞬間性：指造型藝術(shù)在客觀現(xiàn)實生活的動和靜的交叉點上將其發(fā)展變化的一瞬間形象抓住，以物質(zhì)材料藝術(shù)語言固定下來。

攝影藝術(shù)，特別是在體育運動的攝影中，將瞬間定格為永恒。

2、藝術(shù)的永固性，是指造型藝術(shù)的瞬間性形象一旦創(chuàng)作出來就同時受一定的物質(zhì)材料所固定，可以供人們長期反復(fù)欣賞甚至千百年地流傳下去。永固性使造型藝術(shù)形式特存的收藏價值，是其他大多藝術(shù)門類所不具備的，因而造型藝術(shù)的永固性更得以彰顯。雕塑藝術(shù)古希臘米隆《擲鐵餅者》七、語言藝術(shù)的廣闊性：

廣闊性是語言藝術(shù)的一個重要審美特征，文學(xué)天地的廣闊性，同樣來自語言媒介的特性。

語言具有廣泛而深入的變現(xiàn)能力，有幾大的自由和容量，用語言來表現(xiàn)現(xiàn)實生活，幾乎很少受到時間和空間的限制，能全方位、多角度地展示廣闊而復(fù)雜的社會生活，不僅能描繪外部世界，并且能深入人的內(nèi)心世界，直接解釋

3、兩者存在本質(zhì)差別：范圍上，藝術(shù)更為廣泛；方式上，情節(jié)性：敘事性藝術(shù)都是要由人物的行動、人物、和人藝術(shù)是區(qū)別于道德的概念規(guī)范的具體描寫道德的變化通過藝術(shù)來表現(xiàn)；評價標(biāo)準(zhǔn)上，藝術(shù)以真善美為標(biāo)準(zhǔn)，道德具有時代性和社會性，道德的變化通過藝術(shù)來表現(xiàn)；并非一切的藝術(shù)作品都有道德內(nèi)容。二、語言藝術(shù)的間接性：

文學(xué)是運用語言來塑造藝術(shù)形象，傳達(dá)審美情感。由于文學(xué)語言必須通過讀者的想象才能感受到藝術(shù)形象，因此，文學(xué)形象具有間接性。這種間接性既是語言藝術(shù)的局限，也是語言藝術(shù)的特長和優(yōu)勢，因為它使得文學(xué)形象具有其

物之間的關(guān)系來形成一個有完整過程的生活事件，都具有故事情節(jié)，并以矛盾沖突為情節(jié)發(fā)展的主要線索，在緊張而積累的矛盾沖突后，塑造出具有典型意義的人物形象。對于綜合藝術(shù)來講，情節(jié)性具有十分重要的作用，情節(jié)不但使綜合藝術(shù)的作品成為一個有機(jī)的整體，而且通過不同的情節(jié)結(jié)構(gòu)方式呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格。

戲劇性情節(jié)（電影《十面埋伏》、電視劇《渴望》）；非戲劇性情節(jié)（電影《秋菊打官司》、《城南舊事》）主人公：指作品中的主要人物，是作品內(nèi)容的中心，是各種人物復(fù)雜的、豐富的精神世界。這是其他藝術(shù)種類難以達(dá)到的，文學(xué)這一特點是其他任何藝術(shù)門類無法到達(dá)的。

語言的這種特性，為語言藝術(shù)提供了最廣闊的天地，使它具有最大的自由性合最強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。

馬爾克斯的長篇小說《百年孤獨》使用魔幻現(xiàn)實主義的手法，展現(xiàn)了加勒比海岸小鎮(zhèn)100多年間的興衰歷史。八、情節(jié)在影視、戲劇、文學(xué)中的體現(xiàn)：

1、在戲劇上，喜劇和戲曲只要采用戲劇性情節(jié)。沖突律法則對結(jié)構(gòu)情節(jié)，具有強(qiáng)烈的沖突和曲折的故事，運用巧合、懸念等藝術(shù)技巧，情節(jié)結(jié)構(gòu)上開端、發(fā)展、高潮、結(jié)尾。

2.、在影視上，既采用戲劇性情節(jié)（電影《十面埋伏》、電視劇《渴望》），也采用非戲劇性情節(jié)更多的使用心理結(jié)構(gòu)、情緒結(jié)構(gòu)等方式，偏重發(fā)掘人物內(nèi)心、沖突，是故事情節(jié)更接近生活本身（電影《秋菊打官司》）3、在文學(xué)上，故事性在不同的兒童文學(xué)體裁中具有非常重要的作用，故事性是兒童文學(xué)體裁的重要特征之一。丹麥作家安徒生《安徒生通話》中的《賣火柴的小女孩》極具故事性。戲劇作品：《雷雨》

《雷雨》創(chuàng)作于1933年，是中國現(xiàn)代著名作家曹禺的第一部多幕話劇，也是其代表作之一。該劇奠定了曹禺在中國話劇史上杰出的現(xiàn)實主義作家的地位，同時也標(biāo)志著中國話劇藝術(shù)的成熟�！独子辍吠ㄟ^周樸園一家的家庭悲劇，反映了19世紀(jì)末至20世紀(jì)20年代近30年中社會生活的復(fù)雜情境。該劇成功地塑造了周樸園、侍萍、繁漪等極富魅力的藝術(shù)形象。尤其是對新舊交替時代不同年齡、不同階層的女性形象的塑造和刻畫，最見作者非凡的洞察力和表現(xiàn)力，而在對她們的性格和命運描寫的同時，作者更將批判的鋒芒指向社會和時代，探究更為深層的問題，思考人性、自由等主題與中國現(xiàn)實的密切關(guān)系。《雷雨》深受西方悲劇觀念的影響，是中國話劇史上的悲劇杰作。該劇

結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，時間、空間和人物關(guān)系的處理上，既符合規(guī)范，又極見作者獨具的匠心。情節(jié)曲折起伏，扣人心弦。人物關(guān)系復(fù)雜，現(xiàn)實與歷史錯綜交織，而情節(jié)線索卻清晰無比，在緊張、尖銳的戲劇沖突中，整個劇情被推向最高潮，也恰好是故事的結(jié)尾。極富個性化的人物對白也是該劇的一大特色和成就。論述題：

影視作品：《魂斷藍(lán)橋》

《魂斷藍(lán)橋》通過青年上尉軍官（羅依）和芭蕾舞演員（瑪拉），在第一次世界大戰(zhàn)期間英國的一座滑鐵盧橋上意外地相識、相愛，又意外地分離、重逢、走上絕路的情節(jié)，和內(nèi)心世界的描寫，揭示了這次戰(zhàn)爭對人們幸福生活的摧殘，造成了人們心靈上的巨大創(chuàng)傷。影片的敘事手法和藝術(shù)結(jié)構(gòu)

1、敘事手法：《魂斷藍(lán)橋》采用了傳統(tǒng)的倒敘手法：從結(jié)尾說起，中間是完整的大段回憶。（放影片開頭的片段：羅依站在橋上，凝望沉思，他從口袋里拿出象牙雕的吉祥符，鏡頭切入到了二十年以前）

2、《魂斷藍(lán)橋》的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，是傳統(tǒng)戲劇式結(jié)構(gòu)。開端表現(xiàn)羅依與瑪拉相遇、相識，一見鐘情，為后來悲劇性的結(jié)局奠定了合理、可信的基礎(chǔ)。發(fā)展部分表現(xiàn)羅依和瑪拉準(zhǔn)備結(jié)婚，但羅依突然奉命上前線；羅依突然生還，瑪拉跟隨他去蘇格蘭家鄉(xiāng)結(jié)婚，原來潛伏著的等級差異矛盾深化到極點。高潮表現(xiàn)瑪拉向羅依母親含蓄地剖白了自己的不幸遭遇，表露了在純潔愛情和傳統(tǒng)觀念的較量中，瑪拉終于失敗了。高潮之后的結(jié)局是瑪拉出走和自殺，影片的悲劇性的結(jié)局。

電影語言的運用

1、“吉祥符”先后六次重復(fù)出現(xiàn)，影片使用了“重復(fù)蒙太奇”：所謂“重復(fù)蒙太奇”，是將具有一定寓意的鏡頭在關(guān)鍵時刻反復(fù)出現(xiàn)，以達(dá)到刻畫人物、深化主題的目的�！痘陻嗨{(lán)橋》中，吉祥符既是女主人公瑪拉和羅依的愛情信物，又是瑪拉命運的見證。吉祥符本應(yīng)保佑瑪拉幸福，

但它并沒能改變戰(zhàn)爭對男女主人公愛情和命運的摧殘，從而深化了影片的主題。

2、藍(lán)橋上四季的更替（放電影片段讓學(xué)生體會）羅依離開瑪拉后的日子：影片沒有講述瑪拉如何掙扎，如何淪落，而代之以藍(lán)橋上四季更替、寒暑易節(jié)的鏡頭，表現(xiàn)瑪拉的日子過得始終如“藍(lán)橋”上一樣的灰色，一樣的蕭條，用較少的鏡頭表現(xiàn)出了瑪拉生活的艱辛、苦澀。

3、隱喻是影片的一個重要的表現(xiàn)方法，影片的隱喻表現(xiàn)手法非常簡練：瑪拉被迫淪落街頭賣身，她的行為是丑陋的；瑪拉因自卑而自殺，后果是難看的。然而，從本質(zhì)上講，瑪拉是純潔的、羞怯的、美好的，為了保全她的完美形象，影片只拍攝了她在滑鐵盧橋上獨倚欄桿對著陌生人的勉強(qiáng)一笑及卡車過后地上散落的手提包和吉祥符兩個鏡頭，來隱喻她的淪落和生命的消逝，而對她曾經(jīng)的賣身生涯和自殺后血肉模糊的慘狀都簡單帶過。藝術(shù)概論是一門研究藝術(shù)活動基本規(guī)律的課程，是闡述藝術(shù)的基本性質(zhì)、藝術(shù)活動系統(tǒng)以及藝術(shù)種類特點為宗旨的科學(xué)體系。是對藝術(shù)活動進(jìn)行分析、研究，以揭示藝術(shù)的本質(zhì)和規(guī)律，指導(dǎo)人們按照藝術(shù)的特殊規(guī)律進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)鑒賞，提升人們的藝術(shù)修養(yǎng)，充分發(fā)揮藝術(shù)的各種功能的學(xué)科。尤其注重以人類文化學(xué)與美學(xué)思想成果作為理論基礎(chǔ)，以各門藝術(shù)的普遍規(guī)律作為自己的研究對象，來揭示藝術(shù)的基本性質(zhì)、藝術(shù)活動系統(tǒng)、藝術(shù)的分類，以及各門藝術(shù)的特征。

藝術(shù)教育在當(dāng)代社會生活中的重要意義。“藝術(shù)教育”作為美育的核心，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，強(qiáng)調(diào)普及藝術(shù)的基本知識和基本原理，通過對優(yōu)秀藝術(shù)作品的評價和欣賞，提高人們的審美修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力，培養(yǎng)人們健全的審美心理結(jié)構(gòu)。與此同時，它對人們道德的完善和智力的開發(fā)也將產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響，它可以豐富人的想象

培養(yǎng)全面發(fā)展的人。主體性特征：

藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)和精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)必然具有主體性特征，主要體現(xiàn)在：

藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性。藝術(shù)離不開社會生活和藝術(shù)家的創(chuàng)造性活動。同同為畫馬，唐代畫家韓干筆下的馬（匹匹肥大）和元代畫家孟筆下馬（表現(xiàn)馬的健美和善跑的特性）迥然不同，各具特色，即融入了藝術(shù)家的主體性。藝術(shù)作品具有主體性。藝術(shù)作品作為藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物，必然打上藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體的烙印。同樣是《柴聲燈影里的秦淮河》，朱自清筆下的散文樸實醇厚、傾心委婉；而俞平伯的則細(xì)膩感人，情景交融。

藝術(shù)欣賞具有主體性。所謂“一千個讀者，就有一千個哈姆雷特”，在藝術(shù)欣賞中，也存在個性差異。如19世紀(jì)俄國作家赫爾岑看完《哈姆雷特》后深受感動，號嚎大哭；但與其同時代的列夫托爾斯泰看后卻沒有感觸，十分冷漠，認(rèn)為哈姆雷特是一個“沒有性格的人，是作者的傳聲筒”。

綜上所述，主體性貫穿藝術(shù)生產(chǎn)全過程，是藝術(shù)的基本特征。

藝術(shù)起源的多元決定論：

關(guān)于藝術(shù)的起源，有著名的模仿說、游戲說、巫術(shù)說等，但這些說法都只從某一角度探討了藝術(shù)的產(chǎn)生。在希爾恩的《藝術(shù)的起源》一書中提到，導(dǎo)致藝術(shù)產(chǎn)生的最基本的人類生活沖動大體上可以分成知識傳達(dá)、記憶保存、戀愛和性欲沖動、勞動、戰(zhàn)爭、巫術(shù)六類。從考察原始人類遺跡發(fā)現(xiàn)，大部分的藝術(shù)創(chuàng)作與他們的生活實踐緊密相關(guān)。如著名的阿爾塔米洞穴的狩獵壁畫；愛斯基摩人狩獵海豹的舞蹈；河姆渡出土的骨刺樂器等。這些藝術(shù)作品都來源與人類的社會實踐，與原始巫術(shù)相關(guān)，模仿自世界，表現(xiàn)真實。

所以，在藝術(shù)誕生的初期，藝術(shù)可能有多種因素促成，在

力，發(fā)展人的感知力，加深人的理解力，增強(qiáng)人的創(chuàng)造力，追溯藝術(shù)起源是，不能不帶有多元論傾向。

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