服裝陳列師

在中國，服裝設計師比較好找工作，服裝陳列師在中國還是新事物，但真正賺錢的是這個，不過距離高速發(fā)展和需求還需要一定的時間，最主要還是看個人的修養(yǎng)及目標。1、服裝陳列師簡介

陳列師是自由市場經濟的產物。從19世紀末服裝陳列略見形貌，到20世紀二三十年代初步成為一個相對獨立的職業(yè)，[編輯本段]服裝陳列師的職責

是在面向顧客的固定營銷場所，通過服裝產品和背景空間的布置，力圖體現一系列相關時尚產品的互相關系、內在含義、價值定位、品牌文化以及銷售戰(zhàn)略等方面。他們所要做的，就是利用藝術手段引起顧客對產品（商品）的興趣，滿足消費者體驗產品內涵和服務品質的需求，從而最大限度地開發(fā)出產品（商品）潛在的附加值。一切都是為了商業(yè)目的。不但產品企業(yè)需要陳列，而且商業(yè)流通企業(yè)也需要陳列帶給消費者獨一無二的歸屬感。一旦這種歸屬感確立，被陳列的產品（商品）以及背后的廠家（商家）都可以憑借高額的消費熱情得到利潤回報。

[編輯本段]服裝陳列師素養(yǎng)

一般由兩部分組成，即陳列基礎和陳列經驗。只有將兩者完美結合，才可以稱為陳列師。陳列基礎主要是美學素養(yǎng)、服裝知識等基礎知識的掌握，如果有平面設計、室內設計、服裝設計方面的知識就更好，當然如果沒有系統學習過也沒有關系，關鍵是個人是否有這方面的感悟及審美能力。陳列經驗則更多來自于實踐操作方面，既有曾經的工作經驗，也包括個人在平時生活中的動手能力。此外，作為一個合格的陳列師，還要能夠對商品和市場營銷方面的知識有所了解。[編輯本段]發(fā)展歷史

陳列發(fā)源于歐美，在西方已經相當成熟，成為現代服裝企業(yè)極為倚重的經營手段之一。在瑞士，陳列盛行時，企業(yè)會將50%的銷售額作為陳列之用。相比較而言，我國陳列行業(yè)起步較晚，起點底，加之陳列所依托的生產和商業(yè)企業(yè)對陳列認識不足，要取得成功注定道路漫長。

[編輯本段]工作重點

通過布景、色彩、燈光的布置來規(guī)劃整體購物氛圍，使消費者感受到百盛特有的商業(yè)文化。同時，作為日常布展的補充，季節(jié)性和假日主題陳列突出了商業(yè)企業(yè)本身天生的營銷目標，也在靈活多變的陳列意圖上表達出企業(yè)的雄厚實力。陳列師從事一件工作時需要變換的兩個角色：面對產品時他們是藝術家，將通過藝術手段打動和感染顧客；而面對企業(yè)時，他們又是一流的商人，能夠利用流行趨勢、市場變化和消費心理成功地把商品推銷出去，為企業(yè)贏利。當然，陳列師工作的成功與否最終還要看銷售業(yè)績，必須牢記“服從商業(yè)需要，兼顧藝術創(chuàng)意”的信條，陳列的最終目的還是銷售。[編輯本段]陳列方式

一，需要完整的整體性，藝術創(chuàng)作完整、產品系列完整以及美學欣賞的完整；二，故事的講述過程、產品的風格、流行的元素都依賴陳列展示；

三，品牌表達的不同情緒將通過陳列的變換、色彩的組合和人們的心態(tài)進行協調；四，生活態(tài)度和生活方式的表達。五，陳列的情感，陳列是一種靜態(tài)語言，是不會說話的推銷員。

[編輯本段]職業(yè)前景

陳列設計師職業(yè)前景光明，隨著企業(yè)品牌戰(zhàn)略競爭趨于白熱化，陳列設計師對品牌和銷售的促進作用已獲得普遍共識。中國已經成為最不可忽視的國際化大市場，陳列文化在國內有廣闊的發(fā)展空間，陳列設計師在國內將獲得越來越多的關注，面臨巨大的市場需求，成為倍受商家青睞的稀缺人才。陳列設計師在企業(yè)當中，具有區(qū)別于其它商業(yè)人才的“藝術氣質”。因此在未來幾年，陳列設計師將有廣闊的發(fā)展空間。

從陳列走出來的人才，作為領跑陳列行業(yè)的主角，有志創(chuàng)業(yè)者可以開設自己的陳列設計和咨詢公司，承接各類賣嘗櫥窗和大型展示活動的陳列設計業(yè)務；或者就任企業(yè)的專業(yè)陳列設計師，協助企業(yè)在較短時間內樹立全新科學的賣場形象；對于喜歡自由自在生活方式的人士，則可以成立自己的個人陳列工作室，自主地承接陳列設計工作，自由支配時間；另外，全方位的陳列技能與創(chuàng)意也可以作為輔助資源在多種行業(yè)發(fā)揮綜合作用，幫助各類從業(yè)人員拓寬事業(yè)發(fā)展空間。

有商品的地方，就會有陳列設計師施展身手的舞臺。專業(yè)陳列設計師在中國時尚界出現，全力打造中國時尚面孔，將助力中國時尚產業(yè)迅速發(fā)展

“賣場陳列師”專業(yè)證書分初、中、高三級，一般來說拿到高級證書要花費8萬元左右。陳列師們一般術業(yè)有專攻，有的擅長于色彩搭配，有的擅長于款式調配，有的擅長于風格氛圍的營造。但無論如何，為銷售服務的商業(yè)性原則的把握，是萬變不離其宗的根本。

2、服裝設計師：

1、繪畫基礎與造型能力

繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更杰出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創(chuàng)作帶來很大的困難。只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式準確地表達設計師的創(chuàng)作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節(jié)奏和韻律之美，從而激發(fā)設計師的靈感。

20世紀初包豪斯曾經提出“設計的目的是人而不是產品”，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。

2、豐富的想象力

獨創(chuàng)性和想象力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想象力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創(chuàng)造，涉及本身就包含了創(chuàng)新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由于前人豐富的想象力和獨創(chuàng)的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。

在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創(chuàng)造力和想象力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的意大利女設計師夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想象力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受后人推崇。3、對款式、色彩和面料的掌握

服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。

服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節(jié)造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，并直接決定了款式的流行與否。部件細節(jié)的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。

服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易于被消費者接受�；馃岬募t、爽朗的黃、沉靜的藍、圣潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表征，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。

熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，并在設計中加以靈活運用.

不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型并不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。

服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。

4、對結構設計、裁剪和縫制的理解

對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是“紙上談兵”。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。

學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由于自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，并把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留于膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。

縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師借助“縫紉效果”作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業(yè)中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.

5、對服裝設計理論及歷史的了解服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創(chuàng)作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業(yè)都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發(fā)他們的設計靈感。

特別是學習中外服裝發(fā)展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發(fā)展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足于現代并預測未來。了解中西服裝發(fā)展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞臺中贏得一席之地。

6、對20世紀服裝發(fā)展史和大師風格的掌握

了解和掌握2世紀服裝發(fā)展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恒美的一筆：20、30年代優(yōu)雅浪漫的低要露背裝；50年代典雅富貴的高級時裝；60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾；80年代寬肩、松身男性化職業(yè)女裝；90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發(fā)展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。

20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致于對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之后，卡爾拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力�？梢姡�每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。

7、了解市場營銷學與消費心理學

一名成功的設計師首先應在市場上取得成功，要根據企業(yè)的品牌定位規(guī)范自己的設計風格和路線�？�爾拉格費爾曾同時兼任夏耐爾、芬蒂、克羅耶等三家國際著名品牌的首席設計師，在為每個品牌策劃設計時，都以該品牌的定位為準則，張揚了3種不同品牌風格，被譽為“天才設計師”。

服裝設計師最終要在市場中體現其價值。只有真正了解市場、了解消費者的購買心理，掌握真正的市場流行（而不是時裝雜志上頒布的理性趨勢）。并將設計與工藝構成完美的結合，配合適當的行銷途徑，將服裝通過銷售轉化為商品被消費者接受，真正體現其價值，才算成功完成了服裝設計的全部過程。

剛剛跨出學校大門的青年設計師和成熟的服裝設計師之間的差異就在于前者對市場缺乏足夠的認識和經驗不足。作為新手的你，在臨近畢業(yè)或畢業(yè)之后要在最短的時間里熟悉各項工作，包括品牌的風格、市場定位、競爭品牌的概況、每季不同定位的服裝設計風格的轉變、不同城市流行的差異、所針對消費群對時尚和流行的接受能力等，還要清楚應該何時推出新產品、如何推出、以何種價格推出等問題，經過這些實踐和經歷，你才能成為服裝設計一名“熟手”。

作為培養(yǎng)服裝專業(yè)人才的服裝院校應該更新觀念、解放思想、開門辦學。設計師可以與企業(yè)界和，教學更要與企業(yè)結合，與市場和品牌結合，從而鍛煉學生的實際操作能力。為了達到這個目的，本人將所執(zhí)教的深圳大學藝術學院服裝專業(yè)第四年的設計課程做了很大的調整，課上的內容完全是服裝公司設計師的工作要求，從品牌調研、定位分析、設計計劃書到款式推出、價格定位、營銷方案的提出等等方面，使同學們提前熟悉服裝公司的每個工作細節(jié)，將學生畢業(yè)后參加社會工作時所面臨的“磨合期”提前在學校來完成，這樣做能使學生在畢業(yè)時積累更多的實踐經驗，為大多數企業(yè)歡迎。

同時，設計師作為一種時尚的職業(yè)為大多數人所向往，設計師與企業(yè)的簽約、各種發(fā)布會和博覽會的訊息更是倍受媒體關注。但是在這種繁榮的背后，也導致一些青年設計師又一些誤解，認為這是服裝設計師成功的唯一途徑，認為設計師的工作就是做使裝秀，站在t型臺上手捧鮮花接受祝賀。其實，設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，準確地把握公司品牌的定位和風格，因為，他們關系到整個服裝公司的前途與發(fā)展，甚至是命運。

8、電腦運用能力

隨著電腦技術在設計領域的不斷滲透，無論在設計思維和創(chuàng)作的過程中，電腦已經成為服裝設計師手中最有效、最快捷的設計工具，特別是在一些較正規(guī)的服裝企業(yè)中對服裝設計CAD、服裝設計CAM等設計、打版、推版軟件的運用十分普及，繡花紋樣、印花紋樣等也是靠計算機來完成。

服裝設計師要能熟練地運用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等繪圖軟件，他們可以方便地編輯、修改和繪制你的圖形，拓寬你的設計表現方式、加快設計速度。特別是PAINTER，其龐大的繪圖工具箱、種類繁多的畫筆、極具感染力的著色效果和濾色效果可以使你的計算機設計作品魅力非凡、效果更加逼真。看看這張圖你能看出是電腦繪制的嗎？計算機作為一種先進、現代的繪圖工具，有其豐富的表現力和非凡的潛力，掌握和運用計算機的繪圖軟件在服裝設計和面料、圖案設計中，不僅是日常設計工作中的需要，你還可以體會到做一名“現代設計師”的滋味和樂趣。9、觀察力和敬業(yè)精神

作為一名服裝設計師，對服裝具有敏銳的觀察力是非常重要的。由于在服裝設計教育中，過多地強調基礎技能和技法訓練，學生往往市場意識淡薄，缺乏明晰的思路、敏銳的觀察力以及整體的思維能力，畢業(yè)后經常不能很快適應設計師的工作。怎樣去主持一個品牌設計，要靠設計師較強的綜合能力和對服裝敏銳的觀察力，這不僅需要技術上的創(chuàng)意，還需要用理性的思維，去分析市場，找準定位，有計劃地操作、有目的地推廣品牌。所以，如何做出你的品牌風格，使目標消費者穿得時尚；如何吸引你的顧客，擴大市場占有率，提高品牌的品味，增加設計含量，獲得更大附加值，創(chuàng)造品牌效應，是服裝設計師應具備的基本素質與技能。

從事服裝設計行業(yè)還需要有敬業(yè)精神，不僅僅把它當成一個謀生的飯碗，更應看作一種事業(yè)來追求和熱愛它�！盁釔邸边@個詞其實一點都不過分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最終獲得豐厚的回報。其實做任何事情都一樣。夏奈爾在20世紀初期從設計女性的帽子開始走上她的漫漫時裝設計之路，在其后50多年的時間里，她始終以一個服裝革命者的身份活躍在十幢舞臺上，知道70年代生命的最后一刻，都在位她的設計而忙碌……只有時刻保持著那種對服裝敏銳的觀察力和熱愛服裝的敬業(yè)精神，你才會一步步走向設計大師的方向邁進.

擴展閱讀：專業(yè)服裝陳列師

服裝陳列在國內，目前還處于一個概念模糊的狀態(tài)，多數賣場服裝陳列都不專業(yè)，無法與商業(yè)相互完美的結合。如今在中國，服裝陳列人才需求分布非常明顯。上海、北京、廣州、深圳以及杭州等一線城市明顯居于高位。大量的國際品牌企業(yè)、國內大中型品牌企業(yè)聚集是這種高需求的根本原因。國際品牌自不必說，在業(yè)已成熟的服裝陳列管理體系中，招攬更多專業(yè)人才本是分內之事，而國內較大規(guī)模的品牌企業(yè)則是在這兩、三年中逐漸地看出了市場對服裝陳列的需求，并較快地做出反映。專業(yè)人才的加入，無疑是他們與國際品牌保持一致步伐的一劑“強心針”。

服裝賣場里，靜態(tài)模特們身著當季服飾：新穎的搭配，夸張的造型，強烈的色彩對比這些，出自一個目前在國內還鮮為人知的職業(yè)服裝陳列師之手。她們，幾乎都是20多歲的年輕女孩，沒有“科班出身”，卻擁有獨到的眼光和鮮活的思想，她們用靈巧的雙手裝點著時尚生活

夸張的爆炸頭，色彩鮮艷、搭配新穎的衣裳，時尚別致的配飾逛商場的人，常常會被櫥窗里這些造型別致的模特吸引住眼球，并油然產生進店看看和購買的沖動。這些讓人眼前一亮的“櫥窗布景”并非隨意擺設，而是由專門的人員精心布置而成，這些人被稱為服裝陳列師。展示服裝生命的人

林林，23歲，可愛俏皮的時尚女孩；云云，26歲，身材高挑，思想前衛(wèi)。兩個女孩分別在兩個服裝企業(yè)做陳列師，她們的工作就是對成衣進行色彩和款式的搭配，在專賣店內擺設出來，以吸引顧客并達到提高公司銷售業(yè)績的目的。

用林林的話說，陳列師就是玩色彩、玩搭配的人。每個服裝陳列師，都是色彩運用和服飾搭配的高手�！拔覀兊墓ぷ魇琴x予衣服生命，讓服裝設計師設計出來的靜態(tài)衣服，在我們的手底下活起來，并使顧客認同這種搭配，從而認同某一品牌�！�

林林告訴記者，每個季度她都要去北京參加新品訂貨會，和設計師溝通，了解新裝所要表達的內涵，接收設計師的理念。只有在陳列師和設計師良好溝通后，才能保證后期的賣場陳列符合設計師的風格。再加上陳列師自己的獨特創(chuàng)意和搭配，往往就能達到市場暢銷的效果。

服裝陳列發(fā)源于歐美，服裝陳列師在西方已是相當成熟的一個職業(yè)，是現代服裝企業(yè)極為倚重的經營手段之一。而在國內，目前知道服裝陳列師這一職業(yè)的人還不多，這是因為國內真正把“服裝陳列”作為一項專業(yè)工作來做的服裝企業(yè)并不多。有調查數據顯示，國內僅有15%的服裝企業(yè)設有等同于服裝陳列師的職位，且大部分為國外品牌，如Only，伊都錦，VeroModa，Esprit等。國內為數不多的服裝品牌下活躍著的陳列師，幾乎都是20多歲的年輕女孩。這些年輕的女孩子們，用她們靈動而鮮活的眼光和思想，裝點著流行時尚，也實現著自己的價值。

隨著企業(yè)品牌戰(zhàn)略競爭趨于白熱化，陳列設計師對品牌和銷售的促進作用已獲得普遍共識。中國已經成為最不可忽視的國際化大市場，陳列文化在國內有廣闊的發(fā)展空間，陳列設計師在國內將獲得越來越多的關注，面臨巨大的市場需求，成為倍受商家青睞的稀缺人才。那么對服裝陳列師的要求也就越來越高了。

服裝陳列必需的9大能力服裝賣場規(guī)劃能力；賣場色彩協調能力；賣場照明配置能力；服裝搭配的能力；

服裝陳列器具的了解和使用能力；服裝陳列技巧；

服裝陳列主題創(chuàng)意能力；

陳列情況的分析、評估和管理能力；陳列團隊管理以及陳列系統設置能力等。

服裝商品陳列服裝陳列技巧陳列是商品無聲的推銷員，是展示服裝的最直觀的實物廣告。巧妙的服裝陳列對品牌形象和企業(yè)形象有識別和強化的作用，同時通過服裝陳列創(chuàng)造良好的賣場銷售環(huán)境。

一、服裝陳列的原則服裝商品陳列服裝陳列技巧

1、醒目化為了吸引消費者，便于消費者參觀選購，零售賣場應根據服裝的特點靈活選擇服裝的展示部位、展示空間、展示位置、疊放方法等，使顧客一目了然。

2、豐富感服裝屬于選購商品，消費者在購買時希望有更多的選擇機會，以便對其質量、款式、色彩、價格等認真地比較。在陳列時服裝整齊有序、貨品齊全、豐富，使消費者感到選擇余地大，而且，店里有欣欣向榮的感覺。3、合理化根據消費者的心理要求和購物習慣，對于同一品種或同一系列的服裝應在同一區(qū)位展示。陳列的高度要適宜，易于消費者觀看感受，提高服裝的能見度和正面視覺效果。

4、藝術美服裝的陳列，應在保持服裝獨立美感的前提下，通過藝術造型使服裝巧妙布局，相互輝映，達到整體美的藝術效果。陳列的方法要新穎獨特、構思巧妙，對消費者有一種擋不住的吸引力。講究一定的審美原則，美觀、大方、勻稱、協調，還可以恰如其分運用一些飾品等，充分運用藝術手法展示服裝的美。

5、說明性服裝的各種說明資料，如價格，貨號、面料、品牌、產地等，應該全面、真實，便于消費者全面了解商品。二、服裝陳列的形式服裝商品陳列服裝陳列技巧

1、分類陳列即根據服裝的品種、顏色、規(guī)格、檔次等分別陳列。如男裝，我國在規(guī)格上有四種體形分類代號表示，可以按照A型、B型、C型、Y型分開展示，每一種型號的服裝又可以按照胸圍、腰圍或身高由小到大排列；再如女裝，可以按照顏色的不同進行陳列，黑色系列、白色系列、彩色系列等。

2、主題背景陳列按一定主題展示服裝，使銷售賣場形成特定的氛圍或情緒。例如結合某一特定節(jié)日或事件，集中陳列迎時適銷的服裝，或者根據商品的用途，在一個特定環(huán)境中陳列服裝。如在“六.一”兒童節(jié)時，集中陳列兒童服裝；在春末夏初時，把游泳服裝用品進行專題陳列。店內可以經常變換其陳列品以反映季節(jié)或特殊事件，有時甚至可以變換店員服裝以配合不同的場面，使每一特殊的主題都能吸引消費者，從而使購物更有樂趣。

3、特寫陳列即通過各種形式，采用烘托對比等手法，突出宣傳陳列一種服裝。服裝公司在推出迎季新款服裝時，常采用特寫陳列的形式，如利用特殊光源照射或擺在明顯位置，突出重點服裝。

4、整體陳列目前一些服裝品牌熱衷于這種陳列方法，即不是嚴格地以分組、分類展示商品(如T恤衫、夾克、襯衫、西服等)，而是以展示服裝完整的總體效果為主。因此，模特可能穿著搭配適宜的T恤衫、夾克或襯衫和西服，也可以通過不同的展臺進行搭配。消費者喜歡能想象出的整體著裝效果，往往形成連帶銷售。

5、掛架陳列服裝展示需要各種掛架，掛架的主要功能性用途即整潔地懸掛或展示服裝。不同的店可以根據情況選擇掛架，如滑動的、分體的、可伸縮的等。注意掛架的造型、性能、色彩要與展示的服裝相一致。

6、柜式陳列用來展示需要一定承受力的或一些帶包裝商品，如：毛衣、襯衫等。

7、拋售陳列當處理斷碼或過季服裝時采用的一種低成本的陳列方式，即將服裝成堆放在各式“花車”上，消費者可以隨意挑選。這與整潔、精心設置的陳列不同，是低價便宜的一種氛圍，主要用于服裝處理時的陳列。

三、服裝陳列設施的選擇服裝陳列效果與陳列設施的選擇有很大的關系。只有當陳列設施的類型、形狀、尺寸等與陳列的服裝相配合時，才能獲得最佳的陳列效果。服裝商品陳列服裝陳列技巧在選擇服裝陳列設施時，應考慮以下幾個方面：

(1)陳列設施的形狀、尺寸與材質要與賣場場地配合；(2)根據陳列服裝的開放程度選擇陳列設施，如封閉式貨架、半開放式貨架、開放式貨架；

(3)根據陳列服裝的放置形式選擇陳列設施，如吊掛式貨架、疊放式貨架、模特等。

(4)根據陳列服裝的特點或季節(jié)選擇陳列設施，如對較厚重的服裝，擺放貨品的層板應該較厚，夏天的服裝要采用玻璃層板，讓消費者產生涼爽的感覺。

1、衣架的選擇衣架的材料一般有木質和塑料的。分為單獨的褲子衣架、單獨的裙子衣架、單獨的上衣衣架、組合的外套衣架。褲子衣架一般采用掛式，裙子衣架采用夾式，上衣衣架制作成肩部的曲線形式，組合的外套衣架同時可以掛上衣和下裝。

2、掛衣柜的選擇掛衣柜是衣柜和吊架的組合，可以吊掛西服、領帶或襪子等。

3、壁式陳列柜壁式陳列柜與墻面相連，材料用木質裝修，可以陳列男裝的襯衫、領帶、T恤衫等。

4、陳列展示臺陳列展示臺可以根據銷售賣場的具體要求制作，材料的選擇有木質、玻璃、鐵制等，形狀可采用方柱形的、圓臺型的、封閉的或開放的。貨品展示臺是為了讓消費者看得更清楚、拿取方便，貨品一般不用包裝或采用透明包裝。

5、人臺和人體模特的選擇人臺和人體模特常用來展示最流行的服裝或重點服裝。人體模特有兩種，一種與真人的形象相同并加上皮膚的顏色和毛發(fā)；一種皮膚為白色或灰色，頭發(fā)造型是雕塑狀，應用范圍較廣。不同品牌的服裝會選擇與品牌定位、品牌個性相符的人體模特。需要注意的是人臺和模特的選擇盡量統一，而且擺放時留出一定的空白空間，排列不要太滿。

在服裝陳列時，無論采用何種設施，都要讓消費者容易接觸服裝，方便購買，并有一種美的享受。服裝的陳列不是一成不變的，要經常變化，給消費者常變常新的感覺，不斷吸引消費者的注意力，創(chuàng)造最佳銷售效果

常用的服裝陳列6種方法

（1）科學分類法

大多服裝店經營的種類都比較多，從幾十種到幾百種不等，以擴大服務面和提高成交率。所謂科學分類就是按照某種理性邏輯來分類的方法，如按年齡順序排放，進門是少年裝，中間是青年裝，最里面的是老年裝或童裝，或左邊是中檔價位的服裝，右邊是高檔價位的服裝，最里邊是提供售后服務的場所。科學的分類給顧客選購和店鋪管理都帶來了方便。

（2）經常變換法

服裝店經營的是時尚商品，每刮過一陣流行風，時裝店的面貌就應煥然一新。如果商品沒有太大的變化，則可以在陳列、擺設、裝潢上做一些改變，同樣可以使店鋪換一副新面孔，從而吸引顧客前往。

（3）連帶方便法

將同一類消費對象所需要的系列用品擺放在一起，或將經常搭配的款式放在一起，可以方便顧客的配套購買，這種組合商品銷售的方法稱為連帶方便法。如將男襯衣、西裝和領帶、領帶夾等擺放在一起，將秋冬外衣與帽子、圍巾等擺放在一起。

（4）循環(huán)重復法有些服裝樣式放在某一位置時間太長，由于光線和周圍款式的影響等原因而無人問津，這時可以將它們調換位置，與其他款式的服裝重新組合，這樣會產生一種新的藝術主題，增加了售出的機會。將里邊貨架上的衣服移到外面的貨架上，則會更加令人注目。通過循環(huán)重復，再配以新款式上架，整個服裝店就會給人以常變常新的感覺。

（5）衣柜組合法

在每個季節(jié)，消費者的衣柜都是一次全新的組合，各種場合、各種用途、各種主題的款式豐富而有序。都市生活節(jié)奏的加快，人們更需要衣柜組合設計方面的服務。服裝店在組合商品時，不妨利用這一心理，在銷售商品的同時也增加一項家政設計方面的服務。組合可分為單人組合、情侶組合、三口之家的組合等。

（6）裝飾映襯法

在服裝店做一些裝飾襯托，可以強化服裝產品的藝術主題，給顧客留下深刻的印象。如童裝店的墻壁上畫一些童趣圖案，在情侶裝附近擺上一束鮮花，在高檔皮草服裝店放上一具動物標本。裝飾映襯法千萬不可喧賓奪主，店員必須清楚自己賣的是什么，以免顧客會問“這束鮮花多少錢”將名、優(yōu)、特、新的服裝產品，擺放在老產品的附近，也能產生一種相互映襯的效果，它似乎能暗示這一展區(qū)的產品都不錯，但被襯托的產品也不能太差。

近年來，我國服裝業(yè)和零售業(yè)整體水平提高迅速，為服裝陳列的發(fā)展創(chuàng)造了良好的成長土壤。武漢安娜蘇時尚學院吳波老師認為，實際上，服裝陳列師的出現，是新型消費觀念帶來的趨勢，也是社會分工細化的必然結果，可以期待在不久的將來，服裝陳列師的前景一定會十分美好。但國內的教育培養(yǎng)還未能及時跟上，吳波老師透露，武漢安娜蘇的服裝陳列現已開班，為廣大愛好服裝陳列的人群帶來福音。

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