楊寶寶鋼琴學習心得

※楊寶寶鋼琴學習心得※

鋼琴的價格相對大家來說是比較昂貴的，所以如何選擇鋼琴成為了大家的一個頭疼的問題，選擇鋼琴主要可以從音色，觸感，調(diào)音穩(wěn)定性，耐久性，外觀，張力等方面來進行挑選幼兒鋼琴教學的幾點心得201*年09月06日09：52P.M.我兒子楊寶寶開始他人生中的第一堂課！我們是一次偶然的機會路過琴行，進去看看，又經(jīng)人介紹也是這家琴行，所以非常有幸的與鋼琴老師結(jié)下情愿，他也很樂意來學習！今天靜下心來想談談我這么多年來關于幼兒鋼琴中從初級到高級普遍出現(xiàn)的一些話題，結(jié)合自己這一年的陪練，寫寫自己的心得體會，希望能與和我一樣的家長.老師們交流.商榷

一：融洽的師生關系,是順利進行鋼琴教學的前提和保證(這一點我覺得非常重要)\"我兒子告訴我,劉老師是他最崇拜的偶像,他要努力把鋼琴彈好,后來我兒子從對他的崇拜變成了害怕他，因為老師很嚴厲哈哈，我覺得鋼琴老師首先應努力成為孩子的\"朋友\"--可以無話不說的知心朋友,然后才是\"老師\"--傳道.授業(yè).解惑的老師。因為幼兒的認知水平和理解能力都相當稚嫩，教師要主動的和孩子進行交流對話，所謂\"親其師，方能信其道\"，先讓孩子對教師的個性.風格等現(xiàn)有一定的了解,不急于直入教學主題,當師生之間產(chǎn)生了一定默契之后再過度道實質(zhì)性的鋼琴教學,通過教師親切友好的談話.講解和富有表現(xiàn)力的鋼琴彈奏等教學活動,在不知不覺中,使孩子對老師產(chǎn)生由衷的愛戴和敬佩之情,由此孩子便會心甘情愿的聽從老師的教誨和學習鋼琴彈奏知識

二：巧妙童趣的介紹鋼琴這個龐大的玩具

鋼琴對于3至5歲的小朋友來說儼然就是一個龐然大物，幼兒在看見鋼琴的時候大腦里肯定有很多疑問：這個大家伙是干什么用的?它為什么會發(fā)出這么多大象老虎和小鳥的聲音?我是否也能彈好聽的樂曲呢?等等，針對幼兒的好奇心，通常我會當著孩子們的面把鋼琴的頂蓋輕輕掀開，讓孩子們親眼目睹\"鋼琴的內(nèi)臟\"，然后用他們的小手彈響鋼琴，也可由老師即興彈奏孩子熟悉的小兒歌，這時你會發(fā)現(xiàn)孩子們無比的興奮和激動，原來鋼琴是這樣的，一些小疑問就自動解決了，孩子的興趣也慢慢激發(fā)起來了，在幼兒對鋼琴具有一定感性認識以后，教師就可以抓住機會進行正常的鋼琴教學了。三：斟酌教學語言，化解學習困惑

開始進入鋼琴教學階段了，你會發(fā)現(xiàn)由于幼兒的生理.心理尚處于初級階段,對事物的分析.判斷能力還很低,對于一些音樂知識,如讀譜.節(jié)奏.節(jié)拍.手型等等各方面都會另一些幼兒費解,這時教師可以大膽引用幼兒日常生活中常見的事物及動作游戲來比擬。例如：高低音譜號，我會讓孩子們自己去想象它像你在哪兒見過的東西?這時他們會說，高音譜號像棒棒糖和小蝸牛，低音譜號像耳朵。很多小孩在學到《瑪麗有只小羔羊》的時候會特別的興奮與激動，似乎在這首曲目里面找到了與他們共鳴的地方，這時教師可以根據(jù)這個標題給孩子講解一個生動好玩的故事，徹底的燃燒起孩子想學的欲望，我記得我的這群孩子中的絕大多數(shù)就從這首小曲子愛上鋼琴了。等等這些形象的比喻讓孩子心領神會，輕松學習鋼琴四：規(guī)范教學行為，提升教學理念1：邊彈邊唱，提高視奏和讀譜能力

\"匈牙利著名教育家柯達伊強調(diào)：不先歌唱就開始學樂器的兒童，一生中注定沒有音樂。前蘇聯(lián)鋼琴教育家涅高茲也說過：學習任何一種樂器之前，學生---無論是幼童.少年.或成人,應當已經(jīng)在內(nèi)心掌握了一些音樂,也就是說,他們已經(jīng)把一些音樂記在腦中,藏在心里,并且可以用自己的聽覺聽見它。\"那我們教師每次指導孩子學習一首新曲時，先讓學生認識五線譜，感受音樂的節(jié)拍特點.旋律走向及音樂情緒之后就開始盡可能的先讓孩子大聲反復地唱一段旋律，包括里面的休止符。這樣做的結(jié)果不僅有利于培養(yǎng)幼兒的讀譜.視奏能力,還可以讓孩子較快地理解音樂,培養(yǎng)他們的音樂綜合感覺。：耐心的示范，教師應當成為幼兒最直接和最好的榜樣

示范法是鋼琴教學的基本方法之一。因此老師應該認真耐心地進行彈奏示范，突出重點,并明確講解彈奏要領及練習方法等。當教師進行示范演奏時，幼兒受老師潛移默化的影響，并通過不斷模仿老師的彈奏動作.觸鍵方法.音樂呼吸及表情處理等,獲得鋼琴表演的最直觀和感性的經(jīng)驗。通過教師的示范引導，使學生將自己的鋼琴表演和實際的音響感受結(jié)合起來，有助于發(fā)展學生的音樂想象力

五：老師.家長.孩子三維一體在進入鋼琴教學以后我想強調(diào)一下老師與家長的配合至觀重要

l老師與家長：a通常我會在上完第一節(jié)課后留時間與琴童父母交流,這段時間可以說和上課同樣重要,首先要告知家長每天給孩子養(yǎng)成非常好的練琴習慣,譬如：規(guī)定好每天幾點開始練琴,對于年紀尚小的孩子最好分階段練習,時間不宜過長,通常一階段半小時即可,但在這短暫的時間內(nèi)一定要高效率的練琴,把喝水.上廁所.吃東西等等這些小動作在彈琴之前先通通做好,然后認真練琴。(b)：接下來要把本次上課的重點以及本周的訓練要素告知家長，在家里，琴童父母就是孩子最好的陪練老師。(c)：學琴路上，家長與孩子的互動非常重要，要知道孩子學琴路上總免不了風吹雨打，坎坎坷坷，這時如果我們琴爸琴媽們能多一些時間陪孩子在彈琴以后做一些小活動以增加他們學琴的興趣。如：家庭音樂會.四手連彈.編唱小兒歌等等六：重視手指練習的教學1：規(guī)范音階琶音的指法

音階和琶音是鋼琴基礎教學中的基本內(nèi)容，從一開始就要建立合理的指法習慣是手指練習的基本要求。我一般不要求學生看譜練，而是從講解樂理知識入手，配合上聽覺，讓學生自己找，雖然開始可能慢些，但記憶深刻，不會彈一個忘一個，最后老師可以和孩子一起找出他們其中的一些指法規(guī)律2：\"預備\"的重要性

在觸鍵發(fā)音前手先到位\"預備\"好，是準確演奏的前提條件。具體的說，遠距離的大跳要抽出來單獨練習，準確先導，速度其后，從慢練開始，在手指觸鍵發(fā)音前，手臂和手指先行到位。有的學生會在某個段落總是彈錯音或碰錯鍵，我會把發(fā)音前手指先預備到位的要求提出來，讓他在錯音前停下來，先把手指放到正確的位置�？梢韵扔幂^慢的練習，手指找到正確的位置再彈下去，幾個來回后，在發(fā)音正確的基礎上加速練習，使學生建立正確的鍵盤感覺和肌肉習慣。3：兩手獨立性的練習

培養(yǎng)兩手的獨立性是鋼琴教學的一個重要課題。即使在一些很短小的樂曲中，也常常會有左手伴奏右手彈奏主旋律的段落，或是左手跳右手連.右手跳左手連的部分,學生常常會跟著一只手走,即：要么兩手一樣的輕響,要么兩手都用一樣的奏法.這時首先要告訴孩子兩手分別做的不同的動作,分手慢速練習,然后才逐漸把兩手放在一起彈奏,加強兩手的機體協(xié)調(diào)性。最難的是要求學生左手輕一些或右手主旋律響一些，我的方法是彈旋律的手在鋼琴上正常彈奏，而彈伴奏的手則只動手指不出聲音的\"無聲法\"來進行練習，使兩手在用力和觸鍵上拉開距離，便于體會兩手的獨立性，然后再逐漸縮小兩手在音量上的差距，直到耳朵聽到的音色令自己滿意為止。七：養(yǎng)成聆聽的習慣，培養(yǎng)綜合性的音樂感覺

耳朵是鋼琴演奏者的監(jiān)視器,也是學生獨立練琴時最好的老師.擁有一雙靈敏的，善于傾聽的耳朵，能夠傾聽自己彈奏聲音的對錯.音的質(zhì)量.音色以及節(jié)奏的對錯等等,是每一個習琴著寶貴的財富。作為教師的我們不僅要教會孩子們正確的彈奏方法，更要幫助他們建立良好的聲音概念，讓孩子們知道自己在彈奏中的不足與差距，培養(yǎng)他們自我修行的技巧和能力，他們才會在練琴時進行彈奏動作的自我調(diào)整，向正確的方向靠攏。1：培養(yǎng)學生多聲部的聽覺

在鋼琴作品中除了旋律外，還有豐富的和聲.復調(diào).織體。鋼琴中這種綜合性.多聲部層次的特點決定了學生必須具備\"立體化\"的多聲部聽覺.所以在鋼琴教學的初級階段，要指導學生學會聽長音，聽聲部等，比如右手要保持四拍，而左手還在彈，可以要求孩子試試看是否還能聽見上面的那個音，這時學生的聽覺器官會進入一種準備狀態(tài)，凝神細聽，如果我們不提醒他們，他可能就聽不見那個長音的保持。所以教師的任務就是不斷地向?qū)W生發(fā)出信號，讓他們注意聆聽，并告訴他們聽什么.怎么聽,使他們的耳朵能夠在整個彈奏過程中保持積極的狀態(tài),起到監(jiān)督和指導彈奏的作用2：培養(yǎng)學生的和聲聽覺學生在彈奏中同時也要注意聆聽和聲的變化。因為音樂中和聲的序進.色彩.緊張和松弛.游移與肯定,都對音樂的表情起至關重要的作用。比如在一段明亮的和聲段落后，緊接著一個柔和色彩的和弦或者出現(xiàn)變化音和轉(zhuǎn)調(diào)時，問問學生\"這個音寫成這樣你覺得好不好聽呀?\"也可以在他彈奏新的和弦和段落前以感嘆\"真好聽啊\"來提醒學生注意和聲的變化，學生就會逐漸有意識地體會到音樂色彩的變化，感受到音樂表情的細膩轉(zhuǎn)換。

八：了解樂譜的意義有助于提高音樂表現(xiàn)力1：樂譜所蘊藏的音樂密碼

樂譜是體現(xiàn)作曲加樂思的載體。演奏者一個理解并遵循樂譜上的音符.休止.強弱.快慢等音樂標記,并通過這些標記去領會和表現(xiàn)音樂,我八這些音樂標記稱為\"音樂密碼\".我們教師的責任就是幫助學生在學琴的初級階段就培養(yǎng)他們科學.立體.全面的了解樂譜的意義,引導他們發(fā)現(xiàn)\"音樂密碼\",提高他們的學習能力和學習效率。2：表現(xiàn)音樂從樂句做起

音樂的旋律總是在流動著的，樂句經(jīng)過起句推動走向高點(高潮)收束結(jié)尾，這是音樂忽而語匯的基本方式。把這些樂句的結(jié)構表達清楚，像平時說話一樣有語調(diào)！

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琴童媽媽學習鋼琴心得體會

到下個月中，我的小朋友就學琴兩年整了。作為琴童媽媽的我，差不多也是每天堅持了兩年。學琴過程并沒有想像中那樣十分美好，也不斷地走一些彎路。鋼琴音樂知識浩如煙海，越是深入，反而越是覺得自己淺薄。不過，無論怎樣淺薄，只要有思考，就會有收獲。只要能堅持，就一定會找到快樂。

喜歡，是堅持唯一的理由。

下面就琴童學琴的技術基礎寫了些體會，當作兩年陪練過程的反思。因為是外行，所以有什么觀點相左，不嚴謹?shù)牡胤�，請大家多多指導，交流。言語包涵。

在鋼琴學習中，常常遇到這樣的情況：.換老師的時候，新老師一般都不會接著前任老師的進度來，而是先對學生進行一段時間的基礎訓練的調(diào)理。一方面可能是顯得自己更專業(yè)，一方面孩子的基本功也確實是個問題。，學鋼琴到了一定階段，無論一天練多少小時，曲子都練不好聽，不精巧，不細膩。小毛病挺多，手指不聽使喚。陷入一個有進度沒進展的誤區(qū)。.學琴的小朋友的家長，或者老師，盲目地追求進度。在基礎方面（如節(jié)奏，手指能力等）把關不嚴。沒有質(zhì)量的進度說明不了任何問題。反而還會帶來許多副作用。

遇到這樣的情況，可以用一句話來總結(jié)：基礎不好�；蚧�本功不好。如果是從頭來過，往往是無所適從，孩子也會非常厭煩。

那么趁孩子還小的時候，為什么要一味地追求進度，而忽視基本功練習呢？到較高級階段才發(fā)現(xiàn)問題多得學不下去了。與其要從頭補以前的功課，還不如趁早打好基礎。從而避免這些情況發(fā)生，少走彎路。

（1）鋼琴技術基礎和音樂性的關系。

個人認為，鋼琴技術基礎是音樂性是否能表現(xiàn)得出來，是否能將音樂想法傳達得得心應手的基礎。

現(xiàn)在的孩子有好一些學琴的年齡差不多是5歲左右，都很小。那么對這些小初學者來說，音樂性更重要呢還是打好技術基礎更重要？現(xiàn)在普遍提倡寓教于樂，開發(fā)智力，快樂學琴，以興趣為主。再者鋼琴本來就是為音樂服務的。所以傾向于音樂性的更多�；蛘吒�科學。我也覺得沒得錯。只是，音樂性固然很重要，自不必言說，但作為對技術性要求極高的樂器鋼琴來說，技術不僅顯得重要，更是基礎。

手一放到鋼琴上，離開了技術，音樂就是一句空話。嘴里談得出音樂，手上彈不出音樂。如果基本功練得不扎實，怎么把心中充滿對音樂的理解和感悟體現(xiàn)出來呢，那么這就會陷入一個“心有余而力不足”的窘境。

這時你或許會說，孩子還小嘛，都沒發(fā)育完全。講技術才是一句空話。是的，孩子小，我知道，所以我并不是說一下子就應該怎樣怎樣。而是說在整個練琴過程中作為基石的技術應該得到足夠的思考和重視。找準方向，循序漸進。尤其針對盲目追求進度而忽視基本功的學習情況而言。

進度是一塊誘人的奶油蛋糕。領先的進度仿佛說明你的孩子天賦好，與眾不同。實則不然。盲目追求進度是一個目光短淺，禍害無窮的誤區(qū)。通常表現(xiàn)在：.為了考級而考級。2.人比人，一味想跑在前頭。3.夸大孩子的天賦能力。.反正又不走專業(yè)，會彈曲子最重要。危害：曲子練不精細。在進入稍高階段后，能力阻礙進度，學習停滯不前。白白浪費了寶貴的精力和時間。

這就像修一棟房子，最終能修多少層，絕對取決于根基有多堅穩(wěn)。

基本功的好壞直接關系到音樂的表現(xiàn)。因此學習鋼琴，從把雙手放到鍵盤上的那一刻起，就應該有計劃，有方法，有針對地，循序漸進地訓練鋼琴技術基本功，這跟走不走專業(yè)一點關系都沒有。說實話我不太贊成一學琴一買鋼琴就為孩子立志走專業(yè)的態(tài)度。但是，就算不走專業(yè)，也一定要用專業(yè)的標準來要求自己。在我看來，學習鋼琴演奏根本不分專業(yè)學法和非專業(yè)學法，既然買了鋼琴，交了學費，下了決心，那么要學就得學好，學到底。不僅學鋼琴，學任何一門藝術也是這樣。所以無論走不走專業(yè)，在態(tài)度和學習方法上，一定要“專業(yè)”。

基本功練習不要怕枯燥，所謂先苦后甜，苦盡甘來，在這上頭體現(xiàn)得最明顯了。而且只要每次目標明確，開動腦子，少而精地練習，不僅事半功倍，而且可在很大程度上杜絕想像的那樣枯燥。

（2）初級階段的技術基礎。（2）初級階段的技術基礎。一。手指能力，獨立嗎？靈活嗎？短附點音符和波音的練習，對加強手指彼此之間的靈活性，不失為一種良方。五根手指中4指獨立性最差，支撐力弱，靈活性不夠，下鍵無力。所以對4指的訓練又是重中之重。

a次數(shù)。4指要單獨強化練習，練習次數(shù)是其它手指的數(shù)十倍。堅持不懈，刻苦練習，量的積累產(chǎn)生質(zhì)的變化，這在4指訓練上體現(xiàn)充分。4指通過訓練達到獨立后，不但不再是跑動障礙，反而能做出許多亮點來。

b方法。關于弱指的練習要講方法。保留音的練習對4指的訓練是不錯的方法。另外，要有針對性，目的明確。對整體訓練安排要做到心里有數(shù)。每次練習少而精。抓住一個問題不放，態(tài)度要執(zhí)著。障礙解決一個少一個，解決兩個少一雙。每解決一兩個障礙，肯定就是一個大進步。

c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主動靈活快速地下健。

沒有方法，就沒有效果。作為陪練的家長這時候最大的作用，就是引導孩子，不斷思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的練習方法養(yǎng)成了習慣，那么再枯燥的練習，也只是不好玩而已，而不再是一種痛苦。.力量。這一環(huán)節(jié)難點在4指和5指。4指因為受獨立能力的牽制，力量使不出來。5指的難點在于太細弱，支撐力不夠，缺乏爆發(fā)力�？墒牵�弱如5指，恰恰經(jīng)常需要它負擔外聲部和音列中最高點音或最低點音演奏的重任。所以，5指的力量，靈活性訓練也是手指訓練中特別要強調(diào)的。

通過針對訓練，徹底消除弱指，達到各指力量控制均勻。

手指能力的訓練目的是為了使手指最終能均勻，清晰，快速地跑動起來。關于手指的快速跑動，但昭義先生有一段話我印像深刻：“我們的手指在沒有正式進入快速反應跑動訓練之前，用力形式主要是一個音一個音地用力。這是正確也是必要的。但是在快速跑動中，這種用力方式顯然讓跑動變得笨重，停滯，不流暢。但要渡過這個難關，其實也不難。僅僅一句話：把一個音一個力轉(zhuǎn)變?yōu)橐唤M音一個力。或者反過來說，用一個力彈一組音或用一個力彈一串音。”這其實就是一種內(nèi)心內(nèi)在的感覺。通過這種感覺讓手指在琴鍵上不斷實踐。

二。音階和琶音。

音階和琶音的練習非常重要。通過對音階和琶音的訓練不僅可以大大提高手指能力。而且音階和琶音練好了，還可以直接作為半成品在樂曲中隨心運用。

問題是：

你每天都堅持練習了嗎？怎么練習的呢？，你每天都練了嗎？音階和琶音每天都要堅持練一定的時間。時間不必太長，注意力要集中。在樂曲之前彈奏一定時間的音階琶音，讓手指靈活起來，伸張自如。.怎么練？如果不講方法，只堆積時間，手指能力依然得不到提高。

a。針對性。針對跑動中的薄弱環(huán)節(jié)練習，哪個指跑不動？動作是否多余？哪個手指聲音偏弱？左手的力量，節(jié)奏跟得上右手嗎？

b。大指的轉(zhuǎn)指。音階和琶音能否彈得溜，大指的轉(zhuǎn)指尤其重要。上行音階時大指要主動鉆。下行音階時大指稍微惦一點，使手腕不上下抖動，保持平穩(wěn)。平穩(wěn)是快速跑動的前提。

另外三四指的跨指一要提前，二要主動，三要指法正確。，指法清楚。音階和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它問題。.慢練。音階一定要一個音一個音彈清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音階練習的整體感。一定不要急著快練，俗話說得好：心急吃不了熱豆腐。孩子小，不能控制，陪練家長在這時候要幫助孩子控制他潛意識里快的欲望。

在這個練習的過程中，有6樣事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。謝謝。第1件，聽。聲音是否集中。也就是說每個彈下去的音符是否有清晰的發(fā)聲點。無論是強還是弱，都應有清晰的發(fā)聲點，如果找不到，那這個音顯然完成得沒有質(zhì)量-----虛了。散了。重來。直到聽到為止。

第2件.,聽。聲音是否生硬且砸。這是因為太想聽到那個點而對手沒有控制。過重。沒經(jīng)過思考的用力。咂的聲音聽起來兇巴巴的，很刺耳，很不爽。重來。直到聽起來不砸不硬為止。

第3件.，聽。節(jié)奏是否均勻。有沒有滑音，有沒有清晰的拍點。長音階跑動時有沒有拖沓。

上行漸強時不搶拍，下行漸弱時不拖拍。找到清晰的拍點是關健。這時可以考慮用節(jié)拍器幫忙。節(jié)拍器的使用要合理，一定不能產(chǎn)生依賴。使用節(jié)拍器的目的是幫助我們在沒有節(jié)拍器的情況下彈奏也能節(jié)奏均勻。

第4件，聽。力量是否均勻。二指三指一般沒有問題(不過二指時有惰性)。大指容易太強，4，5指容易太弱。力量不均勻直接導致聲音不均勻。訓練過程中尤其要聽1，4，5指的聲音，由判斷聲音來指導如何針對練習。該糾纏的地方就是要反復糾纏，看起來好像花多了時間，實則是掃除障礙，長遠打算。

第5件，聽。雙手合的時候是否整齊。雙手合奏時兩手手指須有相當整齊的觸鍵聲音。指尖的感覺和內(nèi)心的感覺可以與聽覺相互配合。一般來說左手跟不上的情況多。左手要有更多的單獨練習，使手指能力大概不輸于右手，方能做到步伐統(tǒng)一。

第6件.，看。手腕是否平穩(wěn)。肩，肘，背等部位動作是否多余。是否始終保持同一個高度，同一條線。同一高度，是用來檢查手腕有沒有上下抖動。同一條線，檢查手腕有沒有前后聳動（上黑鍵時尤其注意，主動用手指去夠，而不是用手腕來幫忙）。手腕的平穩(wěn)，簡化動作，手指以后快速跑動起來才沒有障礙和負擔。內(nèi)心也要有平穩(wěn)的感覺。逐漸做到保持平穩(wěn)來自習慣不用看�？磳�家長來說一般沒有問題。聽的話有些家長有一點問題。但我認為要做到會聽也不是難事。魯迅先生有句名言：世界本無路，走的人多了，也就成了路。聽的道理也一樣，一開始誰會聽得出名堂來？不聽，聽得少，不動腦子聽，當然不會聽。聽多了，多思考，多作對比。那么耳朵的聽力是會得到顯著提高和改善的，不分人，人人均可，只看你是否用了心多多聽。在孩子學琴的過程中，家長也要共同進步才行呢。

如果沒耐性，不用心聽，聽覺反應麻木遲頓，那么根本就沒法做出調(diào)整。均勻的問題只能通過聽來發(fā)現(xiàn)，發(fā)現(xiàn)問題是解決問題的根本前提。在訓練過程中慢慢獲得內(nèi)心對均勻效果的敏感感受力。

音階琶音的練習，本身較為枯燥。練的過程中只要肯多動腦，多想辦法，枯燥中未必就不能找到進步的樂趣。良好的聲音，節(jié)奏，力量的控制，一旦成了好習慣，那么在“自然，自如，省力，協(xié)調(diào)，舒服的狀態(tài)下彈也最均勻的聲音，一氣呵成”不是難事。這時就嘗到甜頭了。而且是一生享用不盡。

好的老師在音階和琶音等基本功練習方面有正確又獨到的練習方法。這就是為什么寧愿多花錢也要找力所能及最好老師的道理之一。節(jié)省時間，少花精力，練了不白練---手指能力。花了不白花---銀子。

（待（三）節(jié)奏。

啊，節(jié)奏可真是個令人頭痛的問題。你不要說你孩子的節(jié)奏沒有問題。在你對準確的節(jié)奏沒有充分認識和把握之前，任何人都會有節(jié)奏問題。尤其是才學不久的孩子。

我們首先要做的，不是最好。而是更好。比去年更好。比上個月更好。比昨天更好。只有不斷地更好，才能根本解決這個問題.

節(jié)奏是音樂表現(xiàn)最根本，最重要的前提。沒有節(jié)奏，就沒有音樂。節(jié)奏不好，音樂肯定不會是好聽的音樂。所以從彈第一個音符開始，我們就要開始重視節(jié)奏的問題。

有些孩子節(jié)奏感不好，我覺得并不是孩子本身感覺不好，而是在學琴的過程中，節(jié)奏問題沒有得到應有的足夠的重視。其實不要說如我這樣一般水平的琴童家長，就連好多琴行的鋼琴老師，在這個問題上都得過且過，把關不嚴，“差不多”就好。恕不知這個“差不多”，隱患是多么的嚴重和長遠�。ㄔ俅温暶饕幌潞美蠋煹年P健性和重要性。）

節(jié)奏要穩(wěn)當，得從以下幾個方面入手：

強調(diào)第一點：節(jié)拍。無論是琴童還是家長，學琴之初一定要學會打拍子，音樂問題就是時間問題。時間的比例不正確，則有音無樂。節(jié)拍有好些種，要理清他們的時間分配關系。在彈樂曲時，找準拍點，是節(jié)奏能否準確的關鍵。

剛拿到譜子，練習一個新的曲子，請不要打開琴蓋。在你對曲譜一點都不熟悉的情況下，切記不要忙著打開琴蓋。因為我們首先要解決的問題，不是彈。而是唱。請允許我再把這個字寫一遍：唱。

通過唱：，認清譜號，拍號，調(diào)號，臨時變音記號。認準各種音符以及休止符。2，找準拍點，唱出正確節(jié)奏的音符。3，熟悉旋律。，搞清楚譜上各種標示記號，如指法及奏法。5。心里有數(shù)，胸有成竹。6。養(yǎng)成良好的讀譜習慣。7.培養(yǎng)樂感。真是一舉七得。謝謝。強調(diào)第二點：找準拍點。

首先，看清拍號。如2|4拍。即以4分音符為一拍，每小節(jié)兩拍。那么首先你就要看你想要用幾分音符來打拍子。因為對于小初學琴童來說，拍子分得細一點更容易搞清楚音符之間時間關系。假定這時候用八分音符來數(shù)拍。那么就變成以8分音符為一拍，每小節(jié)四拍。

其次，找準拍點。每一拍的拍點在哪里？這個搞清楚非常重要。因為很多時候曲子中有附點，切分，休止符，保留音，倚音，顫音，三連音等等，2分音符，4分音符，8分音符和16分音符交替出現(xiàn)，感覺很亂，我們唯一能理清脈絡的，就是找到每一拍的拍點，具體落在哪一個音符上？延音上？休止符上？不好記的地方，用筆來幫忙，一邊用手或腳打拍，一邊認音，一邊唱（休止符一定要唱出來），一邊找拍點，一邊作記號。理清了每一拍，打著拍子唱得順了，OK，這時你可以打開琴蓋啦。心里有數(shù)了，學起來就順手多了！同時也潛移默化音樂在內(nèi)心的感覺----樂感。

當然，不是說唱順了就一定彈得順，手指彈奏習慣的養(yǎng)成肯定需要多次的反復練習，先分手，分節(jié)，分難點慢慢練習（補充一句，在對樂曲還不是很熟悉時，盡量拒絕從頭到尾地練習，而是一句，一節(jié)，一段的練），有一定的手指彈奏習慣后再合手練，合手之后又分手，彈不順的地方強化練習，如此一再反復。慢的東西整順了，是為細膩和精巧打好基礎。不經(jīng)過動腦的慢練的快速彈奏，很難經(jīng)得起推敲。兩個字：粗糙�。�

唱對了才能彈對�？雌饋砻菜贫嗔艘粋�步驟，實則卻是省了好些時間（分手，分節(jié)練亦然）！而且通過唱慢慢會獲得很自然，很準確的節(jié)拍感，以及美妙的音樂旋律感。這可是個大收獲啊。

這種方法，正是傳說中的離琴唱譜。切記先動腦，后動手的方法要貫穿學琴始終。強調(diào)第三點：手指能力決定了節(jié)奏快慢的范疇，切不要盲目地任性地快。聲音含糊不清和力量不均勻，快就完全沒有意義。所以對節(jié)奏的要求始終要控制在自己能較為輕松駕馭的技術能力范圍之內(nèi)。對初學者來說，一開始不要太相信自己內(nèi)心對節(jié)奏的感覺。盲目信賴自己的感覺，以為感覺對了就對了。其實不然。初學階段在對節(jié)奏沒有完全把握前，感覺是錯的多，對的少。所以彈奏的時候可合理，適當?shù)剡\用節(jié)拍器，檢查自己的節(jié)奏是否真的準確.（也有老師對節(jié)拍器持否定態(tài)度的，很可能是因為其學生在節(jié)奏上已經(jīng)基本沒什么問題）

強調(diào)第四點。節(jié)奏的準確還要做到對自然的節(jié)拍強弱感。要“追求非均分律動節(jié)奏自然舒服的比例”。這類節(jié)奏比如：漸慢，漸快，突慢，突快，延長音等。

拿漸慢來說，首先要找好漸點。即從哪兒開始慢。不能過早，也不能過晚，追求恰到好處。其次是怎么漸。所謂漸，就是慢慢來。那就做細一點，一拍一拍地漸慢。呈自然的趨勢，使人感覺不到就慢下來了。

強調(diào)第五點：節(jié)奏的準確還要做到不受力度變化的干擾。小孩子手指控制能力和心理控制能力都不好，所以就算是找準了拍點，也很容易在漸強的時候搶（太主動造成的激動），在漸弱的時候拖（太小心造成的遲緩）。手指本身的耐力也是一個問題，缺乏耐力的手指在長樂句跑動時，因為控制力差而易拖搶拍。注意力不集中，容易拖拍。對休止符沒有足夠的重視，容易搶拍。找到這些使節(jié)奏不穩(wěn)的原因，然后思考對策針對練習。

節(jié)奏是對鋼琴演奏最基本的要求。所以無論是老師，還是琴童家長，在這個問題上一定不要掉以輕心，認為差不多就好。對孩子要有非常嚴格的要求。良好的節(jié)奏感通過訓練是任何孩子都能獲得的。該過的關一定要過，道理就這么簡單。

（四）聽，鋼琴的聲音

最重要的恰恰是我們往往最容易忽略掉的。比如聽力的訓練。如果沒有耳朵，就不會有音樂。而反過來，音樂也對我們的耳朵提出了更高的要求：不僅能聽，還要相當?shù)臅�辯音。

學鋼琴，沒有一雙好用的耳朵，不太可能學得很好。另一方面，在很大的程度上，學習鋼琴可以提高耳朵的靈敏度，分辯力，它們之間是相輔相成的。

只用耳朵聽不是真正意義上的聽。內(nèi)心聽的感覺和耳朵聽的感覺要合二為一。這是鋼琴學習所需要的聽。這種聽才是用腦用心來學習的方法和過程。

聽力的訓練絕不是孤立的，它跟各個練習步驟緊密相連。聽嚴格來講是一種方法，但基礎訓練卻時時刻刻離不開聽。主動聽，會聽，用聽來指導手指更好的完成動作。

一，聽是檢查手指能力是否達到要求的最重要的方法。

通過聽，檢查手指跑動時的節(jié)奏，力量是否達到所有細節(jié)上的要求。二。用聲音來規(guī)范手型。

關于彈琴的手型，這可是最讓小琴童的琴爸琴媽們苦惱的事情了。我也曾長時間為此困惑。挺費精力不說，還把孩子的小手搞得緊張兮兮得。

基本上，現(xiàn)在普遍的教學方法是：用一個外觀的手型標準（書上有照片）來規(guī)范手型。然后從第一節(jié)課開始，把手型當作一個首要任務來反復糾纏。教孩子用眼睛看手掌是否塌陷導致松散，手指是否過于彎曲導致緊張，是否有折指，是否有好的架子。手型要花很長的時間，由于孩子小手本來發(fā)育不全，又沒經(jīng)過訓練，真是像面包一樣柔軟。所以這個階段常常是嘆息一片�？蘼曔B連。比如在折指上，.折指幾乎是每個小朋友都會出現(xiàn)的問題。人小手小骨頭小嘛，正常。2.折指為什么是個問題。A、不美觀。

B。影響力量到達指尖，力量不能通過手指完全傳送到琴健上，導致聲音發(fā)虛，發(fā)散。3.所以，折指是個問題。4.要解決這個問題。

如前面提到的在強調(diào)手型的觀念指導下，解決這個問題常見的方法是：非常直接阻止折指。手型的糾正和音符聲音完全分離開來。糾正手型的時候心里眼里就只有手型，怎么才能“拱”起來，是個難題。需要注意力全部放在外形上，而沒有更多的精力去辨別聲音。用眼不用耳，完全忽略聽。差不多是用手型來規(guī)范聲音。讓聲音來為手型服務。貌似搞反了。

副作用:1.聽音能力不能在最開始就得到訓練.2手特別容易緊張，再導致心里緊張，再再導致聲音緊張，最后在長期的學琴過程中導致手指跑動受到不自然的局限。

而我們強調(diào)手型的目的是什么？我認為應該是在最大限度上尋求和諧、自然，好聽的聲音�？墒侨绻�手上不自然，心里怎么自然？心里不自然，聲音很自然將永遠是一個美好的夢想。謝謝！

那么試著讓聲音來規(guī)范手型可以嗎。

首先教會孩子對有穿透力的聲音和發(fā)虛不到底的聲音進行比較，獲得一個對音的最初步的認識。然后讓孩子在琴鍵上自然地彈出一個單音來（多會折指）。折指因為阻礙了力量傳輸，所以發(fā)不出比較透的聲音來。這時孩子最渴望用手腕來幫忙，急于求聲。要及時制止。通過這種方法讓他自己用耳朵意識到在不用手腕幫忙的情況下，要發(fā)出想要的“好聽”的聲音，折指怎么行呢？再舉一個例子，關于抬指。這也是一般教學中手型上要求初學者要做到的。抬指的目的是什么？是為了能彈出結(jié)實清晰的聲音來。那么手指離琴太近，缺乏用力空間距離，產(chǎn)生不了速度，力量不能快速集中，擊鍵的聲音達不到清脆響亮的效果。那么這時可以引導孩子去聽，聽不到結(jié)實清晰的聲音怎么辦？要給手指一定的空間，才能有發(fā)力的余地。所以與其反復強行讓孩子高高抬起手指，還不如讓他努力彈出一個結(jié)實清晰的聲音出來，聲音要亮出來，要清脆，就得想辦法。他潛意思里會感到：手指要離鍵遠一點才行啊，折指要盡量少一點才行啊，掌關節(jié)要拱起來一點才行啊等等。當然，因為孩子的注意力完全在琴鍵發(fā)聲上，手型一般不會僵硬，但由于孩子手小而軟，會不由自主地支撐不起來。作為陪練的家長這時應該在以聲音為主的前提下，提醒架子要盡量穩(wěn)定---才能保證手指有足夠的活動空間。強調(diào)聲音為主，手型為輔（手型處于次要地位，主次要分明。在聲音的基礎上對手型適當加以規(guī)范仍是必要的），只要聲音達到要求了（根據(jù)個體差異可對要求進行適當調(diào)整），對手型的要求切不可過分嚴格。畢竟保護好小孩子稚嫩的小手是第一位的。

這樣做的優(yōu)點：因為注意力差不多都在聽音上，既訓練了聽力，身體各部位也很不容易緊張起來。從而使身體本身獲得一個比較自然的學琴狀態(tài)。手型給自己的感覺不是十分別扭，而是比較的舒服。另外要強調(diào)的是，方法對了，效果可不一定馬上就出來。不可急于求成。持這以恒，到達一定階段再回頭看時，出效果也就是一眨眼的功夫。

三，一定要多聽。用心聽。對比聽。

聽唱片（不要經(jīng)常換，選定了至少聽一兩周，對小孩子來講，聽熟了的音樂才會是好聽的更有吸引力的音樂）。聽示范錄音，與自己的錄音多對比（千萬不要比節(jié)奏，比比聲音和音樂感覺，感受人家的觸鍵和樂句處理）。自己彈的時候仔細聽，反復一個樂句的開頭音（以怎樣的力度和用力方向落下？）尾音（怎樣收得音斷意連或果斷干脆？），追求最想要的聲音。弱的時候虛沒有？漏沒有？強的時候有氣勢沒有?漸強漸弱的聲音又怎樣，做得細嗎？聽起來有沒有應該有的美感？等等�？傊�練的過程就是聽的過程.彈琴的時候認真聽再一個好處就是學生和家長都不容易走神，注意力集中，時間唰唰唰嗖嗖嗖地就過去了。

這些過程陪練家長均應一邊引導，一邊聽，一邊嚴格把關，聲音不理想就不讓過，彈好一遍也不行，一遍是極不可靠的。在時間允許范圍內(nèi)盡可能多彈。

四，用聽來不斷調(diào)整樂曲需要的，心里想要的各種不同的音色。彈奏鋼琴，對聲音的追求是無止境的。學琴的第一天，彈下一個簡單的音符,我們就要學會用耳朵聽。不僅學會聽音符本身的聲音，還要學會聽它的延音。甚至聽休止符表達出來的音斷意連。什么聲音叫強，什么聲音叫弱，什么聲音叫斷，什么聲音叫連，什么聲音刺耳，什么聲音發(fā)虛，什么聲音溫暖，什么聲音冰冷，什么聲音像下雨的天空般灰暗，什么聲音像開朗的心一樣明亮，什么聲音一顆一顆地清脆，什么聲音柔和似水。學會辯別音色（潛移默化，長期過程），才有分辯聲音好是不好的能力，才能在心中對好音色有著十分強烈的渴望，才能為了這種渴望的實現(xiàn)而結(jié)合手指能力千萬遍地嘗試，音色的穩(wěn)定需要漫長的琴上實踐，才能達到相對穩(wěn)定的技術狀態(tài)。家長跟孩子一起體會音色的多種多樣和變化，用耳朵去辨別，用心去感覺，多么有樂趣！一連串的聲音都對了，手型還能錯到哪里去嗎？用聲音規(guī)范手型，手不僅自然，不緊張，而且耳朵也用上了，還不用一手抓一個雞蛋彈，呵呵~不信試試。

在手指能力，節(jié)奏穩(wěn)定，聽音能力，內(nèi)心敏感度等問題基本解決而不再是障礙后，可以進入聽的終極目標：獲得任何想要的最佳音色。（待）

（五）鋼琴好老師，什么樣的老師是好老師。

鋼琴學習無論哪個階段，要學得好肯定離不開好老師的引導�；�礎技術階段尤其如此�？墒�，對普通的初學琴孩子的家長來說，好老師是個模糊概念吧。由于自身水平的外行，很長時間對此困惑。如果對好老師缺乏起碼的判斷能力，那么容易走進下面這幾個認識誤區(qū)：

誤區(qū)1，有非常高的演奏水平的演奏家，就一定是好老師。好老師是一個相對概念，對初學鋼琴一兩年的孩子來說，專門搞基礎教育的，有很好的初級階段教學經(jīng)驗及教學成果的老師顯然比一個只從事中高階段教育的鋼琴老師或演奏家更合適。所以第一階段的老師，不要好高騖遠，適合自已所處階段的老師才是最好的老師。

誤區(qū)2，并沒有一定的演奏經(jīng)驗，專業(yè)水平不過硬，專門搞基礎教育的老師，是好老師。鋼琴是一門表演藝術，老師一定要具備鋼琴專業(yè)知識，在鋼琴演奏藝術有上較高的造詣。具有好的演奏水平的老師，最重要的是能立即做出相當有水準的示范�。�對年齡尚小的孩子來說，現(xiàn)場的，針對性強悍的示范，比CD示范帶印像深多了！有更多的演奏專業(yè)知識和經(jīng)驗，更能把握好橫縱向的方向，對細節(jié)的處理更為敏感和有想法，更知道如何才能充分調(diào)動學生的情感和情緒。接受過專業(yè)院校里鋼琴專業(yè)教育、且有一定的基礎階段教學經(jīng)驗的人經(jīng)常是鋼琴教育家對小琴童首推的鋼琴老師。

誤區(qū)3，脾氣好的老師就是好老師。

好些家長雖然知道老師對孩子要求嚴格的重要性，但內(nèi)心深處更愿遇到一個對孩子和可親的老師，不發(fā)脾氣，孩子少受或不受打擊，自己面子上也過得去。往往脾氣好的老師多半是在原則問題上要求不嚴格的老師，對手指各方面是否做到均勻，指法，節(jié)奏的準確，以及對觸鍵聲音、譜面本身的要求等均沒有嚴格的把關。錯對每個孩子來說都是不可避免的，所以錯并不可怕�？膳碌氖遣荒芨倪M。如果一個問題強調(diào)多遍，還不能改正（能力范圍內(nèi)能夠改正過來的），那么態(tài)度一定要嚴厲！嚴厲不僅是給孩子敲警鐘，也是對家長在施加一定的壓力！每一堂課上得笑瞇瞇的，卻不知和諧的表面，隱藏著好多不和諧。

誤區(qū)4.給孩子作業(yè)布置得很多，回課通過得輕易且快，進度方面（忽視基礎盲目拔高）讓孩子成為驕驕者的老師。是好老師。

這不是教鋼琴的老師，這是教孩子多認五線譜的老師。往往這樣老師手里的孩子，不彈則已，一彈的話準是沒有一首上得了臺面的。（多是錯音，指法，節(jié)奏，力量運用，左手，跑動，讀譜背譜等問題的潛伏）鋼琴一方面是悅已，一方面是悅?cè)耍ㄆ浔硌菪再|(zhì)決定的），從學習彈簡單的樂曲開始，盡量做到隨時隨地都能彈幾個吸引人家眼球的曲目出來。

吸引眼球的要點：

曲子完整性。斷斷續(xù)續(xù)的東西沒人愛聽。曲子節(jié)奏感強。有律動感。

曲子的聲音：最低要求：先把聲音給“彈”出來吧（不是砸），否則人家聽不到也是白搭。曲子的抒情：合理的抒情，到位的處理。心里一定一定要對指尖的觸鍵、產(chǎn)生的聲音有感覺。讓人家投入的前提是你自己先投入。投入流暢的演奏，是對樂曲整體感的要求。所以曲子多久才能通過，與是否做到細節(jié)上的嚴格要求很有關系。并不是說，練了一個月啦，該過了該過了，于是就過了。

誤區(qū)5.把考級當著學琴目的，且學生過級情況非常好的老師，是好老師。如果學鋼琴是為了過級，啊，回頭是岸吧！

真抱歉。我說這話并不是反對過級。請你不要誤會好嗎。

學鋼琴的目的，是提高自身人格修養(yǎng)和音樂修養(yǎng)。為了過級而過級很難達到這個目的。無論是技術上還是樂感上，無論是知識上還是心理上。那過不過級呢？可以過。怎么過呢？在學琴過程中，高質(zhì)量地達到某一階段后。報一個適合自己的級別，用低于一個月甚至半個月的練習時間，輕松過級（如果過級曲目有計劃地貫穿在練習過程中，時間可更短）。如果你需要這種榮譽感，成就感，和幸福感，那就去過級吧，我不懷疑這是個不錯的推動力：）

綜上所述，判斷好老師非常關鍵的，最重要的，一再要強調(diào)的因素是：對學生各環(huán)節(jié)出現(xiàn)的問題有非常敏銳的洞察力！不僅一針見血指出，還須能根據(jù)學生個體差異找到最適合，相對最快速解決問題的方法。每一堂課有明確，嚴格的要求，以及嚴格的課堂檢查。最終產(chǎn)生有說服力的教學成果。如鋼琴教育家唐哲先生，但昭義先生等，之所以非常優(yōu)秀，成果顯著，正在于這上頭做得---那是相當?shù)牡轿�！，怎樣全方位配合好老師。好老師�?shù)量不多，因此顯得彌足珍貴�！氨娎飳に�千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處�！钡弥�不易，所以必須學會珍惜。

（1）重點對待老師指出的問題。反復練，不要有畏難情緒。盡快，努力達到老師提出的要求。（2）對老師在最大限度上的信任。態(tài)度謙虛。在要求，時間，態(tài)度上的配合要很積極。

珍惜了你的“好”老師，就珍惜了你的光陰。明天將是十分美好的。

當然，好老師可遇而不可求，如果現(xiàn)階段你還沒有找到鋼琴好老師，也一定不要氣餒，放低對孩子的要求，我們這時要做的，除了主動學習，就是主動思考，自身的努力，毫無疑問能在一定甚至很大程度上彌補一些遺憾！

(待)

（六）我的一點體會之終結(jié)篇-------陪練好家長

我不覺得自己是個好家長。有點愛發(fā)脾氣。有點偷懶。也不是很聰明。還有點自以為是。只是，寫了開頭，就要有結(jié)尾，兩年的反思，更多是寫給毛病還不少的自己。你們看看，也算是同一條船上陪我走一程。。。

俗話說：做家長難，做琴童的家長更難。

我們常常在陪練的過程中，對孩子提出這樣那樣的要求，覺得孩子彈得不好完全是孩子的責任。我們忽略了對自己的要求。寬于待已，嚴于待人。所以會有責罵，甚至是體罰。越是小的孩子，越是不能更多的接受，吸取，領會老師上課講解的內(nèi)容和要領。因此做為家長的我們，更是要主動積極的去領會，回家想盡方法認真得當?shù)剌o導孩子練習。陪練的角色，在家里的時候就是老師的角色。

自己肚子里沒有貨，怎么當老師？

家長會不會彈琴并不重要，重要的是“必須掌握一定的音樂基礎知識，學習科學的輔導方法，掌握鋼琴學習訓練的規(guī)律，能密切配合老師的指導，按老師的要求輔導孩子學習�！�

陪練之初，我們就應該獲得這樣的能力。可以通過閱讀相關書籍，跟孩子一起上課，不斷動腦思考等方式來獲得。

鋼琴課一般每周上一節(jié)課。再好的老師也只能在一節(jié)課里告訴你練習需達到的要求以及練習方法。而剩余的大部分時間，就是怎么讓這些要求方法實實在在地得到實施，從而有較高質(zhì)量的回課。這個任務需要有計劃，有方法地執(zhí)行，所以對初學的小琴童來說，在沒有獲得獨立學習能力前，家長的重要性尤為突出。

陪練的關鍵在：（一）我愛你。

在日常生活中，不練琴的時候，經(jīng)常要對孩子說：寶貝我愛你。我就這樣對他說：寶貝，你知道嗎你是天下最最幸福的孩子。他每次都會問：為什么啊，媽媽？我就說：呵呵因為你的爸爸非常愛你。這時候孩子聽了已經(jīng)有點開心了。

緊接著我繼續(xù)煽情：關鍵在于不僅你的爸爸非常愛你，還有我，你親愛的媽媽，也是非常非常非常的愛你！聽到這樣的話，孩子心里根本就有點承受不住了，臉上笑成了一朵花。再來個kiss和擁抱，他的幼小的心靈根本就要幸福得融化了嘛。

隨時隨地傳達父母對孩子的愛意，無論是語言表達還是行為表達，這會讓孩子的心更多的時候處于溫暖的氛圍。父母跟孩子之間也會有十分融恰的心理關系，更易于彼此溝通。

不要忽略這道程序，溫暖的心往往有更好的承受力。對練習鋼琴，漫長枯燥的過程，彼此之間無休止的沖突，實在是無害有益。

（二）合理有效的時間安排。

特別對又上學又練琴的孩子來說，每一天的時間都是非常緊張的，如果安排不合理，會非常影響練琴效率。

以一個讀一年級的小朋友為例：

白天幾乎沒有什么練琴時間。放學回家是下午4點（地區(qū)不同還會有差異）。有些家長一般是先安排孩子做完家庭作業(yè)，再吃晚飯，再玩一會兒，然后練琴，最后睡覺。每天一次，每次一至兩小時不等。這一點上我有幾個體會：，只要練琴時間不少于一個小時，就盡量做到每天練兩次。同樣的時間和方法下，一天兩次比一天一次效果要好。特別是對小琴童來說，注意力的控制還不是很成熟，反復練習次數(shù)比一次性累積時間，更容易提高對曲子的熟練度。

如果一天兩個小時的練琴時間，次數(shù)可以這樣安排：仍以上例：第一次：4點---5點（可以適當調(diào)整），一個小時鋼琴練習。（當然，針對家長可以4點之前就下班的情況）

間歇：室外活動20分鐘。.6點之前完成所有家庭作業(yè)。6點吃飯。6點半7點半孩子自由活動時間（可以玩，也可以做自己喜歡的事）。

第二次：7點30----8點30.（可以適當調(diào)整）一個小時練琴時間。休息：9點之前喝牛奶，洗洗漱漱。9點上床睡覺。

時間安排一方面要合理，一方面要緊湊。一方面還要有一定的張力，遇到臨時變動有伸縮空間。

如果家長5點半下班。回家已6點。時間可以這樣安排：孩子放學至6點這段時間完成作業(yè)。

第一次：6點10------6點50，40分鐘練琴時間。間歇：7點吃飯。7點半到8點自由時間。第二次：8點---8點40。40分鐘練琴時間。9點之前喝牛奶。洗漱。9點睡覺。

時間越緊，父母越要好好配合，不陪練的就做飯。以上時間都是說的大概時間。完全可以根據(jù)自己的實際情況調(diào)整。就算是第二種緊張的情況，對孩子來說，也有近一個半小時的練習時間，足夠了。如果覺得一個小時更適合孩子的，也可以勻半小時出來，將每次練習時間定為30分鐘。一共也有一個小時時間。剩余時間讓孩子室外活動也好，看點課外書也好，自己安排。

注意：音階琶音的練習最好安排在第一次練習時間。（再強調(diào)一下：不管是練什么，心里一定一定要對手指的觸鍵和聲音有感覺，耳朵更是要聽，由聽聲音來調(diào)整手對鍵盤的控制。拒絕一切機械式的不動腦子的練習習慣）

這兩種練琴時間都是針對已上學的孩子。對更小的孩子來說，每天可以不足一個小時。只強調(diào)一點：時間越短，對注意力的要求越不可松懈。時間本來就很少了，再彈彈玩玩吃吃撒撒，30分鐘一晃就過，什么也做不了，更不提完成老師的要求了。時間安排上,陪練家長要做的要點：1.合理安排好時間。2.將時間固定下來。.嚴格執(zhí)行上琴時間，使之對孩子來說成為一種習慣。.練琴的時間習慣，是琴童在家長的幫助下，一定要習慣的習慣。5，多靈活，少死板。任務完成得快且好的時候，可以使下琴時間提前。

補充一點：在做家庭作業(yè)和吃飯環(huán)節(jié)上，一定要養(yǎng)成好習慣，不能拖沓完成。同樣的作業(yè)量，有的小朋友做1個小時甚至更多。有的則只需20分鐘搞定。孩子對時間的態(tài)度直接取決于家長對時間的態(tài)度。我是個急性子，什么事都喜歡快，注重效率。不喜歡慢騰騰的，所以對小朋友也會潛移默化，做作業(yè)只需20分鐘。就算多的時候，盡量不超過半個小時。另外就是吃飯，也是從小習慣的培養(yǎng)。習慣不好，直接影響做事效率。任何事都這樣。

（三）科學有效的練習方法

安排好時間了，這只是第一步。第二步，就是如何在有限的時間內(nèi)，做到永遠追求練琴之效果和效率。鄰會老師意圖要求，通過指導解決問題，避免錯誤，使整個練習變成有價值的有效勞動。

這就是論壇上的高人們常說的要“動腦”練習。落實到具體上，就是講究針對的練習方法。1，練習的目的。

練之前要目的明確。切忌盲目上琴。1).老師的要求。)上一次練習中老是做不好的地方。3)這一次的重點曲目重點段落。2，練習方法。

老生常談了。識譜，唱譜。慢練，分手，分節(jié)，分段，重點，難點，合練等等方法的合理運用，當然可以達到很好的效果，只是時間上一定要利用緊湊，注意力一定要集中。不然一首舊曲子弄上一個小時，后面的安排就困難了。.練習內(nèi)容。

如果手上有5個曲子。其中至少有兩首（多則三首。如果時間夠）應作為當天的重點練習，也就是說時間安排上要多于其它幾首，方法上也要更細致，對觸鍵聲音，節(jié)奏，樂句的處理均要更為嚴格。這種練習一般一支曲子需要半個小時（甚至更多）的練習時間（可以分別安排在兩次練習里）。加上音階琶音花掉的時間，其它曲子的練時間就少很多了，那就不要從頭到尾數(shù)遍數(shù)練習（這種方法最不好。完整性準確性都是以局部的完善為基礎的），只對幾個重難點的地方進行嚴格要求，盡量解決老師指出的需要解決的問題，從頭到尾的練習沒有時間就毫不猶豫舍去。但到了第二天要調(diào)整。比如頭一天較粗的練習曲目，這一天可以成為重點練習，時間安排多一點，其它的則少一點�？傊�5首曲子一定不要搞平均主義，一定要有重點，重點針對練習先落實在曲子上，再落實在重點曲子的小節(jié)，小段上。

另外要強調(diào)的一點是：舊曲子的練習一般情況下比新曲子的練習更為重要。地位的關系是：以舊曲子為主，新曲子為輔。4.在這些練習過程中，家長應該：）對紀律性有嚴格的要求。練琴的時候不能讓孩子有自由散漫，玩世不恭，十分任性的學習態(tài)度。如果有，絕不會是孩子的問題，而是家長教育的問題。在這個問題上無奈的家長，多找找自身的原因好吧。2）引導孩子思考，練什么？怎樣練？3）對是否達到當天要求的嚴格把關。）引導孩子學會用聽來引導練習。并在聽的基礎上一方面集中注意力，一方面放松身體。）多靈活，少死板。方法是死的，運用是活的。練習實踐這個過程中，陪練家長一要處處靈活，做聰明的引導者。）有意識地給孩子一定的“玩琴”的時間。讓孩子興高采烈，隨心所欲地彈點變奏，或自己想彈的任何曲子，想踩踏板就讓他踩，不同的聲音變化會帶給他更多的樂趣，而且更重要的是，無論玩得有多粗糙，這也是種創(chuàng)造。不僅不要打擊，家長還要在一邊好好欣賞你的小鋼琴家的演奏，之后更是要大加鼓勵！

（四）孩子獨立能力的培養(yǎng)

在程序比較熟練的情況下，讓孩子試著自己安排練什么，怎樣練。陪練只是引導和把關。不是包辦。其目的是要讓孩子在沒有陪練的情況下也能按照這樣的方法獨立思考，自已練習。

家長陪不了一輩子，所以從一開始就要有計劃有意識地訓練孩子獨立安排，獨立思考，獨立發(fā)現(xiàn)問題解決問題的能力。切不可為了節(jié)省時間，進行家長動腦，孩子動手的訓練，這樣的孩子，很不容易獨立。

（五）音樂氛圍

家長對音樂要有強烈的熱愛，就算不太熱愛，也一定要給孩子一個很好的音樂氛圍。家里的CD機經(jīng)常有孩子喜歡的音樂，跟孩子一起唱唱，給孩子講講音樂家的故事，有條件的更是要多聽音樂會。很難想像對音樂一點都沒有感覺的孩子彈出來的聲音會是什么樣子。干巴巴是肯定的。

最后要說的一點是：對練琴的孩子來說，文化知識的吸取和體育煅煉不能因為練琴而有任何客觀主觀上的忽視。沒有文化的孩子，沒有健康身體的孩子，不可能獲得更為美妙的人生。所以時間的安排真是一門藝術。傅雷家書中P43有這樣一段話，我將其摘抄下來，大家共勉：（傅雷先生在信中對傅聰說）“其次，你對時間的安排，學業(yè)的安排，輕重的看法，緩急的分別，還不能有清楚明確的認識與實踐。這是我為你最操心的。因為你的生活將來要和我一樣忙，也許更忙。不能充分的掌握時間與區(qū)別事情的緩急先后，你的一切都會打折扣。...應改的應調(diào)整的都應當立刻改，立刻調(diào)整，不以任何理由耽擱。”尤其這最后一句，我覺得真是說到我心里去了，不知你們怎么想。

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