西方藝術欣賞課后總結

以前總是聽人說起什么印象派，抽象主義，還有巴洛克風格洛可可風格，對于我這個理科生這些所謂的專業(yè)名詞我簡直就是個“門外漢”，每當聽到身邊的人談起與西方藝術相關的話題時我只能在一旁當做聽眾，甚至避而遠之。當?shù)弥�有《西方藝術欣賞》這樣一門課程時，我的心情是無比的愉悅。于是，我毫不猶豫地選修了西方藝術欣賞課。馬克思曾經(jīng)說過：“如果想要獲得藝術的享受，首先要做一個有有藝術修養(yǎng)的人。”那怎么才能成為一個有藝術修養(yǎng)的人呢？

我依稀記得第一次課的時候，老師為我播放了《名師講壇》，清華大學的楊琪教授，第一堂課就為我們解答了什么是藝術欣賞？如何進行藝術欣賞？藝術修養(yǎng)不是與生俱來的能力，而是需要后天培養(yǎng)的能力。老師并沒有直接給出答案，而是給我們看了一些藝術作品，用生動的語言為我們講述，引導我們思考，體會作品的精神，還有作品之外的故事。讓我們自己去思考這些問題，用自己的方式去解讀每一件作品。

藝術的美妙有時候并不在于它有多么寫實，而在于人對于藝術作品的心理感受，欣賞藝術作品有時不只在作品本身，還在于畫外，由作品引發(fā)出來的思想感受。而藝術家之所以成為大師或是大家，不僅僅在于他擁有高超的創(chuàng)作技巧，更在于他具有獨樹一幟的思想。在古今中外這樣的名師大家比比皆是，比如說莫奈于1874年的畫作《印象日出》，作品剛剛問世就受到了學院派的抨擊，并被評論家路易斯勒羅伊挖苦是印象派。印象派強調(diào)對客觀事物的感覺和印象，反對因循守舊，主張藝術的革新。繪畫技巧上對光和色進行了探討，研究出用外光描寫對象的方法，并認識到色彩的變化是由光色造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態(tài)的不同和環(huán)境的影響而發(fā)生變化，同時把這種科學原理運用到繪畫中去。根據(jù)觀察和直接感受表現(xiàn)微妙的色彩變化。給后來的現(xiàn)代美術以極大的影響。

老師給我們講解了西方藝術中的繪畫、雕塑、建筑等各個方面藝術作品。老師生動的講解，把我們帶進了一個神奇的文化花園。在花園中，我們見到了外形自由，追求動態(tài)，喜好富麗的裝飾和雕刻、強烈的色彩的巴洛克建筑；有規(guī)模巨大、造型雄偉的宮廷建筑和紀念性的廣場建筑群的法國古典主義建筑；教堂的內(nèi)部空間高曠、單純、統(tǒng)一，裝飾細部如華蓋、壁龕等也都用尖券作主題，建筑風格與結構手法形成一個有機的整體的哥特式建筑；建筑的形式服從它的功能的功能主義建筑；采用嚴謹?shù)墓畔ＥD、古羅馬形式的建筑，又稱新古典主義建筑的古典復興建筑；在公元一～三世紀為極盛時期，達到西方古代建筑的高峰的古羅馬建筑；追求超塵脫俗的趣味和異國情調(diào)的浪漫主義建筑；承襲初期基督教建筑的羅曼建筑；反映了法國路易十五時代宮廷貴族的生活趣味的洛克克風格的建筑；同人體美有相通之處符合文藝復興運動的人文主義觀念的文藝復興建筑；擺脫傳統(tǒng)建筑形式的束縛，大膽創(chuàng)造適應于工業(yè)化社會的條件、要求的嶄新建筑的現(xiàn)代主義建筑；后現(xiàn)代主義建筑、有機建筑、折衷主義建筑……我們又如同墜入時光隧道，回到了遠古時代，見到了原始人用其最簡單的方法來產(chǎn)生藝術作品。我們來到文藝復興時期，感受人文主義思想的沖擊。

在課上我還認識了很多西方的藝術大家，比如梵高、莫奈、畢加索、還有達芬奇。在沒有上過《西方藝術欣賞》課時，要是與人談到達芬奇，我只知道他只是一名畫家，對于他生平的故事我也只是從小學課本中知道畫雞蛋的故事，而他的作品《蒙娜麗莎的微笑》《最后的晚餐》我更加的看不懂。通過老師的講解，

我了解到是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學識淵博、多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發(fā)明家、哲學家、音樂家、醫(yī)學家、生物學家、地理學家、建筑工程師和軍事工程師。他是一位天才，他一面熱心于藝術創(chuàng)作和理論研究，研究如何用線條與立體造型去表現(xiàn)形體的各種問題；另一方面他也同時研究自然科學，為了真實感人的藝術形象，他廣泛地研究與繪畫有關的光學、數(shù)學、地質(zhì)學、生物學等多種學科。他的藝術實踐和科學探索精神對后代產(chǎn)生了重大而深遠的影響。達芬奇是意大利文藝復興時期的天才。他不僅是最偉大的畫家，而且是一位思想深邃、學識淵博、多才多藝的科學家、哲學家、音樂家、工程師和發(fā)明家。時至今天，達芬奇的地位也難以被撼動半分...聽著他們的生平故事，我不由得心生向往。于是我課下還專門找來了《達芬奇密碼》的電影，我想我已經(jīng)被達芬奇的才氣與超越時代的思想折服。

學習這門課程，使我懂得了很多。至少現(xiàn)在我懂得了古埃及藝術、古羅馬藝術、古希臘的藝術的特點。我不再麻木，當我看到不同風格的建筑物，我會細想一下，這個建筑物是哪種風格的，這種風格的起源和發(fā)展。以前每天看到很多名畫，我只會感嘆人類的智慧真是無窮無盡，而現(xiàn)在，我除了感嘆，我還會放飛思緒，聯(lián)想到這名畫出自哪位名家，它的藝術風格，它的創(chuàng)作背景。當我看到不同的逼真的雕塑，我會想想其創(chuàng)作的意義。我會想象到埃及雕塑、希臘雕刻、羅馬雕刻、中世紀雕刻和文藝復興時期雕刻為代表的外國著名雕刻藝術對中國雕塑的影響。

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《時代與風格西方雕塑藝術欣賞》教學設計

【課題】上海市高中《藝術》新教材第一冊《西方雕塑藝術欣賞》【教學目標】（三維學習目標）

一、知識與技能目標：了解雕塑藝術語言特征及其豐富的表現(xiàn)手法，理解藝術作品和時代風格的關系。

二、過程與方法目標：通過對不同時期雕塑作品的對比欣賞，學會從不同角度去理解雕塑作品獨特的審美功能與內(nèi)涵。

三、情感態(tài)度價值觀：提高學生對雕塑藝術的興趣，培養(yǎng)用多元化、立體化的審美思維去鑒賞視覺藝術的能力。

【教學重點】比較不同時期雕塑的語言特征和表現(xiàn)手法。【教學難點】理解雕塑作品的社會功能及審美內(nèi)涵。【設計思路】

《時代與風格西方雕塑藝術欣賞》系上海市高中《藝術》新教材第一冊第六單元“石刻銅鑄造型立意”的內(nèi)容，是一章專門介紹雕塑藝術的單元。和教材中其它幾個教學單元相同，本單元由兩大塊（必修和選修），五個部分構成：其中“視聽與認識”為必修版塊，含有兩個主題“自由精神的升華”、“虛實相映的造型”。新教材沒有制約教師對教學版塊的選擇和組合，因此本節(jié)課以必修內(nèi)容之一的“自由精神的升華”作為基礎和框架，結合“拓展與選擇”版塊中關于“寫實與變異”的部分作為進一步地拓展和深入，通過這樣的內(nèi)容組合著重探討“作品與它們的時代風格”這一主題。

選擇雕塑作為這節(jié)課的內(nèi)容其實不僅是因為這門藝術今天和我們的城市生活越來越貼近，愈來愈成為學生關注的一門藝術，還在于我實際是選擇了一個可以分析藝術變化發(fā)展規(guī)律的載體。本課不著意突顯對雕塑作品名稱和具體藝術家的介紹，也不在意強調(diào)具體的雕塑流派和表現(xiàn)手法，只希望通過對雕塑藝術發(fā)展的總體瀏覽，使得學生能從中對藝術產(chǎn)生、發(fā)展、變化的規(guī)律有一些分析和思考，了解藝術作品與產(chǎn)生他的社會和時代之間的關系。《藝術》新教材倡導學生在“有趣的對比、思考、實踐和運用中，以自己的方式去博覽藝術、認識藝術、享受藝術”。如何能讓學生進入享受藝術這個階段，將會是每個藝術教育工作者為之努力的課題。作為藝術領域的視覺藝術不僅包括繪畫，還包含雕塑、建筑、設計等諸多門類；也許在高中階段短促而緊張的藝術普及教學中，很難讓學生領略到視覺藝術中的每一個門類，甚至各門藝術中的真正魅力所在。但如果能學生一個善于思考藝術的頭腦，教會掌握一些學習藝術的基本規(guī)律，為他們將來的成長提供一種學習的基礎，那么也算是高中藝術教學的某種成功。我贊同很多教師提倡藝術教學應將作品納入大文化來進行思考這種看法，在我看來“作品與它們的時代風格”是個非常值得探討的主題。確實視覺藝術作品有自己獨特的審美規(guī)律、形式規(guī)律，這些都是我們在教學中應該讓學生了解的。但每件藝術作品的產(chǎn)生、成型都和這件作品所處的時代休戚相關，互不割離，即便是創(chuàng)作者自己在當時不會刻意地看待這一點，但作為觀眾和欣賞者的我們，無疑會清晰地看到時代風格對他們潛移默化的影響是如何體現(xiàn)在作品之中的，這種清晰可以讓我們能更完整和全面地理解他們的作品。如果我們在課堂里將這種潛移默化解釋清楚，那對幫助學生理解各時期、各種不同風格甚至各種可能性、開放性的作品大有好處。

【教學過程】

一、導入；認識不同時期的雕塑作品

1、創(chuàng)設情境（展示圖片資料）

問題：雕塑大家都見過，舉幾個身邊熟悉的例子？

2、展示圖片資料

問題：a)找出相對時間的作品。（史前、文藝復興、近代、現(xiàn)代等）

師生交流：（自古以來，人的形象總是雕塑的第一對象。然而，在

不同的時代，人的形象和它所表現(xiàn)的內(nèi)涵卻有不同的意義。）

二、雕塑作品的文化背景及其表現(xiàn)手段

1、觀察和討論

展示資料（古埃及、古希臘雕塑各一尊）

a)問題討論：你們認為這兩尊雕像在表達方式或造型手段上各自有什么特點？

師生交流；古埃及嚴肅、直立、靜態(tài)

古希臘自然、有動感；比例、解剖更合理

b)問題討論：造成以上那些差異的原因？

師生交流：古埃及-宗教制約（對神和法老的敬畏）古希臘-人性的解放（對人體美的謳歌）

擴展：希臘時期對雕塑作出的貢獻，使我們第一次真正意識到人本

身的美；自這之后雕塑就沒脫離過這個主題，如文藝復興和近代。（展示圖片資料）2、進一步觀察比較

展示資料1（史前至文藝復興作品）

a)問題討論：從這些按歷史發(fā)展順序排列的作品中，我們看到雕塑藝術經(jīng)歷了怎樣的變化？師生交流：（1）越來越“寫實”

（2）藝術的發(fā)展緊隨時代的進步展示資料2（布朗庫西《行走的人》、《空中的鳥》）問題討論：（1）他們分別在表達什么主題？

（2）他們和寫實的雕塑比起來是否意味著倒退？為什么？（3）你認為象與不象是不是判斷真實的唯一標準？師生交流：寫實寫意（舉例：羅丹《吻》；布朗庫西《吻》）擴展：介紹現(xiàn)代雕塑的產(chǎn)生大致原因（舉例）三、總結：

雕塑是一門古老而獨立的造型藝術，它在自身發(fā)展的每一個階段都發(fā)揮著不同的作用，時而是神或崇拜對象的替代，時而是藝術人類對自然規(guī)律把握的表征，時而又是人類精神的象征；因為不同時代、文明程度、社會環(huán)境決定了作品不同的表現(xiàn)手法和不同的審美內(nèi)涵。

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