第一篇：平面設計-畢業(yè)論文

藝術內容的展現(xiàn)跟表現(xiàn)形式的結合，是一個類似于洗牌的過程。就繪畫藝術而言，既要掌握嫻熟的繪畫技巧和獨特的繪畫語言，也需要繪畫創(chuàng)作不斷洗牌。繪畫表現(xiàn)內容不斷洗牌，形式的不斷洗牌，工具材料的不斷洗牌。設計藝術也一樣。只有內容與表現(xiàn)形式得以創(chuàng)新的結合，不斷地重新洗牌才能創(chuàng)造出嶄新的藝術美感。

探索現(xiàn)代科技的創(chuàng)作繪畫手段，創(chuàng)造設計表現(xiàn)的新格式，是圖形藝術發(fā)生巨大變化的科技時代，產生的一種新的圖像視覺觀念。隨著高科技時代的不斷發(fā)展，設計藝術已成為不必再依賴現(xiàn)成材料的固有特性，人們可以改變或決定采用新的繪畫工具，新的表現(xiàn)手段，創(chuàng)造出新的繪畫藝術設計藝術的語言，展現(xiàn)科技與藝術結合的獨特魅力�，F(xiàn)代藝術中，科技與傳統(tǒng)設計的結合，與繪畫的結合，已有密不可分而同質相連的關系，將科技工具運用到藝術的表現(xiàn)中，是科技時代設計藝術變化的新理念。電腦作為科技繪畫與設計工具，本質上具有一定的功能性和實用性，是以更服膺人性化的訴求來體現(xiàn)繪畫效果的終結�，F(xiàn)代文明的科技藝術，已超越了實用性及功能性的價值元素，體現(xiàn)出科技時代繪畫及設計藝術與時俱進的審美觀念。電腦科技的進化不僅橫縱的擴散到立體空間的人際關系，而且擴張出前所未有的藝術空間。

傳統(tǒng)繪畫藝術的表現(xiàn)，在某些方面往往會產生一些失衡和無奈，然而，利用電腦繪畫工具加上嫻熟的繪畫技巧，擺脫傳統(tǒng)繪畫的制約，其失衡與無奈在電腦繪畫工具輔助下可以得到理想的動畫裝飾、裝潢、建筑、繪畫、等設計領域，經歷了一個天才的創(chuàng)新過程。當電腦進入設計繪畫領域時，無疑給設計藝術增添了一股新鮮的血液，豐富了繪畫藝術的新觀點，將設計帶入了一個新的世紀。面對21世紀的設計藝術，不斷的去追求新的手段，變現(xiàn)新的繪畫維度，新的圖像格式，新的圖像視覺，是科技設計藝術特性中，一個新的藝術理念。怎樣利用科技手段表現(xiàn)出獨特的設計藝術作品，探索發(fā)現(xiàn)新的繪畫表達途徑，是藝術創(chuàng)新的新思緒。

在高科技迅速發(fā)展的今天，隨著電腦科技工具的使用與普及，藝術家們將會不斷地去尋求變化與永恒的藝術理念，給設計藝術天地多一份陽光，多一塊土地，多一片綠葉，多一種新感覺，讓科技設計藝術，在先進的文化發(fā)展時代中，得到更好的廣泛運用。

科學告訴我們物質的宇宙事怎么組成的，從而由這些物質引申處虛擬現(xiàn)實的理論，接著虛擬現(xiàn)實的技術也應運而生了。這使我們相信在感覺或直覺之外是何物建筑了巨大的世界。然而，這些事物在科學的理論體系中以被界定明確，具有一種或多種特性。我們知道只有通過假定的特性才能模擬出一種理想的新物質，于是如何用虛擬現(xiàn)實技術建造虛擬環(huán)境也應運而生了。

隨著計算機三維影像技術的不斷發(fā)展，三維圖形技術越來越被人們所看重。三維動畫因為它比平面圖更直觀，更能給觀賞者以身臨其境的感覺，尤其適用于那些尚未實現(xiàn)或準備實施的項目，使觀者提前領略實施后的精彩結果。

實的視覺。使設計的表達能力大大的提高。

設計圖形處理及排版軟件

photoshop：學習圖像處理、編輯、通道、圖層、路徑綜合運用;圖像色彩的校正；各種

特效濾鏡的使用；特效字的制作;圖像輸出與優(yōu)化等，靈活運用圖層風格，流體變形及褪底和蒙板，制作出千變萬化的圖像特效。

pagemaker：學習排版設計的基本法則、使用方法與技巧，工具箱、快捷鍵的使用，菜單功能及操作技巧，出版物、書籍、宣傳彩頁、出片輸出注意事項，報紙雜志等的高級專業(yè)排版制作的方法。

illustrator：學習圖形繪制、包裝、宣傳頁的制作，讓你更加方便地進行l(wèi)ogo及ci設計，不到一個月，您就會成為一名真正的美術大師，在photoshop的基礎上再學它如虎添翼，效率成倍提高。

freehand：不論是個人作品設計、公司徽標、海報制作，都可以輕松完成，應用于廣告、印刷等行業(yè)

coreldrawww.weilaioem.com)、千姿百態(tài)的視覺藝術形象。

在文人士大夫創(chuàng)造了優(yōu)秀的書體與書法作品的同時，民間藝人也以他們的聰明才智設計出無數(shù)巧妙而極富視覺意趣的字體圖形。如用來招攬顧客的幌子、節(jié)慶與民俗活動中的吉語，吉祥紋樣中的連筆字等。這類反映日常生活形態(tài)的杰作具有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。 2．用中國人獨特的宇宙觀理解漢字

因為中國自古就有“天人合一”的觀念。即人類并非宇宙創(chuàng)造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韻律是衡量一切的標準。世界上沒有哪一種文化如此強調自然的形態(tài)與模式，漢字的創(chuàng)造無疑也遵循這一法則，即模擬自然，將物的形簡化地融合于方正的字體符號之中。a．“神”來之筆

古人對于“神”的信仰，主要表現(xiàn)在占卜和祭祀上。最早的漢字其實是占卜的記錄，上古文字的筆劃結構，用今天的眼光看去，充滿了神秘的色彩，是古人對自然、對生命的一種詮釋。這種記錄占卜結果的文字，來源于遠古的文字畫（近似文字的圖畫）。漢字是表意文字，象形性是漢字的主要特征之一，漢字是反映自然造型的。漢字在反映自然造型的同時，還具有深奧的構成原理，而這種原理就來源于中國人獨特的世界觀。設計在線.中國b．漢字中有大智慧

《易》曰：“自天佑之，吉無不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，順也??”中國人信仰上天潛在的超越之力，這種超越之力即自然規(guī)律。觀察漢字的構成，更多的是揭示自然中蘊含的深刻哲理。在漢字發(fā)展的早期階段（西周以前），象形程度較高，體現(xiàn)出對書寫的簡化和易識別的趨勢。而漢字在發(fā)展為記號文字體系的過程中，則體現(xiàn)出了古人獨到的智慧。

在漢字的創(chuàng)造過程中，古人很注重“形”與“意”的結合，簡單摹仿不是文字。

在初中時，語文老師對于“牧”字、“采”字的解釋，引起后來我對漢字中蘊含的先人智慧產生了濃厚的興趣。前有“�！倍�后面有一個人持木棍趨趕，這樣便組成了“牧”

字。在漢字的造型原則里，我們可以發(fā)現(xiàn)許許多多這樣有趣

的例子，只要我們耐心品味，其中奧妙無窮。結 論

在世界經濟一體化環(huán)境下，我們如何運用文字進行平面圖形設計?

漢字不是世界普及的文字，但是漢字字符本身代表一種或多種意義，這一點，拉丁字母卻無法完成。面對全球經濟一體化進程，我們將漢字直接用于標志顯然行不通，這樣只能使我們的作品顯得腐朽而庸俗。但是在了解漢字的意義和構成法后，我們把漢字精辟總結物象特征的方法運用到平面圖形設計中，卻未嘗不可。例如，中國郵政的標志，來自于“中”字的古形“中”。其意義指一面有長穗的旌旗隨風飄動。郵政的標志將它賦予了新的涵義，一方面保持“中”字的古意，象征中國郵政旗幟性的作用，在公眾中一直保持著良好的形象；另一方面，將“中”字變形，像一雙手托起一封信件交給收件人的形象，寓意著中國郵政以服務為本，快捷、安全、禮貌。

發(fā)掘漢字中蘊含的深層文化積淀，在現(xiàn)代設計中的應用有著廣泛的前途。除了標志設計，無論是裝飾、書籍、招貼、廣告還是環(huán)境藝術設計，都應當充分發(fā)掘漢字中包含的中國哲學，從事設計工作的我們應當重視這方面的學習和修養(yǎng)，讓抽象的漢字藝術在現(xiàn)代設計中產生更大的魅力。

第三篇：平面設計-畢業(yè)論文1

平面設計

長春理工通維學院

畢業(yè)論文

論題：平面設計

姓名：邢玥

學校名稱：長春理工通維分院

寫作時間：201*-3月15日

目錄

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淺談如何更好的在現(xiàn)代圖形設計中運用漢字

【摘 要】圖形設計作為視覺空間設計中的一種符號現(xiàn)象，起著溝通人與文化、信息的作用，這一點與文字的作用相通。漢字是代表中國文化的具有很大涵蓋性的符號文字，因此，我們應該去研究與認識它，從而發(fā)掘更多的造型方法，更深入地利用漢字來進行平面圖形設計。

引 言

在日本設計師白木彰先生的作品中，展示出一個活生生的漢字的世界。不是簡單的文字符號的堆積，每個字仿佛從符號世界中還原了出來，帶著它們來自遠古時代的神秘氣息。這樣的文字形態(tài)，引起我對漢字的新的認識。

漢字是唯一富有生命力的表意文字，是用點畫記錄人類理念的平面設計。利用文字來進行平面設計，我們所要利用的不光是它的“形”，更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我們更懂得怎樣利用漢字，他們用漢字的造型原理去設計圖形，在他們的設計作品中，漢字不僅僅是符號，是裝飾，而且具有了圖形設計的表形性思維，使?jié)h字真正活了起來。利用漢字，日本人傳達出他們的本土文化，而我們?yōu)槭裁床荒芾�用漢字傳達我們的文化？這一點令人深思。

1．漢字本身即是一種平面圖形設計

從平面設計來講，漢字是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它以最為簡單的設計元素，運用最豐富而復雜的設計手段，設計出了一件又一件恒定而單純的“產品”，并使這些產品的內涵豐富，構架完美，用途廣泛，影響深遠。同時，這些“單元產品”又具有無窮的聯(lián)絡方式，具有開放而遞增的同構能力。 早在春秋戰(zhàn)國時期，莊子在《莊子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在語言和事物之間存在著表征物與被表征物的關系，語言是事物的表征物，事物是語言的被表征物，語言的任務是事物信息的被傳達，語言的角色是傳達信息的媒體。文字正是利用語言來代表或者指示某一事物的東西。

2．平面圖形設計與漢字構成學原理

a．平面圖形設計是一個特殊的思維過程

人類的意識過程，其實是一個將世界符號化的過程，而思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。因此可以說，人是用符號來思維的，符號是思維的主體。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對物象的位置、比例、相互關系的籌劃，無疑，這也是一個思維過程。但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。這是一個開始于設計者，延續(xù)到受眾心理活動的思維過程，而這種延續(xù)正是依賴于作為思維主體的圖形。

b．漢字是經過設計的圖形

漢字的目的是承載信息，而漢字本身即是中國人在二維空間中對點畫挑選、組合、轉換、再生，使之代表一定信息的產物。從符號學原理分析，漢字是一種符號，是一種特殊的平面

圖形設計。由于漢字演變至今已變得十分抽象，洗練，所以將漢字承載著的原始信息還原出來的過程本身，即是一種特殊的思維過程，一種特殊的平面圖形設計。這種還原的結果不是文字，是一種加入人的思維的奇妙產物，一種特別的平面圖形。

更多地發(fā)掘漢字的特征 更準確地運用漢字承載的信息

設計師借平面圖形設計向受眾傳達自身的思維過程與結論，以達到其指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。美國設計師普羅斯說過：“人們總以為設計有三維：美學、技術和經濟，然而更重要的是第四維：人性�！比诵缘母拍钤诮裉煲呀洀V義化，如何使我們的本土文化得以體現(xiàn)？還原漢字的原始信息應該說是一條捷徑。在追尋漢字本源的過程中去體會中國文化，其本身就是在提高設計師文化修養(yǎng)。這樣，我們在作品中體現(xiàn)本土文化就不是一件難事了。

1．使?jié)h字不斷地深化

a.運用漢字來發(fā)掘本土文化，是一個抽象難懂的說法，那么，讓我們看看日本人是如何做的吧。

七世紀時，日本引進中國的表意文字，稱為漢字。日本人快速地消化了中國的漢字文化，之后又把漢字迅速地加以改造，日本稱為大和民族的本土文化其實都來自中國，而中國當代的設計為什么還不及日本呢？我們可能過多地強調了形式的方面，而忽略了設計作品本身應透露出來的內容和意境。日本人以纖麗纖小、簡約淡泊作為其審美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“風雅”、“幽玄”等審美理念。漢字被日本的設計注入無限的遐想，成為他們在作品以外的思維空間“留白”的有力武器�！坝魑镉谝鈩t樂，留意于物則病。”漢字作為

抽象圖形的魅力在乎似與不似之間。

《讀賣新聞》中曾登載過一位日本小學三年級女生寫的詩：

“港”這個字

真像美人魚

“共”是頭

“巳”是尾

三水是浪花

你看像嗎？

這就是漢字的魅力，幾乎是獨一無二的魅力，沒有哪種文字可能引發(fā)人這種美妙而大膽的聯(lián)想的。正是漢字在人思維空間里的留白，使?jié)h字具有了無限的生命力。

現(xiàn)代圖形設計是對文化的認同，而不是簡單的對符號或圖形的認同。探索本土文化的內涵，找出傳統(tǒng)文化與自己個性的碰撞點，形成自己的設計風格，這才是運用漢字進行圖形設計的精髓所在。日本許多著名設計師，幾乎都是漢字學的專家，他們在作品中巧妙地將漢字作為抽象畫看待，取得了意想不到的效果。日本書籍設計大師杉浦康平先生就是一個執(zhí)著的漢字迷。他在《活字禮贊》一文中提出漢字造型的直角思想，其起源為中國“天圓地方”的宇宙學；日本另外一位漢字迷設計師白木彰先生，更是巧妙地將漢字作為圖形運用到了平面設計中。

日本設計運用傳統(tǒng)的理念，現(xiàn)代的元素和構成手法，并賦予民族情感的內容，走在了設計的前沿。這值得我們青年設計師們學習和借鑒。

日本字體設計行業(yè)是欣欣向榮的，比較大的字體設計公司有：森澤（morisawa）、寫研（ shinka ）、screen等；除此之外還有一些我非常喜歡的小公司，例如鈴木功公司（type project）——其axis黑體完全采用西方字體歸類的做法，非常值得中國字體公司借鑒，他們目前正在進行axis明朝體的設計；又如今田欣一的欣喜堂，他們近幾年走出了一條與眾不同的字體設計之路——專注于古籍印刷的字體電腦化處理，即古為今用，這個思路在很長一段時間里都沒有都到字體公司的重視，因此他們的成功給了其他公司和個人很大的啟發(fā)；再如葛本茂和葛本京子創(chuàng)立的視覺設計研究所，這家公司主要專注美術字體開發(fā)為主，他們開發(fā)的很多美術字體質量很高。最后還有一個是adobe公司高級字體設計師西塚涼子設計的kazuraki日文字體，曾獲得201*年日本森澤國際字體大賽銀獎，是號稱史上第一個破框而出的連筆書法字庫。字體設計方面日本確實做的比中國好，值得我們學習。中國字體設計之任重而道遠。

b．我們的先民如何利用漢字設計生活

我們的前人在書寫漢字的過程中，逐漸上升到一種審美階段--融入了創(chuàng)作者的觀念、思維、精神，并能激發(fā)審美對象的審美情感，于是形成了“書法”這類二階意義上的藝術門類。書法藝術是抽象符號藝術，它靠單純的線條架構演繹出千變萬化、千姿百態(tài)的視覺藝術形象。在文人士大夫創(chuàng)造了優(yōu)秀的書體與書法作品的同時，民間藝人也以他們的聰明才智設計出無數(shù)巧妙而極富視覺意趣的字體圖形。如用來招攬顧客的幌子、節(jié)慶與民俗活動中的吉語，吉祥紋樣中的連筆字等。這類反映日常生活形態(tài)的杰作具有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。

2．用中國人獨特的宇宙觀理解漢字

因為中國自古就有“天人合一”的觀念。即人類并非宇宙創(chuàng)造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韻律是衡量一切的標準。世界上沒有哪一種文化如此強調自然的形態(tài)與模式，漢字的創(chuàng)造無疑也遵循這一法則，即模擬自然，將物的形簡化地融合于方正的字體符號之中。

a．“神”來之筆

古人對于“神”的信仰，主要表現(xiàn)在占卜和祭祀上。最早的漢字其實是占卜的記錄，上古文字的筆劃結構，用今天的眼光看去，充滿了神秘的色彩，是古人對自然、對生命的一種詮釋。這種記錄占卜結果的文字，來源于遠古的文字畫（近似文字的圖畫）。漢字是表意文字，象形性是漢字的主要特征之一，漢字是反映自然造型的。漢字在反映自然造型的同時，還具有深奧的構成原理，而這種原理就來源于中國人獨特的世界觀。設計在線.中國

b．漢字中有大智慧

《易》曰：“自天佑之，吉無不利�！弊釉唬骸坝诱咧�也。天之所助者，順也??”中國人信仰上天潛在的超越之力，這種超越之力即自然規(guī)律。觀察漢字的構成，更多的是揭示自然中蘊含的深刻哲理。在漢字發(fā)展的早期階段（西周以前），象形程度較高，體現(xiàn)出對書寫的簡化和易識別的趨勢。而漢字在發(fā)展為記號文字體系的過程中，則體現(xiàn)出了古人獨到的智慧。

在漢字的創(chuàng)造過程中，古人很注重“形”與“意”的結合，簡單摹仿不是文字。

在初中時，語文老師對于“牧”字、“采”字的解釋，引起后來我對漢字中蘊含的先人智慧產生了濃厚的興趣。前有“�！倍�后面有一個人持木棍趨趕，這樣便組成了“牧”字。在漢字的造型原則里，我們可以發(fā)現(xiàn)許許多多這樣有趣的例子，只要我們耐心品味，其中奧妙無窮。

漢字的設計思想既高妙又單純，它實際上只以"點畫"兩種元素構架而成；所謂的"永字八法"中，不同的筆畫式樣均可看成點畫的不同位置與樣式。早在宋代時，便有學者提出點也是一種畫的"一畫構成"理論。但漢字的結構方式卻豐富無比、不可窮盡且有法度可尋。幾千年來漢字發(fā)展選擇的歷史已證明了這一點。更重要的是，漢字的設計思想揭示了平面設計的邏輯本質，并將其邏緝方式發(fā)展到與人類的活動能作最廣泛完美的聯(lián)絡。

從平面設計來講，漢字無疑是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它以最為簡單的設計元素，運用最豐富而復雜的設計手段，設計出了一件又一件恒定而單純的"產品"，并使這些產品的內涵無比豐富、構架無比完美、用途如此廣泛、影響如此深遠。同時，又使這些設計出來的"單元產品"具有無窮的聯(lián)結方式，具有開放而遞增的同構能力，具有對發(fā)展變化著的不同條件下的無限親和性與適應性。

“平面設計是從人類開始利用文字記錄自己思想的時候就開始的一個活動，貫穿了人類文明史的整個過程。”國內現(xiàn)代設計和現(xiàn)代設計教育的重要奠基人之一王受之曾在其所著的《世界平面設計史》中這樣寫道。這樣的話深深闡述了漢字和平面設計的關系。

中國藝術研究院博士生導師陳綬祥也曾特別撰文闡述字體與平面設計間的關系。在文中他直言：“從平面設計來講，漢字無疑是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它是由只供平面設計用的點畫這樣的簡單設計元素，通過平面設計的結構原理和手段，設計出一件又一件恒定而單純的‘產品’，這些產品的內涵無比豐富，構架無比完美，用途如此廣泛，影響如此深遠�！�

事實上，字體與平面設計之間的淵源，從每屆方正字體設計大賽的評委陣容就可以一窺端倪。王序、靳埭強、陳紹華等平面設計大師都曾擔任過大賽的評委。平面設計大師陳紹華在接受記者采訪時坦言：“漢字是中國文化中最具有象征意義的設計課題，值得每一位設計師深入研究。在中國做平面設計，漢字是基礎�！�

“字要寫好，很難、很辛苦，但這是一切設計的基礎�！钡谝晃唬幔纾椋▏�際平面設計協(xié)會）的華人會員、曾獲得德國萊比錫市政府頒發(fā)的國際書籍藝術界和平面設計界的最高榮譽“谷滕堡”終生成就獎的清華美院教授余秉楠認為，字體設計中的很多基本規(guī)律其實就是平面設計的基本規(guī)律，如黑白關系、粗細對比、韻律節(jié)奏等；相關的結構基礎如“上緊下松”、“左緊右松”等與平面設計都是相通的。

結 論

在世界經濟一體化環(huán)境下，我們如何運用文字進行平面圖形設計?

漢字不是世界普及的文字，但是漢字字符本身代表一種或多種意義，這一點，拉丁字母卻無法完成。面對全球經濟一體化進程，我們將漢字直接用于標志顯然行不通，這樣只能使我們的作品顯得腐朽而庸俗。但是在了解漢字的意義和構成法后，我們把漢字精辟總結物象特征的方法運用到平面圖形設計中，卻未嘗不可。例如，中國郵政的標志，來自于“中”字的古形“中”。其意義指一面有長穗的旌旗隨風飄動。郵政的標志將它賦予了新的涵義，一方面保持“中”字的古意，象征中國郵政旗幟性的作用，在公眾中一直保持著良好的形象；另一方面，將“中”字變形，像一雙手托起一封信件交給收件人的形象，寓意著中國郵政以服務為本，快捷、安全、禮貌。眾多的以漢字書寫的文明，對于中國人的造就，也許在今天會進一步得到發(fā)展與輝煌，漢字那平面設計中所包涵的精髓，也許正值得每一個"設計家"們學習、繼承與探索。

發(fā)掘漢字中蘊含的深層文化積淀，在現(xiàn)代設計中的應用有著廣泛的前途。除了標志設計，無論是裝飾、書籍、招貼、廣告還是環(huán)境藝術設計，都應當充分發(fā)掘漢字中包含的中國哲學，從事設計工作的我們應當重視這方面的學習和修養(yǎng)，讓抽象的漢字藝術在現(xiàn)代設計中產生更大的魅力。作為中國人，我們對漢字與中國平面設計要做的還很多，將漢字和中國平面藝術攜帶和體現(xiàn)的中國人的"創(chuàng)意"和"創(chuàng)形"思維融入當代平面視覺傳達設計語言中，從而產生一種嶄新的創(chuàng)造力，在平面設計領域中去展現(xiàn)中國文明不衰的藝術神韻，是中國設計師的理想與責任。

第四篇：平面設計畢業(yè)論文3

[摘要]本文主要講了中國傳統(tǒng)文化在平面設計中的應用和結合，為平面設計和藝術者提供參考意見。

[關鍵詞]中國傳統(tǒng)文化 平面設計 應用和結合

一、設計方面的中國傳統(tǒng)文化

中國是世界文明古國之一，博大精深的中國文化形式、符號在世代傳承中不斷演化、再生。而文化的精髓也源遠流長，不斷得到繼承和升華。

（一）傳統(tǒng)吉祥符號

中國傳統(tǒng)吉祥符號是人類智慧的結晶。傳承與發(fā)揚它，把其精神元素融人現(xiàn)代企業(yè)形象設計之中，必定會使企業(yè)形象設計更具文化性與社會性。中國幾千年傳統(tǒng)吉祥圖案及紋樣經逐步挖掘、變化和改造成為中國企業(yè)形象標志，有方勝、云紋、如意紋、回紋、水紋、太極八卦、中國結等。這些紋樣內涵豐富、意義深遠。中國聯(lián)通的標志，就是由一種回環(huán)貫通的中國傳統(tǒng)吉祥圖案“盤長”（即中國結）演變而來的。取其“源遠流長，生生不息”之意。迂回往復的線條象征著現(xiàn)代通信網(wǎng)絡，寓意信息社會中聯(lián)通公司的通信事業(yè)井然有序，信達暢通。將這種吉祥寓意與現(xiàn)代信息時代的理念巧妙結合，使傳統(tǒng)文化有了延續(xù)性，巧妙而不牽強，使我們的現(xiàn)代設計少了一些商業(yè)氣，更多了一些文化氣息和親和力，在傳達中達成了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對話，設計作品與大眾心理的對話。

（二）神韻的傳承

對傳統(tǒng)文化的傳承，更深層次的是在于神韻、內涵的傳承。中國有5000年的文化，具有獨特的審美哲學和審美情趣，這些文化隨著具體事物通過視覺表現(xiàn)出來，如：國畫、書法、易經、禪學、五行八卦等等。民間有剪紙、泥塑、木版年畫等。在神韻傳承中，設計師不直接引用符號而是將傳統(tǒng)文化的表達形式、意蘊、審美方式等綜合之后，再形成獨特的設計方法，達到與傳統(tǒng)“神似”的目的。香港著名設計師靳球強之所以走向成功，源于他有一流的設計意識和頭腦，以及在對中國文化精髓如古錢幣、水墨文化、書法、儒家文化、民間文化等的深刻理解，加之早年受到的現(xiàn)代設計的影響，使他的設計作品傳達出厚重的文化底蘊。他的設計將傳統(tǒng)和現(xiàn)代融會貫通，神形俱佳。

（三）中國傳統(tǒng)審美

中國傳統(tǒng)藝術的審美方式中強調精神的追求和意境的表現(xiàn)。意境包含生活形象的客觀反映和藝術家情感理想的主觀創(chuàng)造兩個方面。藝術家通過有形物質世界的表現(xiàn)來追求大千世界

的神韻�！熬秤尚脑臁保�在繪畫、雕塑、建筑等各個方面都能夠體現(xiàn)出藝術家創(chuàng)作過程中所強調的意境美和心理上的和諧美。在藝術創(chuàng)作過程中，意境的美表現(xiàn)在人的創(chuàng)作和審美體驗當中。唐代的王昌齡在《詩格》中就提出：詩有三境，即物境、情境和意境。意境作為美學和心理學的范疇與思維關系密切。人們崇尚意境之美，李澤厚在《“意境”雜談》中說： “意境”是“意”“情”“理”與“境”“形”“神”的統(tǒng)一，是客觀景物與主觀情趣的統(tǒng)一。形與神是創(chuàng)造意境的前提。形指可視的形象，意境的產生依賴于形象，對于形象之外的聯(lián)想也要依據(jù)可視的形象來刺激。神指藝術精神的更高境界，藝術品的傳神之寫照能夠更好地表現(xiàn)出意境之美。形與神的統(tǒng)一始終是藝術家追求的目標。中國繪畫藝術尤其重視意境美的表現(xiàn)，這是由中國傳統(tǒng)思維形式決定的。中國自古以來注重表現(xiàn)自然美，表現(xiàn)人與天地萬物的和諧，“天人合一”的思想在人們的頭腦中根深蒂固。

二、傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代平面設計藝術中的應用

（一）構圖方式

中國人向來追求中、全、和。所謂“中”，即不偏不倚，恰到好處。儒學表現(xiàn)的正是這種中正平和的大家氣度，它深深植根于中國文化的優(yōu)秀傳統(tǒng)。儒家思想為古代設計提供了設計的宗旨，陰陽五行思想為設計定下了具體的模式，如在建筑設計上強調等級體現(xiàn)，布局上富有層次感和對稱性，在色彩上以黃色為至高無上等。這種注重系統(tǒng)規(guī)劃的觀念深入人心，在構圖方式上多有體現(xiàn)。中線是一個表現(xiàn)，中線指以一條中心線自上而下貫穿整張畫面的構圖方式。在中國現(xiàn)代圖形設計中，運用中線進行排版的作品大量可見，這與德國多運用上升的斜線進行排版的構圖方式形成別有意味的對照。這種構圖折射出“萬事求中”觀念對設計師潛移默化的影響。對稱也是一個表現(xiàn)，在西方古典美學中，“對稱”被公認為美的一種因素。在中國民間美術的圖案構成中以偶為美、兩兩相生的對稱之美也是由來已久的，如年畫、剪紙、風箏、臉譜等。

（二）表現(xiàn)方式

中規(guī)中矩的儒學與自由隨意的道家導致了兩種不同的中國古代工藝設計思想，兩者對立補充，使得中國的設計思想有了完整的發(fā)展空間。正如等級森嚴、秩序井然的紫禁城與小橋流水、詩意盎然的江南園林能夠和諧共生一樣，道家清靜無為的道德準則和封閉含蓄的文化特征形成了中國傳統(tǒng)藝術總體上重意境、自然含蓄的特點，其朦朦朧朧、藏而不露、隱含寓意的藝術表現(xiàn)方式，為本土化圖形設計注入了獨特的精髓。

1.傳統(tǒng)水墨方面

當代平面設計從中國傳統(tǒng)繪畫中汲取了豐富的營養(yǎng)，如工筆畫的線條、版畫的色調等，然而水墨畫的隨意筆觸和虛實關系更為現(xiàn)代設計所普遍借鑒，它的不規(guī)則性和滲透性與商業(yè)設計的嚴謹性巧妙而又奇特地結合在一起，顯示出一種非凡的視覺力量。毛筆是有生命力的，水與墨是有靈性的，中國水墨畫的表現(xiàn)形式和工具材料特質，如墨、絹、宣紙等決定了水墨畫創(chuàng)作有一種不可逆性，筆蘸著墨與紙接觸，一筆下去，不容修改，只有在充分放松的自由狀態(tài)下才能真正進行創(chuàng)作。

2.傳統(tǒng)文字方面

在現(xiàn)代圖形設計中，運用傳統(tǒng)文字進行圖形創(chuàng)意的平面設計十分常見，可以說是最具本土化特征的一種表現(xiàn)形式。漢字的獨特魅力在于它象形的字型和巧妙的結構，漢字中蘊涵著視覺表現(xiàn)的無限可能。如清代吉祥文字“黃金萬兩”利用字體結構的相似重復，把四個字連成一個圖形，是現(xiàn)代字體標志的成功范例。

（三）色彩表現(xiàn)

中國傳統(tǒng)色彩一方面受統(tǒng)治階級制約，如皇宮寺院用黃、紅色調，王府官宦用紅、青、藍等色，民舍只能用黑、灰、白等色；另一方面則不受限制地在民間蓬勃發(fā)展，呈現(xiàn)出五彩繽紛的面貌。在當代平面設計作品中依舊能感受到色彩表現(xiàn)上的樸素與濃艷、大俗與大雅的獨特個性。樸素指的是現(xiàn)代設計中隨處可見的黑白對比和素調子。簡化色彩既可舒緩視覺疲勞，更能體現(xiàn)設計作品的典雅情調。濃艷主要指色彩搭配的對比關系。我國傳統(tǒng)藝術用色的基本準則為五色，即黑、白、赤、青、黃。這五種色彩并置，效果十分強烈，在我國傳統(tǒng)藝術中，無論是民間美術中的年畫，還是宮廷的建筑構件等，都常用五色對比。這種養(yǎng)目的色彩在傳統(tǒng)食品的包裝設計中最為常見。

放眼世界，現(xiàn)在已是網(wǎng)絡時代，地球也已變成一個村，我們的設計作品通過各種現(xiàn)代化的手段廣泛而迅速地傳播，我們的文化交流也就顯得非常的頻繁和有效。只有立足當代，深挖我們的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，我們的設計之路才會越走越寬，才會在國際上占有一席之地。

參考文獻：

［1］張曼娟.《平面設計與傳統(tǒng)文化的導入》［j］.《內蒙古藝術》，201*.

［2］陳蓉.《傳統(tǒng)文化在現(xiàn)代平面設計中的作用》［j］.《太原科技》， 201*.［3］張駿.《傳統(tǒng)文化在平面設計中》［j］.《中國科技信息》， 201*.

第五篇：平面設計畢業(yè)論文開題報告內容

畢業(yè)論文開題報告內容

平面設計中的最炫民族文化—圖騰元素的應用

一. 立論依據(jù)

（1） 選題

平面設計中傳統(tǒng)文化和民族特點的體現(xiàn)已成為設計師的一個使命。深刻挖掘傳統(tǒng)文化,體會本民族文化精髓,用現(xiàn)代和國際的語言去敘述本民族的文化是平面設計國際化的一個要求。在現(xiàn)代社會,人們需要更多的是人文關懷,內心的安慰和真正的情感歸宿,每個人在成長的過程中都會受到本民族傳統(tǒng)文化的影響,從中人們才能感到真正的親切和溫暖。合理巧妙地運用傳統(tǒng)文化要素,立足于傳統(tǒng)文化之本,這樣作品才能從“民族性”的高度引起觀者的認同和共鳴,這樣才能體現(xiàn)作品的文化底蘊,體現(xiàn)平面設計的生命力。在平面設計中以傳統(tǒng)文化為創(chuàng)意點,具有其獨特的意義—它不僅能增加產品的附加值,同時還能促進民族的認同感,滿足人們的精神需求,是平面設計的深層次使命。一、傳統(tǒng)圖案在平面設計中的創(chuàng)意圖案和圖形,一字之差,所承載的含義卻大不相同。中國的圖案有著幾千年的歷史,從原始社會抽象的幾何圖案,到商周時期的動物圖案以及后來的以植物、人物為題材的圖案,其設計手法的多樣性,表現(xiàn)手段的成熟性,以及含義的深刻性,簡直是令人“嘆為觀止”。

（2） 內容

少數(shù)民族在現(xiàn)代中國平面設計中占據(jù)了很重要的地位也是中國設計界能與世界接軌的一個文化交流途徑。

圖騰在平面設計中起著重要的作用,它是現(xiàn)代平面設計的先祖,在平面設計中占據(jù)一塊不可替代的地位。而現(xiàn)代平面設計在圖騰的影響下,在歷史潮流中吸取了各種文化的精華,形成了各種風格的設計。

遠古的 “圖騰”一詞來源于北美印第安人阿爾袞琴部落奧吉布瓦方言的音譯,意思是“他的親族”。無論是作為詞語本身還是作為詞語所代表的文化現(xiàn)象,圖騰在任何時候、任何地方、任何語境中都會向它的感知者散發(fā)出一種迷人的神秘感。遠古圖騰產生于人類早期的巫術禮儀活動的象征圖案和信仰。而在中國多民族發(fā)展悠久的歷史中也存著這樣的文化少數(shù)名族的“圖騰”文化。它帶給現(xiàn)在中國設計界的思潮是全新的文化融合。

（3） 價值

本課題具有一定的創(chuàng)新性和中國名族元素特色。首先在了解和掌握平面設計的專業(yè)知識

上融合了中國特有的多民族文化特點，將平面設計和中國民族特色文化相結合討論其發(fā)展的目的和交流方向。

現(xiàn)在盛傳的一句話就是“民族的代表世界”的，中國傳承著5千年的悠久文化歷史發(fā)展的底蘊。在平面設計飛快的發(fā)展史中我們不僅僅要接觸西方文化的來潮，同時還要發(fā)掘自己國家民族的文化�！皥D騰”一詞在現(xiàn)在設計界中占住了重要的地位，從而使中國更多的設計師走向了世界的舞臺，也讓世界開始了解喜歡中國的多民族文化從而對其進行研究和討論。

在理論意義上，本課題實現(xiàn)了平面設計與中國悠久歷史發(fā)展相融合，而不是采用通常的直接在吸收西方文化沒有去發(fā)掘自己的民族財富。通過這個研究方向我們可以吸收更多的本土文化，從而使設計師們能開辟新的途徑。

在應用價值上，本課題清晰、明了地概括、出中國現(xiàn)代平面設計的發(fā)展途徑，而且還使中國的民族文化如何通過不通的思路讓世界接受和了解。它對中國、西方、世界平面設計發(fā)展都具有參考和指導。

二. 研究方案

（1） 研究目標

在研究目標上，本著研究過去和現(xiàn)在更好地開創(chuàng)未來平面設計的宗旨，從發(fā)展的角度，對中外的相關研究重新做出審視和研討，而側重在對“平面設計”發(fā)展重新作出邏輯的了解中國民族文化歷史的闡釋之后（“圖騰“元素），對平面設計中的最炫民族文化—圖騰元素的應用梳理。

（2） 研究內容

在研究的內容上，只要通過一點或者一個側面，對平面設計中的民族文化“圖騰”元素的應用的梳理和剖析，揭示出平面設計中正是在多元化的發(fā)展。思考對于將來平面設計改如何發(fā)展。

（3） 擬解決和關鍵問題

在解決的關鍵問題上，本課題不僅回答了“什么是平面設計中的最炫民族文化—以及圖騰元素怎樣在其中應用。明確的介紹了中國多民族文化的歷史和發(fā)展，以及對平面設計的影響。

（4） 擬采取的研究方法及可行性分析

在研究手法上，以中國古代民族文化發(fā)展史與平面設計的關系為指導，理論與實證相結

合，分析與綜合相結合，邏輯與歷史相統(tǒng)一，體現(xiàn)中國民族文化在平面設計中的應用。

在研究途徑上首先通過與各大藝術院校、博物館、出版社等相關的人員的合作，取得第一手的文獻資料和與這相關的重要藝術設計家、理論家的代表作品和創(chuàng)意設計理念，然后再進行分析和整理，直至系統(tǒng)化。

三. 研究基礎

本課題選題的意義在于可以通過一點或者一個側面，即對中國5千年歷史發(fā)展為底蘊的民族文化（“圖騰”元素）在平面設計中的應用梳理和研究，這就是中國民族文化在平面設計中的過去和現(xiàn)在，它對于將來的中國平面設計中的民族文化發(fā)展融合有很大的說明性和創(chuàng)新性，也不無啟發(fā)和指導價值。

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