第一篇：裝幀設計實習匯報

記得在**月中旬時候，在實習老師**老師的領導下，我和我們同學開始了這個大四的實習過程。接著是度過了一個完美的**月**日假期，在假期前實習工作的地方找得不是很順利，然后通過8號開班會后，由于**老師的推薦，我有幸去了北京吳勇工作室去實習。

就這樣，我開始了自己的實習過程。我在**年時曾上過吳勇老師的課，那時已經(jīng)給我留下了深刻的印象，他的品位以及他的思想都是我所敬佩的。所以我很高興也很榮幸的去了那里實習。吳勇工作室主要涉及的是書籍裝幀設計領域；我自己從心里很想接觸一下書籍裝幀工作的環(huán)境，以至于很高興學習和實踐這個專業(yè)性的工作內容。于是，在**年**月**日至**月**日，我開始了實習工作。

在那里，工作室的成員除了吳老師，還有4個工作者，他們的任務都不太一樣，都有各自的工作內容。有個我上屆的師姐在那里工作，她帶我先熟悉了工作室的環(huán)境，還給我講了一些關于應該注意的地方，我很感謝她。然后有個小**做我的輔導工作，他是那里的圖文設計者，有很豐富的經(jīng)驗，很值得我學習；我在他的帶領下，開始了圖文設計工作。那里還有閱覽室，我有很多時候都在閱覽室里看書學習，以增強我的審美能力，閱覽室書架上的書很豐富，都是關于書籍裝幀專業(yè)的各類圖書，真的很多，讓我眼花繚亂，愛不釋手，真的是發(fā)自內心地想把這些書都要翻閱一下。

在這個實習期間，讓我對關書籍裝幀有了相關的了解。

書籍裝幀設計是指書籍的整體設計。它包括的內容很多，其中封面，扉頁和插圖設計是其中的三大主體設計要素。

封面設計是書籍裝幀設計藝術的門面，它是通過藝術形象設計的形式來反映書籍的內容。在當今琳瑯滿目的書海中，書籍的封面起了一個無聲的推銷員作用，它的好壞在一定程度上將會直接影響人們的購買欲。

圖形、色彩和文字是封面設計的三要素。設計者就是根據(jù)書的不同性質、用途和讀者對象，把這三者有機的結合起來，從而表現(xiàn)出書籍的豐富內涵，并以一種傳遞信息為目的和一種美感的形式呈現(xiàn)給讀者。

當然有的封面設計則側重于某一點。如以文字為主體的封面設計，此時，設計者就不能隨意地丟一些字體堆砌于畫面上，否則只僅僅按部就班地傳達了信息，卻不能給人一種藝術享受。豈不說這是失敗的設計，至少對讀者是一種不負責任的行為。殊不知，沒有讀者就沒有書籍，因而設計者必須精心地考究一番才行。設計者在字體的形式、大小、疏密和編排設計等方面都比較講究，在傳播信息的同時給人一種韻律美的享受。另外封面標題字體的設計形式必須與內容以及讀者對象相統(tǒng)一。成功的設計應具有感情，如政治性讀物設計應該是嚴肅的；科技性讀物設計應該是嚴謹?shù)模簧賰盒宰x物設計應該是活潑的等等。

好的封面設計應該在內容的安排上要做到繁而不亂。就是要有主有次，層次分明，簡而不空，意味著簡單的圖形中要有內容，增加一些細節(jié)來豐富它。例如在色彩上、印刷上、圖形的有機裝飾設計上多做些文章，使人看后有一種氣氛、意境或者格調。

書籍不是一般商品，而是一種文化。因而在封面設計中，哪怕是一根線、一行字、一個抽象符號，一二塊色彩，都要具有一定的設計思想。既要有內容，同時又要具有美感，達到雅俗共賞。

談到在這里，讓我想到了當時正在做個封面設計，是為一個清華藝術中心的老師**老師設計封面，書籍的名稱是《音樂與觀念》，說設計時候要賦予它的內涵，要通俗、有力度、柔中有剛。我設計了幾個封面，他都不是很滿意，雖然最后沒有采用我設計的封面，但是我從中也懂得不少道理，我很清楚自己雖然已經(jīng)23歲了，即將畢業(yè)的本科生，文化底蘊是很缺乏的，所以設計出來的東西也很表面，缺乏內涵及修養(yǎng)。這是我在當時所認識到的自己一些缺點。

第二篇：大學生裝幀設計實習報告

記得在9月中旬時候，在實習老師李老師的領導下，我和我們同學開始了這個大四的實習過程。接著是度過了一個完美的10月1日假期，在假期前實習工作的地方找得不是很順利，然后通過8號開班會后，由于李老師的推薦，我有幸去了北京吳勇工作室去實習。

就這樣，我開始了自己的實習過程。我在xx年時曾上過吳勇老師的課，那時已經(jīng)給我留下了深刻的印象，他的品位以及他的思想都是我所敬佩的。所以我很高興也很榮幸的去了那里實習。吳勇工作室主要涉及的是書籍裝幀設計領域；我自己從心里很想接觸一下書籍裝幀工作的環(huán)境，以至于很高興學習和實踐這個專業(yè)性的工作內容。于是，在xx年年10月9日至11月10日，我開始了實習工作。

在那里，工作室的成員除了吳老師，還有4個工作者，他們的任務都不太一樣，都有各自的工作內容。有個我上屆的師姐在那里工作，她帶我先熟悉了工作室的環(huán)境，還給我講了一些關于應該注意的地方，我很感謝她。然后有個小李做我的輔導工作，他是那里的圖文設計者，有很豐富的經(jīng)驗，很值得我學習；我在他的帶領下，開始了圖文設計工作。那里還有閱覽室，我有很多時候都在閱覽室里看書學習，以增強我的審美能力，閱覽室書架上的書很豐富，都是關于書籍裝幀專業(yè)的各類圖書，真的很多，讓我眼花繚亂，愛不釋手，真的是發(fā)自內心地想把這些書都要翻閱一下。

在這個實習期間，讓我對關書籍裝幀有了相關的了解。

書籍裝幀設計是指書籍的整體設計。它包括的內容很多，其中封面，扉頁和插圖設計是其中的三大主體設計要素。

封面設計是書籍裝幀設計藝術的門面，它是通過藝術形象設計的形式來反映書籍的內容。在當今琳瑯滿目的書海中，書籍的封面起了一個無聲的推銷員作用，它的好壞在一定程度上將會直接影響人們的購買欲。

圖形、色彩和文字是封面設計的三要素。設計者就是根據(jù)書的不同性質、用途和讀者對象，把這三者有機的結合起來，從而表現(xiàn)出書籍的豐富內涵，并以一種傳遞信息為目的和一種美感的形式呈現(xiàn)給讀者。

當然有的封面設計則側重于某一點。如以文字為主體的封面設計，此時，設計者就不能隨意地丟一些字體堆砌于畫面上，否則只僅僅按部就班地傳達了信息，卻不能給人一種藝術享受。豈不說這是失敗的設計，至少對讀者是一種不負責任的行為。殊不知，沒有讀者就沒有書籍，因而設計者必須精心地考究一番才行。設計者在字體的形式、大小、疏密和編排設計等方面都比較講究，在傳播信息的同時給人一種韻律美的享受。另外封面標題字體的設計形式必須與內容以及讀者對象相統(tǒng)一。成功的設計應具有感情，如政治性讀物設計應該是嚴肅的；科技性讀物設計應該是嚴謹?shù)�；少兒性讀物設計應該是活潑的等等。

好的封面設計應該在內容的安排上要做到繁而不亂，就是要有主有次，層次分明，簡而不空，意味著簡單的圖形中要有內容，增加一些細節(jié)來豐富它。例如在色彩上、印刷上、圖形的有機裝飾設計上多做些文章，使人看后有一種氣氛、意境或者格調。

書籍不是一般商品，而是一種文化。因而在封面設計中，哪怕是一根線、一行字、一個抽象符號，一二塊色彩，都要具有一定的設計思想。既要有內容，同時又要具有美感，達到雅俗共賞。

談到在這里，讓我想到了當時正在做個封面設計，是為一個清華藝術中心的老師呂建強老師設計封面，書籍的名稱是《音樂與觀念》，說設計時候要賦予它的內涵，要通俗、有力度、柔中有剛。我設計了幾個封面，他都不是很滿意，雖然最后沒有采用我設計的封面，但是我從中也懂得不少道理，我很清楚自己雖然已經(jīng)23歲了，即將畢業(yè)的本科生，文化底蘊是很缺乏的，所以設計出來的東西也很表面，缺乏內涵及修養(yǎng)。這是我在當時所認識到的自己一些缺點。

所以在將來，我有心要把自己的內涵豐富起來，增加自己的文化底蘊，不斷的學習新的知識，想要成為一名優(yōu)秀的設計者，那么思想必修要走在大家的前面，以及消費者的前面，思想要不斷的更新，這樣才有資格在這個行業(yè)里發(fā)展。

扉頁是現(xiàn)代書籍裝幀設計不斷發(fā)展的需要。一本內容很好的書如果缺少扉頁，就猶如白玉之瑕，減弱了其收藏價值。愛書之人，對一本好書將會倍加珍惜，往往喜歡在書中寫些感受或者緘言之類的警句，若此時書中缺少扉頁，該是多少的遺憾。

書中扉頁猶如門面里的屏風，隨著人們審美觀的提高，扉頁的質量也越來越好，有的采用高質量的色紙；有的還有肌理，散發(fā)出清香；有的還附有一些裝飾性的圖案或與書籍內容相關并且有代表性的插圖設計等。這些對于愛書的人無疑是一份難以言辭的喜悅，從而也提高了書籍的附加價值，吸引更多的購買者。隨著人類文化的不斷進步，扉頁設計越來越受人們的重視，真正優(yōu)秀的書籍應該仔細設計書前書后的扉頁，以滿足讀者的要求。插圖設計是活躍書籍內容的一個重要因素。有了它，更能發(fā)揮讀者的想象力和對內容的理解力，并獲得一種藝術的享受。尤其是少兒讀物更是如此，因為少兒的大腦發(fā)育不夠健全，對事物缺少理性認識，只有較多的插圖設計才能幫助他們理解，才會激起他們閱讀的興趣。

目前書籍里的插圖設計主要是美術設計師的創(chuàng)作稿、攝影和電腦設計等幾種。攝影插圖很逼真，無疑是很受歡迎，但印刷成本高，而且有的插圖受條件限制而通過攝影難以達到，如科幻作品，這時必須靠美術設計師創(chuàng)作或電腦設計。在某些方面手繪作品更具有藝術性，或者是攝影力所不及的�？傊�，各有所長。

總之，一本好的書籍不僅要從形式的吸引上打動讀者，同時還要經(jīng)得“耐人尋味”，這就是要求設計者具有良好的立意和構思，從而使書籍的裝幀設計從形式到內容形成一個完美的藝術整體。

我知道書籍設計中人與書有兩層關系，第一是基本關系，包(本文 來自公文素材庫www.weilaioem.comyk模式的顏色。

①洋紅色②紅色③黃色④黑色 22．下列哪種不屬于印刷的要素之一：①原稿③油墨④印版③扉頁④書脊

④精裝

④裝訂過程 23．下列哪種不屬于書籍的外觀構成元素：①勒口24．在印好的封面紙上噴上一層薄薄的塑料，稱為：：②過塑③壓印25．平版印刷主要是指：①單色印刷②套色印刷③四色印刷 ①制版過程②印刷過程 ③設計過程 26．經(jīng)過印前處理的圖像文字，必須經(jīng)過復制做出印版才能上印刷機印刷，這一過程稱為：27．將下列印刷工藝按正確流程順序排列是

a裝訂，b印刷，c制版，d印前圖文信息處理，e原稿

①abcde②ecdba

③ecbda ④edcba 28．grayscale（灰度）模式用顯示圖像的灰色等級是（①②365個③720個④200個 29．下列哪種不屬于rgb模式的顏色。（）②紅色③綠色④藍色

30．在計算機圖象處理時過度放大會導致圖像模糊不清的因素是：（）

②顯示器

①主次原則

①處理

二、填空題

1．圖形的構成方式可分為：水平、垂直、重復、傾斜式的排列和

2．與其他書籍相比較來看，出版速度快、傳遞速度快，周期短。

3．對比是一種有

4．20世紀30年代，。為我國創(chuàng)作木刻插圖產生

了深遠的影響。

5．膠版紙俗稱

6．平版印刷中主要指膠印。其原理是：利用油、不相混合的原理。

7．新聞紙俗稱

8．樂譜，一般采用16開本或大16開本，最好采用

9．平裝書的封面有勒口和兩種。

10．經(jīng)折裝又稱

11．目錄是全書的綱要，又叫做

12．把書貼和散頁裝訂成冊稱。

13．平版印刷中主要指膠印。其原理是：利用

14．19世紀末，工業(yè)革命后，西方出現(xiàn)了以倪的書籍裝幀設計。

15③色彩④設計水平 ③對比原則 ④強弱原則④輸出 31．所謂“五彩彰施，必有主色，它色附之”主要講的是色彩運用中的：（） ②呼應原則 32．下列哪種方式不屬于計算機設計的部分：（）②輸入

16。

17

18的平衡。

19．在圖形的構成方法中，能給人以安定、平靜廣闊的視覺感受的排列方法是的排列

20．版心也俗稱

24

25．灰度模式cmyk模式是色彩模式在計算機軟件中最常見的模式。

26

27。

三、名詞解釋題

1．曬版2．腰封2 4．分辨率5．均衡的原則6．前封8．護封9．插圖10．裝訂9．分辨率12．環(huán)襯10．平裝

四、簡答題

1．書籍版式設計定位與其他商品的不同之處有哪些？

3．精裝書與平裝書的主要區(qū)別是什么？

4．簡述書籍設計中色彩的構成方法？

10．簡述書籍版式設計的形式美中的對比與調和？

五、論述題（

1．書籍的版式設計為閱讀提供了哪些便利？

11．書籍的版式設計有哪些形式美法則？

2．簡述插圖創(chuàng)作的特點？

六、作圖應用題

題目：以《圖形文化概論》、《茶論》、《中國設計思想史》、《前進！中國！》

為內容設計書籍封面、書脊與封底。

內容：要求有符合題目的圖形、黑體字或宋體字的書名、作者、出版社及版權書號以方框形式代替其版面的位置。

尺寸：210×150mm，書脊寬10mm

作圖要求：

1、 版面圖文設計合理

2、字體設計書寫規(guī)范

3、圖形表達美觀舒適

4、書籍主題突出明確

5、具有一定的創(chuàng)意性

第五篇：書籍裝幀設計

書籍裝幀設計心得

書籍誕生于書寫，是人類思想的最佳記錄，它的歷史進程似乎建立在三個因素上：“一種方便的載體的存在，一個文本按照能無限變化的模式復制并傳播�！雹購倪@個意義上說，中世紀時僧侶抄寫在羊皮紙上的手稿以及我國古代的竹簡，就已經(jīng)是完全意義上的書了。因為有了書籍此種載體，才有了今天對書籍乃至其版式設計的研究。

何為版式設計？版式的英譯為“l(fā)ayout”，意指在一個平面上展開和調度；具體到視覺傳達設計范圍內，某些外版書籍也把版式譯為“type-graph”，字面意思就是圖片和文字的編排。而從現(xiàn)代的視覺傳達設計的概念出發(fā)，我們通常所指的版式設計是指在版面上將有限的視覺元素和構成元素進行組合編排，使信息的傳達有序而又美觀的一種設計方法。

在現(xiàn)存的版式設計中，最為古老的首推500年前以德國人古騰堡為代表的古典版式設計，其特點是以訂口為軸心左右兩頁相對稱，內文版式有嚴格的限定。字距、行距有統(tǒng)一的尺寸標準，天頭地腳內外白邊均按照一定的比例關系組成的一個保護性的框子。文字油墨深淺和嵌入版心內圖片的黑白關系都有嚴格的對應標準，古典版式設計在書籍設計史上統(tǒng)治歐洲數(shù)百年不變，直到今天仍然具有很大市場。

20世紀初葉，隨著現(xiàn)代文明的產生，西歐又出現(xiàn)了網(wǎng)格設計，它是在書頁上運用數(shù)學的比例關系，通過嚴格的計算, 把版心劃分為無數(shù)統(tǒng)一尺寸的網(wǎng)格，以此來分配文字和圖片的一種版面設計方法。它注重比例感、秩序感、連續(xù)感、清晰感、科學性和嚴肅性。40年代后半期出版了第一件用網(wǎng)格的印刷品，嚴密的文字和圖片設計方案，貫穿全書統(tǒng)一的版面設計和對于主題樸實無華的表現(xiàn)，代表了新的潮流。借助網(wǎng)格使設計應用在功能上、邏輯上和美學上獲得了發(fā)展。但是隨著設計的進程，慢慢發(fā)現(xiàn)網(wǎng)格設計限制性太強，沒有自由創(chuàng)作的空間，容易給版面帶來呆板的感覺，所以不少有識之士開展研究，力求打破網(wǎng)格的約束使畫面變得更具韻律感。

80年代后，計算機技術在設計行業(yè)中的運用使版式語言又得到了空前的發(fā)展，進入90年代后期，自由版式設計在世界范圍內廣泛流行并越來越受到重視。自由版式設計從字面上理解就是無任何限制的設計，它是通過版式編排的自身元素自由組合排列的設計方式。它打破古典設計與網(wǎng)格設計的束縛，打破版式設計所提倡的統(tǒng)一秩序，是當代出現(xiàn)的具有前衛(wèi)意識的版式形式和風格。

自由版式設計這一自由的、實驗性的手法首先來源于科技成果的突破，飛速發(fā)展的數(shù)字時代使書籍裝幀的自由版式設計如虎添翼。最早推崇自由版式設計潮流的是美國設計師戴維·卡森，他的《印刷的終結——戴維·卡森的自由版式設計》一書打破了人們對版式設計原有的認識，它給人們帶來的欣喜和震驚至今讓人激動不已。文字的圖形化處理，畫面的任意性處理，不同段落的不同字體，段落之間互相穿插重疊,在某個興致所至的句子加線加框或反白，放大此字母而縮小彼字母,大小寫倒置，都是其設計的招牌特征。表面一看，這些文字似乎雜亂無章，給閱讀增加了難度，實質上它隱含著巧妙的閱讀導向線索，令閱讀更添趣味，開創(chuàng)了新時代的設計新概念。戴維·卡森在版面設計的研究中曾對人的心理反應做過一個實驗，他試圖通過打散原有版式編排的秩序而達到實驗的目的，他發(fā)現(xiàn)自己所設計的雜志很為年輕人所接受。于是他繼續(xù)這項實驗的研究，從而使該項事業(yè)得到了發(fā)展，為印刷傳媒爭奪了這個時代最年輕的讀者。盡管多數(shù)評論家把卡森的風格定義為“激進設計”，認為是一種很無聊的設計，然而仁者見仁，智者見智，卡森的設計就如同不斷涌現(xiàn)出的網(wǎng)絡歌曲一樣，越來越為廣大年輕人所歡迎。自由版式設計越來越廣泛地被運用于藝術類、旅游類、文學類等書籍的設計中，并受到推崇。

自由版式設計有其自身的形式規(guī)律，以及基本的設計元素：線條、形態(tài)、色調、色彩和空間等因素。比如《藝眾.設計.以訪談的名義》一書就是一個典范，它是自由版式設計成功

的代表作。本書是韓國平面設計師安尚秀對他在中央美院所教授的 “版式設計”課程作業(yè)結集而出版的。設計者對每個人，每個被訪談人的個性與職業(yè)作了相關的了解，從而運用不和諧的點、線、面等元素與破碎的文化符號去重組，從而形成新的版面形式。該書成功的關鍵，一是融入了自己的個人情感，即在版式設計中加強“情感形象”的運用。二是在版式設計中充實了文化內涵，從而打破了書籍設計一成不變的套路，使內容與形式達到了完美結合�？戳酥�后你會驚嘆，��！原來書還可以這樣設計。

同樣，呂敬人的《敬人書籍設計》一書，對編輯排版的字體、字號、字距、行距，空間處理等因素進行了創(chuàng)造性的工作和大膽的嘗試。呂式風格的訣竅是一個字，即“新”。在選題中立足于新的藝術家，而非平庸的藝術家�！叭酥�耳目，喜新厭故”（郭熙），詩經(jīng)也有“茍日新，日日新，日又新”，“詩文隨世遠，無日不趨新”，②都說明一個道理，藝術要創(chuàng)新。

旅游類書籍《藏地牛皮書》，自201*年出版以來受到了無數(shù)自助旅游者和書籍設計者的追捧和喜愛，因為它不僅是一本旅游書。它的獨特之處首先在于它的裝幀上，淺黃色的荷蘭蒙肯紙、全部涂成了黑色的不規(guī)則書邊，書脊一側開有兩個小孔，當書被翻得七零八落時，可以任意找一根繩子穿綴其中，以保障書的完整。書內別出心裁的手法比比皆是：手繪地圖、速寫、插圖、大量的攝影照片和書中橫、豎、斜排的版式；大小不一、字體不一、字距行距不一的文字排版；彩色與黑白的圖片相互穿插；字里行間還配有許多手標之類的記號和用鋼筆隨意圈點的線框、箭頭，這一切是那么的隨意、自然。豐富的版式即使不看內容，也足以讓讀者怦然心動了。其他如《麗江的柔軟時光》《漓江深呼吸》《自由自在新三峽》等都成功地采用了自由版式設計。

文學類書籍在設計中有很多也采用了自由版式。如“中華文學五千年”彩色人文歷史系列叢書，把文學史類的書籍變得輕松有趣。書中的版式設計在圖文編排中注重傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代審美的有機結合，通過圖文互注以及多種視覺要素，全面提升了書本的閱讀價值，欣賞價值。自由版式設計給書籍設計注入了新的活力，平添了新面貌，其革命性是肯定的。然而，在應用中不可失度，講究的“只是恰當”，否則自由版式設計不僅不能注入新活力，反而成了弊端。因為它是一種依照設計中字體、圖形內容隨心所欲地自由編排，并沒有一個標準去規(guī)范它，所以一不留心就會變得盲目而不著邊際。比如李漁叢書“閑情偶寄”系列中的《春光乍泄》《妖顏惑眾》，在一個版面中至少有5種大小的文字穿插其中，顯得版面過于雜亂，也影響了讀者的閱讀興趣。

在版式設計中一味地追求它的藝術性，把字號過分縮小，字體虛化、甚至重疊、復加、添加裝飾物，無休止提高成本的做法都是不可取的。不管版式排列的變化再“藝術”，讀者也不會認可。設計中一定要遵循可讀性、可視性、便利性和愉悅性的原則。閱讀是書籍裝幀設計的終極目的，好的設計就是能適合任何讀者的閱讀。設計者就如同一位投球手，有些設計者完全知道如何“控球”，知道如何把裝幀的藝術性和功能性相統(tǒng)一，知道所設計的書籍的類型是什么，知道如何定位。很難想象一個毫無“控球”能力的“暴投”設計家，他們所設計的作品，所拋出來的“球”能被讀者接住。

我們要學習自由版式設計的新思維、新方法，充分發(fā)揮自由版式設計的優(yōu)越性，從而在書籍裝幀設計中靈活運用，為書籍裝幀設計增添鮮亮的一筆。

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