第一篇：工藝美術

專業(yè)編碼：1116

專業(yè)名稱：工藝美術 *

培養(yǎng)目標：本專業(yè)培養(yǎng)實用型工藝美術人員。

建議修業(yè)年限：3年

業(yè)務范圍：

本專業(yè)畢業(yè)生主要面向工藝美術各類產品生產企業(yè)，從事工藝品設計和制作、裝飾裝潢、產品造型、室內裝飾設計等工作。

畢業(yè)生應掌握的知識和應具備的技能、能力：

1.掌握美術、工藝美術造型的基礎知識；

2.掌握計算機美術設計的基礎知識，并具有熟練使用計算機美術設計軟件的能力；

3.熟悉指定門類產品的制作工藝過程；

4.具有美術、工藝美術造型的能力；

5.具有繪制設計圖和效果圖的能力；

6.具有獨立制作實樣或模型的能力。

專業(yè)教學的主要內容：

工藝美術史基礎、裝飾基礎、素描、色彩、圖案、形態(tài)構成、計算機設計基礎、制圖設計方法、設計史論。

專業(yè)設計實習、專業(yè)制作實習、計算機設計軟件應用實習、綜合實習。專門化舉例：

工業(yè)造型設計、工藝品設計、裝潢設計、室內設計、廣告制作與裝潢、染織美術。

第二篇：工藝美術

現代設計的萌芽與“工藝美術”運動

英國“工藝美術”運動

“工藝美術”運動最主要的代表人物是英國設計家、詩人和社會主義者威廉·莫里斯。他是英國“工藝美術”運動的尊基人，生于1834年3月24日，1896年10月3日去世，是正真實現英國理論家約翰·拉斯金思想的一個重要設計先驅。

由英國建筑師約瑟夫·伯克斯頓使用鋼鐵與玻璃建造溫室的設計原理，展覽大廳全部采用鋼鐵與玻璃結構，被稱為水晶宮。1851年世界上第一個國際博覽會在倫敦開幕，震驚了整個世界。

約翰·拉斯金（1819-1900）。理論家、作家。

拉斯金在提出以上的觀點之后，認為設計只有兩條路：一、對現實的觀察；二、具有表現現實的構思和創(chuàng)造能力。前者主張觀察自然，后者則要求把這種觀察貫穿到自己的設計中去。從這一點來看，拉斯金是主張回歸自然的最重要理論家之

一。他的口號之一就是“向自然學習”。

拉斯金同時提出了設計的實用性目的。

作為最早時期的社會主義者，拉斯金的設計理論具有強烈的民主和社會主義色彩。他強調設計的民主特性，強調設計為大眾服務，反對精英主義設計。受到他的思想影響最深刻、并且通過自己的設計實際體現了拉斯金的精神，是英國設計威廉·莫里斯。他的目的是復興舊時代風格，特別是中世紀、哥特式風格。他是在實踐中實現了拉斯金設計思想的第一個人物。

紅屋的構成，他希望能夠為大眾提供設計服務，改變設計中流行的矯揉造作方式，反對維多利亞風格的壟斷，也抵御來勢洶洶的工業(yè)化風格。

1864年成立了莫里斯設計事務所，這是世界上最早的由藝術家領導的設計事務所。

1883年，莫里斯在莫頓·阿比設立了自己的染織工場，生產各種地毯和掛毯，稱為“漢姆史密斯式”。

“工藝美術”運動比較重要的設計范圍是平面設計。

比較早的具有影響的工藝美術風格平面設計代表是一本季刊——《玩具馬》，是由重要的設計家馬克穆多的世紀行會設計和出版的。

“新藝術”運動

“新藝術”運動的背景

從它的產生背景來看，與1860到1890年左右在英國和美國產生的“工藝美術” 運動有許多相似的地方；它們都是對矯飾的維多利亞風格和其它過分裝飾風格的反動，它們都是對工業(yè)化風格的強烈反映，它們都旨在重新掀起對傳統(tǒng)手工藝的重視和熱衷，它們也都放棄傳統(tǒng)裝飾風格的參照，而轉向采用自然中的一些裝飾動機，比如植物、動物為中心的裝飾風格和圖案的發(fā)展。它們也都受到日本裝飾風格，特別是日本江戶時期的藝術與裝飾風格和浮世繪的影響。兩個運動之間比較不同的地方是：英國和美國的“工藝美術”運動比較重視中世紀的哥特風格，把哥特風格作為一個重要的參考與借鑒來源，而“新藝術”運動則完全放棄任何一種傳統(tǒng)裝飾風格，完全走向自然風格，強調自然中不存在的直線，強調自然中沒有完全的平面，在裝飾上圖突出表現曲線、有機形態(tài)，而裝飾的動機基本來源于自然形態(tài)。

新藝術是一場運動，而不是一個風格。

法國、荷蘭、比利時、西班牙、意大利等；德國則稱這場運動為青年風格；奧地利的維也納，它被成為分離派；在斯堪的納維亞各國，則稱之為“工藝美術”運動。

法國的“新藝術”

法國是新藝術的發(fā)源地，這場運動在法國的發(fā)展具有兩個中心，一個是首都巴黎，另外一個是南斯市，后者主要集中在家具設計上。

法國的“新藝術”運動對于歐美的這場運動具有重要的影響作用，是“新藝術”運動的發(fā)源地。

法國的“新藝術”運動有兩個重要的發(fā)展中心，一個是巴黎，另一個是小城市南斯。南斯的家具自成體系，成為設計史上頗有影響的南斯派，而巴黎則是從建筑到平面設計無所不包的集大成之中心。

巴黎的“新藝術”運動

其中影響最大的位于巴黎的“新藝術”運動設計中心有三個，即薩穆爾·賓的“新藝術之家”設計事務所、“現代之家”設計事務所和六人集團。

新藝術之家: 薩穆爾·賓強調“回到自然去”這個口號。

現代之家朱利斯·邁耶一格拉斐是一個熱衷于自然風格的設計贊助人。

南斯的“新藝術”運動

南斯市是法國“新藝術”運動的另外一個重要的中心。這個中心的“新藝術”運動發(fā)展與設計師艾米爾·蓋勒的創(chuàng)造是分不開的。

比利時的“新藝術”運動與亨利·凡德·威爾德的貢獻

大約在1900年前后，比利時也進入了“新藝術”運動的發(fā)展，成為歐洲的“新藝術”運動的重要活動中心之一。具有相當的民主色彩。在比利時進入“新藝術”運動的時候，這些藝術家和設計家就提出了“人民的藝術”的口號。

比利時在19世紀末和20世紀初葉最為杰出的設計家、設計理論家、建筑家無疑應該推亨利·凡德·威爾德。

西班牙的“新藝術”運動和安東尼·高蒂的貢獻

西班牙最偉大的建筑設計師是安東尼·高蒂

1904-1906年，他設計了巴塞羅那的一個重要的公寓建筑——巴特羅公寓。他的另外以這個同期的公寓設計——米拉公寓。在他的所有設計當中，最重要的還是他為之投入43年之久，并且至終仍熱沒有能夠完成的圣家族教堂。

蘇格蘭的“新藝術”運動和察爾斯·馬金托什以及格拉斯哥四人設計集團

在蘇格蘭的格拉斯哥市的青年設計家、建筑家察爾斯·馬金托什與他的合作人組成的所謂格拉斯哥四人。他發(fā)掘他稱之為“舊的精神”

“新藝術”運動在平面設計中的發(fā)展

英國平面設計上的“新藝術”運動

比雅茲萊是“新藝術”運動的一個非常前衛(wèi)、非常突出、非常激進的人物。他受日本平面風格影響，采用黑白單線描繪方法，大量為書籍做插圖。 “裝飾藝術”運動

“裝飾藝術”運動的概況和特點

“裝飾藝術”運動是在20世紀20到30年代在法國、美國和英國等國家開展的一次風格非常特殊的設計運動�！把b飾藝術”運動受到現代主義運動很大的影響，無論從材料的使用上，還是從設計的形式上，都可以明顯看到這種影響的痕跡。

“裝飾藝術”運動的名稱出自1925年在巴黎舉辦的一個大型展覽。

“裝飾藝術”運動風格在形式上是受到以下幾個非常特別的因素影響而形成： ① 埃及等古代裝飾風格的實用性借鑒�！把b飾藝術”則從古代埃及華貴的裝飾特征中尋找借鑒。②原是藝術的影響。③簡單的幾何外型。④舞臺藝術的影響。 法國“裝飾藝術”運動的發(fā)展

法國設計的特色——非民主化的、權貴與精英主義的、資產階級的。 法國“裝飾藝術”運動的玻璃器皿設計

裝飾藝術風格玻璃設計師有拉里克。他的設計被稱為“沒有時間限制的風格”。 法國“裝飾藝術”運動的首飾與時裝配件

法國“裝飾藝術”運動的重要設計成就之一就是首飾與時裝配件設計。保羅·布瓦列特成為現代意義上的第一個時裝設計師，也是世界上最早的時裝設計師。 20世紀20年代和30年代達到一個高潮，出現一些非常杰出的首飾設計大師，杰拉德·桑多斯，他的設計仿效機械式的幾何圖案。讓·杜南、r··拉里克、可可·夏奈爾。

美國“裝飾藝術”運動建筑設計與室內設計

艾里·坎是美國重要的“裝飾藝術”建筑師，他被視為美國版本現代主義建筑的尊基人之一。他在20年代開始進行建筑誰急實驗，熔現代主義因素和“裝飾藝術”因素于一爐，設計的作品包括電影中心、斯夸波大廈、荷蘭廣場大廈、花園大街2號大廈、列夫克特服裝中心、華爾街120號大廈、布里肯大廈、約翰街111號和百老匯大街1410號大廈等等，這些建筑都在紐約。

“好萊塢風格”是“裝飾藝術”運動在美國的一個延伸與發(fā)展，它的產生背景與20世紀20年代末和30年代初的經濟大危機有密切關系。

現代設計的職業(yè)化和制度化

工業(yè)設計的職業(yè)化和設計理論在戰(zhàn)后的發(fā)展

工業(yè)設計是一個從第二次世界大戰(zhàn)結束以來開始日益成熟的設計活動，

設計是市場營銷的一個重要的組成部分，從計劃生產開始，用過設計、生產、質量監(jiān)控、價格擬定、包裝、促銷（廣告、人員、銷售等等）利用各種批發(fā)和零售的銷售渠道和方式，最后把商品送到顧客手中，設計在這個市場營銷的程序中起到一個關鍵環(huán)節(jié)作用。

設計在整個的市場組合中具有重要的地位，“設計——生產——銷售——使用”這個四步方式表現了設計的引導性地位。

第一代工業(yè)設計師產生于美國，時間大約是在20世紀30年代前后。 “波普”設計運動

英國“波普”文化和“波普”設計的發(fā)展

如果成本質來講，“波普”設計運動是一個反現代主義設計運動，其目的的是反對自從1920年以來的、以德國包豪斯為中心發(fā)展起來的現代主義設計傳統(tǒng)。這場運動思想的根源，其實還是從美國大眾文化中來的。

第三篇：工藝美術

1.在“新石器時代”的晚期，冶銅術出現，因而自公元前5000年至公元前3000年之前這一階段被稱為“金石并用時代”。

2.在歐洲各地出土的這些奧瑞納文化期的女裸小雕像，基本上都是用質地較軟的石灰石和泥灰?guī)r雕成的。

3.在德國的福格赫德，發(fā)現了距今3萬多年的屬奧瑞納文化的牙雕工藝作品。

4.現藏倫敦大英博物館的鹿角雕刻《兩只馴鹿》，出土于法國的布爾尼圭。

5.古梅爾尼查彩繪陶器在公元前5000年的后期出現了全面發(fā)展的態(tài)勢。

6.歐洲的彩繪陶器大約出現在新石器時代中期，即公元前30世紀前半期，考古學家稱之為“坎比尼亞文化期”

7.歐洲南部，尤其是地中海沿岸的希臘和意大利南部，由于海上交通的便利，接觸西亞文化較早，故而制陶藝術和裝飾水平在歐洲大陸最為出色。

8.日本最早的陶工藝出現在公元前8000年左右的“繩紋文化”時代早期，此期的陶瓷底部呈尖形或圓形，器壁上用篦尖刻畫出精美的紋樣，

9.一般認為，真正意義上的耶莫陶器出現在公元前6100年之后。耶莫陶器一開始即為彩紋陶，它并非起源于當地，而是由鄰近的、比它更早出現陶器的伊朗地區(qū)引進的。 10.繼哈森納文化之后，在幼發(fā)拉底河支流卡布爾上游又出現了哈拉夫文化。

11.現藏開羅埃及藝術博物館的一批黑頂陶器，約制作于公元前4000年左右，其造型與裝飾皆相當簡潔大方，具有古樸典雅之風韻，代表了埃及早期陶工藝的面貌。 12．作為紀念性公用的化妝石板名作還有《美尼斯王征服三角洲》。在這塊盾形石板上，前后兩面皆以浮雕形式表現了美尼斯王統(tǒng)一埃及全境的各種形象，是一件宣告埃及王朝時代開始的歷史性作品，其內容和形式都極為完美。

13.一般認為，玻璃是由古代埃及人發(fā)明創(chuàng)造，后經阿拉伯人傳播到世界各地的，這是因為迄今為止，最古老的玻璃材料和制品皆發(fā)現于埃及。

14.現藏于大英博物館的《玻璃魚形容器》，出土于阿瑪那，是一件最能代表古代埃及玻璃工藝水準的佳作，其藝術效果和工藝技巧均達到了極高程度。

15.《睡蓮紋玻璃杯》也是古代埃及第十八王朝時期典型的玻璃工藝制品，出土于底比斯。 16.在古代埃及的玻璃工藝中，還有大量作為首飾的作品，它們在造型和裝飾方面更為精致典雅，令人耳目一新。 17.在底比斯的“王家之谷”（專門埋葬王室家族的陵地）出土了一件很有趣的木工藝作品，它被認為是第十八王朝時按照圖坦卡曼王的形象制作的木制模特兒，是專為國王試裝的用具。

18.古埃及坐具的造型主要有靠背扶手椅、無扶手靠背椅、折椅和矮凳幾種，以靠背的高低區(qū)分尊卑。

19.《木椅》是古代埃及家具中極為別致而杰出的范例。它和其他椅子的不同之處在于弧形的椅面和后傾的椅背，有意識地使椅子使用時更舒適一些。

20.公元前29世紀左右，兩河流域南部進入蘇美爾早期文化期。

21.兩河流域雖然因缺乏石材而未能留下像埃及那樣規(guī)模宏大的建筑，但有大量制作精致的石工藝作品留存下來，它們既有實用功能，同時也極具審美性質，更重要的是，其中尚有不少具有歷史意義的珍品。

22.到蘇美爾時期（公元前2900－前2500年），兩河流域的石工藝繼續(xù)大力發(fā)展，制品趨向于大型化，且以具有紀念意義的奉獻用品和石碑為主要內容。著名的《奉獻用石板》，代表(公文素材庫：WWwww.weilaioem.com)了初期蘇美爾石工藝的風格特征。 23.蘇美爾時期的純金工藝制品，以在烏爾出土的《金盔》和《黃金短劍》最具代表性，其精致細膩的工藝和奇巧的意匠，以及所呈現出的華麗而雅致的美感，著實令4600年后的人們嘆為觀止。

24.波斯的陶工藝有著極為悠久的歷史，考古學家們在扎格羅斯山脈的盆地里，發(fā)掘了新石器時代文化遺址——甘尼·達勒。

25.阿克美尼德王朝時期的陶工藝，主要體現在作為建筑材料的釉面陶磚或釉陶浮雕方面。

26.早在前波斯時期的埃蘭王國時代，波斯的金屬工藝就相當成熟了。在距今5000多年前的時候，這里已經出現了造型單純、裝飾典雅的銀器，現藏于伊朗德�兰考古博五H蕕墓�元�?0世紀左右的《人物紋銀杯》。

27.銀盤也是薩珊王朝時期有代表性的制品，它之所以馳名于世的重要原因，就是銀盤的平面為展示工匠們的巧妙創(chuàng)意和高超技藝提供了良好的條件，不少銀盤的裝飾畫面都有主題性是情節(jié)，常見的有國王狩獵、神話故事及表現宮廷生活的題材；也有不少有關“圣樹”和“圣獸”的紋飾或花鳥動物的內容。 28.織毯工藝也是波斯最具代表性的工藝之一。

29.早在前波斯的埃蘭王國時期，既有生動而精致的石工藝制品問世。《石雕女立像》是此期最有代表性的一件。

30.在莫亨佐·達羅出土的距今約4500年的一批陶制玩具中，已經有了經裝配組合后，由人工牽引而活動的玩具，其設計意匠和制作技藝十分令人驚異。《陶制活動玩具》便是其中一例。

31.隨著佛教的誕生，古代印度工藝美術的性質發(fā)生了很大的變化，石工藝也處于為佛教服務的地位。 32.在莫亨佐·達羅遺址，出土了一件公元前30世紀的青銅工藝作品《舞蹈的少女》，在在這件不足12厘米高的銅制作品中，我們可以感受到古代印度工藝美術所具有的神秘而松動的特征。

33.約1萬5千年至1萬年前之間為“中石器時代”。

34.據記載，為現代人所熟知的黃金加工工藝，在古代埃及都已有嘗試。

35.古代印度陶工藝中的這種“寫意”手法，一直影響著以后的陶藝發(fā)展和風格形成，成為印度陶工藝的優(yōu)秀傳統(tǒng)。

36現藏美國波斯頓藝術博物館的《藥叉像》，便是桑奇佛塔上的一部分裝飾。

37.早在公元前14世紀至公元前12世紀期間，腓尼基的象牙工藝已相當成熟，并大量出口。

38.作為實用容器，現藏土耳其安卡拉博物館的《黃金嘴形注口水壺》極具代表性，這種充滿流線形的造型飽滿而大方，并具有動感。 39.莫克羅斯墳墓的出土文物中，尚有大量金屬工藝作品，它從另一個角度反映了“克里特美”的誕生。

40.黑紋式陶器的繁盛地仍然是以雅典為中心的阿提卡地區(qū)。

41.銅鏡是古希臘金屬工藝制品的又一代表性類型，《狂舞的密涅》便是一件出色的作品。 42.銀器最初是由東方傳入羅馬的。從共和末期到帝政初期，殘留下來的名稱，多以“希臘人”、“亞歷山大”等東部地區(qū)的人為主，生產地為首都羅馬，而更多的是羅馬統(tǒng)治下的各領地。

43、大約在5萬年至1萬5千年之前的“晚期舊石器時代”。

44、埃及陶工藝產生于王朝前的新石器文化時期。

45、第十九王朝后半葉以后，埃及陶工藝的質量明顯下降，這不僅表現在所選用的陶土材質上，也反映在陶器的造型和裝飾上 46、現藏美國波士頓藝術博物館的《藥叉像》，便是桑齊佛塔上的一部分裝飾。作品造型豐滿，體面的變化微妙，體現了印度造型藝術獨有的風格特征

47、織毯工藝也是波斯最具代表性的工藝之一，因其優(yōu)質的材料、精致的做工、變化多端的編織技巧而享譽全球，以致于后來受其影響的整個伊斯蘭地區(qū)生產的地毯皆被稱為“波斯地毯”。

48、一直認為，真正意義上的耶莫陶器出現在公元前6100年之后。 49、作為紀念性功用的化妝石板名作還有《美尼斯王征服三角洲》。

一、.簡述古代希臘工藝發(fā)展的五個時期：1、幾何紋樣期（公元前9—前8世紀）2、東方紋樣期（公元前7世紀），3、黑色紋樣期（公元前6世紀）4、紅色紋樣期（公元前5世紀）5、彩色紋樣期（公元前5世紀后半期） 二、瑪雅陶藝的成就：瑪雅人的文化成就豐富卓越�，斞湃艘詷鍢淦ず图庸み^的鹿皮當紙，以365天為1年，全年分為18個月，每月20天歲余5天為忌日，以手腳指總數為基礎，創(chuàng)造出20進位法，但在向第三級進位時，以18進位�，斞湃碎L于建筑、雕刻、繪畫。瑪雅的陶工藝十分發(fā)達興盛，藝術價值很高，尤其是彩繪陶器被譽為“瑪雅藝術最偉大的成就之一”。瑪雅壁畫高度發(fā)展，直接給工藝美術帶來重大影響，陶器上出現壁畫的翻版。 三、解釋巴洛克一詞的出處：“巴洛克”一詞的出處說法不一，一般認為有三：一是葡萄牙文的“barroco”和西班牙文的“barorueco”，意為“畸形之珠”、“不合常規(guī)”等，二是中世紀拉丁文的“baroco”，意為“荒誕的思考”、“繁縟可笑的神學討論”；三是意大利文的“barocchio”，意為“曖昧可疑的買賣活動”。 四、羅可可的風格特征：是具有纖細、輕巧、華麗和繁縟的裝飾性，多用c形、s形和渦卷形的曲線以及艷麗浮華的色彩作裝飾構成。 五、包豪斯時期的工藝美術：包豪斯的創(chuàng)立、發(fā)展到結束可分為三個時期:1、魏瑪時期是包豪斯初創(chuàng)和奠定基礎的時期。2、德紹時期是包豪斯的理想得到實現，取得累累碩果的時期。3、柏林時期是包豪斯在納粹的統(tǒng)治下渴望爭得一線生機的時期

六、簡介《翼獅與牡鹿》的藝術手法：是一件著名的大型青銅工藝作品，它制作于杰姆狄特那斯爾末期至蘇美爾王國初期，在高107厘米、寬238厘米的長方形銅板上，裝飾著一頭正面的翼獅和兩只對稱而且是側身的牡鹿，構圖以翼獅的頭和身體為中軸線，呈嚴格的左右對稱狀，因而，作品被一種莊重肅穆的氣氛所籠罩，翼獅突出的頭部和鹿角的“出格”的表現，打破了長方形帶來的局限和呆板之感，翼獅的頭部及翼紋的刻畫和鹿角的枝條狀的細膩表現，體現了工匠卓越的工藝技能。

七、簡介印度獅形石柱頭：這組獅子像，設計奇巧，工藝精湛，其光潔瑩潤的程度，完全可以與玉石相媲美。其造型設計亦極具藝術色彩，且洋溢著濃郁的古典意趣，因而備受后人仰慕，現在印度的國徽紋樣，就是采用的這個四獅雕刻形象，可見其在印度人心目中的地位。

八、介紹歐洲中世紀陶工藝：歐洲陶工藝主要以拜占庭為代表。白地彩繪陶器的發(fā)展和剔刻裝飾陶器.

九、介紹古代印度金屬工藝的風格特征： 十、簡介新古典主義：一：新古典主義時期工藝美術風格反映了新興資產階級市民階層的審美意識，對浮華矯揉的羅可可風格進行了修正，對古典藝術進行了新的挖掘和揭示。它的出現標志沒洛的宮廷藝術即將進入尾聲 二：新古典主義工藝風格的出現，給繁縟奢華并充滿著脂粉氣的羅可可式工藝風格所籠罩的歐洲，帶來了一股清新的裝飾風。從某種意義上講，它也是一種“文藝復興”.三：新古典主義工藝風格的產生，使人們有機會冷靜的回顧并溫習了古希臘羅馬藝術的真諦，從中領悟古典藝術的品味和魅力，體驗古典藝術的美學思想和藝術法則，對新興市民階層的審美觀念好和文化意識產生了極大的影響.四“新古典主義風格的出現為歐洲現代工藝和現代設計的產生奠定了良好的基礎，它以嶄新的審美觀念和工藝美學思想，構筑了通向現代工藝文化的道路，它是歐洲現代工藝與現代設計的前奏

第四篇：工藝美術

工藝美術

筑是建筑物和構筑物的統(tǒng)稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料在固定的地理位置上修建或構筑內外空間、用來居住和活動等的藝術。建筑藝術則是指按照美的規(guī)律，運用建筑藝術獨特的藝術語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標準，建筑藝術可分為紀念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產建筑等類型。從總體來說，建筑藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建筑的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實踐的發(fā)展，物質技術的進步，建筑越來越具有審美價值。

英文攝影 photography 一詞是源于希臘語 φω phos（光線）和 γραφι graphis（繪畫、繪圖）或γραφη graphê，兩字一起的意思是“以光線繪圖”。是指使用某種專門設備進行影像記錄的過程，一般我們使用機械照相機或者數碼照相機進行攝影。有時攝影也會被稱為照相，也就是通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程。有人說過的一句精辟的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像。

第五篇：工藝美術

工藝美術：

工藝美術，指美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術。它的突出特點是物質生產與美的創(chuàng)造相結合，以實用為主要目的，并具有審美特性，為造型藝術之一。也指以美術技巧制成的各種與實用相結合并有欣賞價值的工藝品，通常具有雙重性質：既是物質產品，又具有不同程度精神方面的審美性。

作為物質產品，它反映著一定時代、一定社會的物質的和文化的生產水平；作為精神產品，它的視覺形象（造型、色彩、裝飾）又體現了一定時代的審美觀。一般分為兩大類：一、日用工藝，即經過裝飾加工的生活實用品，如一些染織工藝、陶瓷工藝、家具工藝等；二、陳設工藝，即專供欣賞的陳設品，如一些象牙雕刻、玉石雕刻、裝飾繪畫等。

類別

特種工藝：藝用陶瓷、金屬工藝、玻璃工藝、藝用搪瓷、漆器工藝、雕刻工藝。 藝用紡織：提花紡織、織毯工藝、抽紗工藝、 繡織工藝。

工藝繪畫：內畫、羽毛畫、麥稈畫、貝殼畫、烙畫、絲絨畫等。

民間工藝：燈籠、 剪紙、風箏、花燈、泥人、面人、糖人等。

編結工藝：竹編、草編、棕編、麥稈編、繩編。

圖書裝幀：旋風裝、蝴蝶裝、筒子裝、線裝、膠裝、膠線裝、硬殼裝，護封、腰

封，特裝。

工藝書法：意向書法、世相組字。

中國工藝美術門類眾多，按功能可分為實用工藝美術和陳設工藝美術；按生產方式可分為手工藝美術和工業(yè)設計；按生產和消費的社會層次可分為民間工藝美術、宮廷工藝美術和文人工藝美術。按材質和制作工藝可把傳統(tǒng)工藝美術歸結為雕刻工藝、織繡工藝、編織工藝、金屬工藝、陶瓷工藝、漆器工藝六大類別�，F代工藝則以產品對象分為室內環(huán)境設計、染織設計、日用工業(yè)品造型設計、日用陶瓷設計、商業(yè)美術設計和書籍裝飾設計等。

中國工藝美術副理事長唐克美女士：

中國工藝美術自從改革開放以來它得到了高度的發(fā)展，表現在三個方面：

第一方面，尤其是上個世紀九十年代末到本世紀的前三年，中國工藝美術它在自身企業(yè)的體制跟機制方面得到廣泛深入的改革，這一改革把過去扭曲的生產和生產關系科學的納入到它的本來面目。因為過去工藝美術都是大生產，國有，集體企業(yè)，大生產，流水作業(yè)，這個本身是扭曲了作為手工業(yè)多品種少數量發(fā)揮

每個人的智慧能力的這么一個特點。所以這個體制改革是一個很重要的解放生產力的一個改革。

而且通過這個改革以后，全國的工藝美術界的設計人員、技術工人開始在全國多地的自由流動來進行設計和生產。由于這種技術的流動、勞動力的流動，在尤其是東南沿海的工藝美術產地方面，在傳統(tǒng)的工藝基礎上形成了新的集聚工藝美術品類的積淀，而且表現了地域的特色 、工藝的特色 。比如在廣東形成了節(jié)陽（音），還有福建人在那里工作，另外四匯（音）、平周（音）等等都形成了一定規(guī)模、一定特色的工藝美術。另外，比如上海是一個可愛的城市，于是它在玉雕行業(yè)里集中了安徽人、福建人、河南人、天津人，是上海的玉雕產生了在它的品類跟工藝表現手法上、藝術特色上產生了全國融匯又表現海派特征的藝術類別，這個例子很多很多。包括蘇州、河南 的規(guī)模都很大。

去年10月份我去了河南，由于人才的流動，把河南整個藝術水平產生了飛躍，因為我參加報業(yè)集團關于玉雕的評審工作，我一看，這個水平是相當之高，為什么？由于人才的流動、體制的改革，是原先河南 的一些工人流到了深圳 、廣州、上海、北京、蘇州 ，經過幾年他們的打拼以后，于是最近都回到了自己的故鄉(xiāng)，于是他們在各地學到了去各地許多寶貴的經驗跟技術，提高了當地的藝術水平，所以這也是解放勞動力的一個好處。

第二點，工藝美術改革開放以來形成了龐大的國內市場。過去工藝美術主要是國外市場，國內市場只是領導層的禮品。所以通過改革開放以后，我們的經濟起飛以后，工藝美術形成了龐大的國內市場。這個國內市場高、中、低檔，而且有生活實用的，有可以作為室內的，有可以把玩的，有可以收藏的，而且最終進入到藝術的資本市場進行交流。所以這個市場非常多元，因為高、中、低檔市場有固定的工藝品、專業(yè)的市場，也有綜合的藝術品市場當中工藝美術點；也有專門的市場，也有綜合的。另外，在全國近幾年來有許多帶有品牌的藝術工藝美術的會展是相當成功的，有些會展已經成了我們工藝美術的大品牌。比如說西湖博覽會、百花獎這樣一些展會都是很成功的，那么許許多多的博覽會，各種文化節(jié)上都顯示了工藝美術的燦爛跟特點。

另外，個人的展覽也是非常蓬勃的，我們工藝美術從“十一五”開始每年以23%的產值往上增長，速度是很快的。我們規(guī)模以上的企業(yè)有5600多家，87%的小企業(yè)都沒有統(tǒng)計在里頭。我們的從業(yè)人員，包括我們的規(guī)模企業(yè)，還有農村加工點，加上社會的一些零散加工點，大概有1800萬。我們工藝美術的產值到201*年統(tǒng)計達到8000萬億，所以工藝美術的發(fā)展是非常迅速的。

第三個，我認為工藝美術從改革開放以來，它的發(fā)展、它的繁榮得到了我們政府政策的保證。比如97年傳統(tǒng)工藝美術 保護條例，201*年文化部推出的非

遺保護的規(guī)則跟條例，一些實施的做法。另外，07年我們工藝美術進入了文化創(chuàng)意產業(yè)。而且從05年開始中國工藝美術大師的評審之都得到了恢復，同時能夠按照制度正常進行。國家對非遺項目、非遺傳承人對工藝美術需要保護的品類都給予了資金、土地、政策的到位保護，社會各界對于工藝美術有了新的認識跟重視，各個媒體上面報道工藝美術 的欄目也特別豐富、特別多。所以我認為它得到高度發(fā)展的就是這么三個原因。主要因為改革開放以后，工藝美術有了它獨立的文化地位，過去我們工藝美術只是出口、換外匯，作為社會主義工業(yè)、農業(yè)建設的一個資金來支持的。工藝美術有了自己的經濟地位，有了自己獨立的市場，有了獨立的社會地位。這是我要講的第一個問題。

第二個問題，藝術品從201*年開始出現低迷，但是工藝美術品在低迷當中依然走俏。從嘉德拍賣（音）的數字來看，201*年秋拍拍了50個億，201*年春拍是22個億，秋拍17個億，201*年春拍加秋拍數字都不如201*年秋拍50個億，那么這跟我們宏觀經濟的低迷是有關系的。那工藝品總的來講，在201*年也出現了普遍的低迷。但是我們低迷當中有非常走俏的作品跟品類，中國工藝美術大師的作品依然走俏，生產能力依然趕不上，說明大師的影響力和水平。今天早上剛從揚州出來，揚州凄凄廠，今年它1萬個大師作品供不應求，去年一年銷售3000萬，因為這些優(yōu)秀的作品它代表了當代的文化水平，具有傳承價值。我認識一些高精尖的作品，也是一樣走俏，我認識的一些朋友，我覺得他們的東西都很好，雖然他們的職稱沒有達到很高的級別，但是由于質量好、創(chuàng)意好，他們的訂單也是供不應求的。所以這是我們當前在201*年衍生品低迷當中工藝美術依然走俏的一個方面。

第二方面是來料加工更加踴躍，許多藏料收藏的先生現在開始在這個時候選擇水平比較高、有工藝特色的大師加工他們的東西，這個目前來料加工走勢也比較好。

還有一點，雖然總體上工藝美術低迷，但是原材料市場銷售依然非�；钴S，還有就是品牌強強聯(lián)合進行市場運作這方面也也是非常走俏。我前一段時間參加了一個有東方典藏、參考消息、新浪網他們合作的“中國瓷，世界風”（音）這個無論點擊率還是銷售方面都是非常好的。

當然，市場低迷有宏觀經濟低迷的問題，但是也有收藏家經過幾年以后他們的審美水平提高了，他們的修養(yǎng)提高了，他們的整體收藏素質提高了，跟我們目前產品的設計、制作存在著不相適應，也有這樣的問題，這是第二個問題。第三個問題，我覺得發(fā)展繁榮是工藝美術必然的方向。我們國家政治穩(wěn)定、社會穩(wěn)定，而且十八大開完以后經濟持續(xù)的發(fā)展，民生要不斷的提高，“兩個百年”的夢想要去實現，小康的目標要不斷的實現，那么所有國家推行的各種項目

跟活動當中，文化的發(fā)展與繁榮都是貫徹在里頭的，沒有說只要物質、要經濟而不要文化，沒有文化這個項目肯定做不成功，也做得很低檔，因此工藝美術屬于文化，在今后所有國家推行的任務跟活動當中缺不了工藝美術。另外，這些為我們工藝美術繁榮發(fā)展創(chuàng)造了大的外界的回家。

第二小點，中國有五千年工藝美術發(fā)展的歷史，高潮迭起，因此傳統(tǒng)文化的智慧、傳統(tǒng)文化的力量會給我們今后發(fā)展給予文化上的支持，新的有些低潮也是很自然的，這次發(fā)展過程當中給我們一個冷靜思考、調整自己思考跟步伐的機會，它會優(yōu)勝劣汰，更會提高我們整個行業(yè)的素質。

第三小點，中國工藝美術大師跟一些名人，今天已經成為我們工藝美術創(chuàng)作、創(chuàng)意、制作產品的一面旗幟，是先鋒，他不僅是自己有一批優(yōu)秀的產品能夠提供給社會，同時，他也是引導我們工藝美術整體發(fā)展的一個主流。

另外，目前中青年的力量上來了，因為我去全國各地走了，有些中青年沒有名氣，但是他們在探索，他們用他們的思維、他們的理念在工藝美術里探索時代的主流是什么，所以我看完以后都是很感動的。另外，許多學校設立了工藝美術專業(yè)，許多藝術院校工藝美術的人才源源不斷提供到我們大師的手下跟企業(yè)里面，這樣我們隊伍的實力跟過去十年的素質是不一樣了，所以今后我們要打造工藝美術更好更強的一支隊伍。

光靠量發(fā)展工藝美術是不行的，光靠消費原材料是不行的，我們要靠的是我們高質量的隊伍、靠我們的創(chuàng)意、靠我們高水平的設計來提高我們的作品水平。同時，我們要用把原材料用巧用妙，最大限度的節(jié)約資源，來發(fā)揮原材料的藝術價值，我們要靠精美的記憶，記憶的文化性來取勝。所以這些都是我們工藝美術發(fā)展繁榮必然 的優(yōu)勢。

另外，現在我所接觸的各地政府非常重視工藝美術，不僅是政策上支持，同時在制定如何把地區(qū)的工藝美術做強做大的規(guī)劃，這個都是很好的保證。所以我認為未來工藝美術的發(fā)展，一個有國家政治保證，有政府的政策保證，有我們工藝美術界自身的實力去保證，所以我認為未來發(fā)展是我們充滿了信心，它會不斷的繁榮與發(fā)展。

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