第一篇：小學(xué)生學(xué)藝術(shù)心得

小學(xué)生學(xué)藝術(shù)心得

我學(xué)過許多才藝，如：畫畫、跳舞 ……我不光學(xué)畫畫跳舞，我還學(xué)過古箏呢。因?yàn)闀r(shí)間擠不開，所以放棄了古箏，但我覺得還是學(xué)習(xí)古箏的那段故事有意義！

剛開始學(xué)琴，感覺挺有興趣，那時(shí)沒有訂做指甲，練得手起水泡也沒有退縮，經(jīng)常黏在琴上刻苦地練習(xí)。別看我那時(shí)小，還是挺能吃苦的。

可是枯燥的練習(xí)讓我的熱情只延續(xù)了一個(gè)多月就出現(xiàn)了問題。我仍然在古箏教室里上課（那時(shí)上的是大課，有十個(gè)小朋友一起上，老師總是保證每個(gè)知識(shí)點(diǎn)每人都會(huì)，才講下一個(gè)知識(shí)點(diǎn)，我在班里屬于不用老師多費(fèi)口舌，一點(diǎn)就透的孩子），聽懂老師講解后，我就坐在座位看窗外操場上奔跑的小朋友，心思也跟著跑出去了。沒想到爺爺來接我，已經(jīng)站在了門外看著我（我小時(shí)候十分害怕爺爺，就因?yàn)樗�曾�?jīng)是一名嚴(yán)厲的教師）。看到他瞪圓的眼睛，我怯生生地低下了頭，我心里正打著鼓早忘了老師講解的內(nèi)容。老師讓我們輪流回答問題，回答正確的下課，看著一個(gè)一個(gè)的身影離開教室，而我卻一問三不知。門外的爺爺一下就看明白了，氣的血壓升高，一路上一句話也沒有。

回到家，我還像平時(shí)那樣打開電視看少兒頻道，我不能像平時(shí)那樣倚著靠背，自由地看著電視，而是像去了陌生人家，忐忑不安。媽媽很快便發(fā)現(xiàn)了我的異常，來到我身邊，說：“寶貝，您怎么了？哪里不舒服嗎？”我為難的很，不知是說真相好，還是說“沒什么”好。經(jīng)過深思熟慮后決定還是不讓媽媽知道真相的好。我剛準(zhǔn)備開口，爺爺走過來不知嘀咕了什么，媽媽便跟著爺爺進(jìn)了書房，這一刻我備受煎熬，緊張的腰板挺得更直。(www.weilaioem.com)

其次，現(xiàn)代人類學(xué)和社會(huì)學(xué)方法的引入，對(duì)于強(qiáng)化中國藝術(shù)學(xué)研究的學(xué)術(shù)規(guī)范，將有可能產(chǎn)生直接影響。人類學(xué)和社會(huì)學(xué)研究強(qiáng)調(diào)個(gè)案研究與研究者直接經(jīng)驗(yàn)的價(jià)值，但同時(shí)更強(qiáng)調(diào)研究過程的規(guī)范、成果表述的規(guī)范，其中也包括經(jīng)驗(yàn)描述的規(guī)范。這種規(guī)范不僅僅是學(xué)術(shù)積累的需要，也是使學(xué)術(shù)成果更可信，因而更具科學(xué)價(jià)值的需要。換言之，在某種意義上說，人類學(xué)和社會(huì)學(xué)研究是在通過規(guī)范自身而使自己更接近于自然科學(xué)。這樣的研究取向?qū)τ谥袊�的藝術(shù)學(xué)研究的重要性是不容忽視的。

轉(zhuǎn)變

現(xiàn)代人類學(xué)和社會(huì)學(xué)研究對(duì)中國當(dāng)代藝術(shù)研究最具學(xué)術(shù)意義的影響，還是要首推它可能帶來的文化層面上的研究視角的改變。

中國現(xiàn)代形態(tài)的藝術(shù)學(xué)研究大致始于20世紀(jì)初，就像其它人文科學(xué)研究一樣，它之受到西方學(xué)術(shù)的刺激與影響是無可諱言的。在這一影響過程中，西方學(xué)術(shù)思想不可避免地在中國藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域打下了鮮明的烙印，其中西方人的研究視角，就是一個(gè)重要的方面。簡言之，由于西方人文科學(xué)主要是在歐洲的文化傳統(tǒng)和解決歐洲社會(huì)遇到的問題基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，而且隨著西方在世界各地的迅速擴(kuò)展，自覺不自覺地呈現(xiàn)出歐洲中心的世界觀，這種具有鮮明西方色彩的歐洲中心的人文科學(xué)思想，也就不能不在中國藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域留下它的痕跡。在研究與品評(píng)中國本土藝術(shù)時(shí)，人們往往只是照搬西方人習(xí)慣運(yùn)用的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，比如說以西方音樂體系評(píng)價(jià)中國本土音樂，以西方戲劇理論解釋中國戲劇并且試圖以之改造“落后”的中國本土戲劇，把油畫的教學(xué)體系搬用到中國畫的教學(xué)中，等等。這樣的現(xiàn)象存在于藝術(shù)學(xué)的多個(gè)領(lǐng)域，換言之，西方比較成熟的人文社會(huì)科學(xué)體系的整體植入，確實(shí)在中國藝術(shù)學(xué)研究的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型過程中起到了關(guān)鍵作用，但是這

種整體植入的結(jié)果與中國本土藝術(shù)以及中國人的情感經(jīng)驗(yàn)之間的距離，始終是一個(gè)無法回避的癥結(jié)。

除了西方中心視角以外，多年來中國藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域還存在一個(gè)尚未得到學(xué)術(shù)界重視的研究視角，那就是一種過于貴族化的藝術(shù)觀仍然占據(jù)著核心位置。

文化多元觀念不僅僅意味著不同民族、不同文化圈的藝術(shù)活動(dòng)不能以同一種標(biāo)準(zhǔn)來衡量和評(píng)價(jià)，同時(shí)也暗含了另一種更平民化的文化思想，即不能以研究者們的個(gè)人興趣，以及他們所接受的教育作為衡量所有文化行為的唯一標(biāo)準(zhǔn)。

當(dāng)人類學(xué)家和社會(huì)學(xué)家們將他們的考察對(duì)象，從長期以來擁有文化特權(quán)的上流社會(huì)轉(zhuǎn)向更廣闊的草根階層時(shí)，還伴隨著思維模式的改變。事實(shí)使人們更清晰地意識(shí)到，不同地域的人們在長期共同生活中形成的價(jià)值觀念體系雖然會(huì)有很大的差異，卻各有其合理性；他們各具特色的生活方式，只有通過其自身的價(jià)值系統(tǒng)，才有可能獲得真正有意義的解釋。在藝術(shù)領(lǐng)域更是如此，藝術(shù)在本質(zhì)上意味著人們用以情感交流與表達(dá)的特殊方式，不同民族和不同階層的人們各自的情感交流與表達(dá)方式，在這一生活與文化圈內(nèi)部往往是最有效的。所以，對(duì)民間草根階層的藝術(shù)、趣味與審美活動(dòng)的歧視和改造，強(qiáng)行推行一小部分精神貴族自以為是的藝術(shù)觀與審美趣味，正是現(xiàn)代人類學(xué)與社會(huì)學(xué)研究的禁忌。

以“采風(fēng)”的心態(tài)從事本土與民間藝術(shù)研究的學(xué)者，自覺不自覺地忽視了對(duì)象自身的獨(dú)立存在以及內(nèi)在文化價(jià)值。因此，研究者變成了專事獵奇的旅游者，對(duì)于民間藝術(shù)對(duì)象的關(guān)注只限于與藝術(shù)活動(dòng)的差異，而并不真正關(guān)心這樣的藝術(shù)對(duì)于生活于其中的創(chuàng)造了它們的人們究竟具有何種價(jià)值和意義。從現(xiàn)代人類學(xué)和社會(huì)學(xué)的角度看，應(yīng)該更多地致力于探究多種藝術(shù)樣式、多種生活方式以及各地各具差異的倫理道德和習(xí)俗對(duì)于它們的主體自身的價(jià)值與意義，致力于在這些獨(dú)特的藝術(shù)與生活的原生環(huán)境中，還原它們的內(nèi)涵。這樣的研究才能超越“采風(fēng)”式的官方和貴族文化心態(tài)，才能獲得對(duì)民間藝術(shù)真正具有文化價(jià)值的研究成果。

注意的問題

藝術(shù)學(xué)研究的田野方法的研究目標(biāo)之一，就是考察藝術(shù)活動(dòng)在特定文化環(huán)境中自然生成、發(fā)展的性狀。當(dāng)然，對(duì)象的性狀總是會(huì)在與外界的不斷互動(dòng)過程中經(jīng)常變化，然而這樣的變化，仍然可能在很大程度上是自然的演化，它與受巨大的、不可抗拒的外力影響而發(fā)生的變化，有質(zhì)的區(qū)別。仍然以戲劇在晚五十年的變化為例，雖然歷史上中國的本土戲劇始終在民眾審美趣味變化的背景下持續(xù)發(fā)生著各種各樣的變化，但是正由于這樣的變化是在戲劇創(chuàng)作表演的主體與觀眾的互動(dòng)之中緩慢而自然地發(fā)生的，因此無論如何變化都不足以出現(xiàn)背離它所生成的文化土壤的結(jié)果；然而1950年代戲改的情況則完全不同，在令本土戲劇經(jīng)歷了劇烈變化的這一改造過程中，觀眾甚至是劇團(tuán)內(nèi)部的創(chuàng)作和表演者本身，都沒有話語的權(quán)力。因此，中國戲劇的自然狀態(tài)之必然受到破壞，就是可想而知的。在這里看到一種外來的文化價(jià)值觀是如何被強(qiáng)行植入的，以及它最終會(huì)產(chǎn)生臬的結(jié)果。它不僅留下了值得好好記取的教訓(xùn)，同時(shí)還給從事藝術(shù)學(xué)田野研究工作者留下了特殊的困難。

每門學(xué)科都有特定的研究范圍和研究目標(biāo)，不同學(xué)科的關(guān)注重點(diǎn)并不相同，因此，當(dāng)人類學(xué)與社會(huì)學(xué)的田野方法被引進(jìn)到藝術(shù)學(xué)研究領(lǐng)域時(shí)，人類學(xué)與社會(huì)學(xué)所關(guān)注的那些問題，也很容易同時(shí)被帶入藝術(shù)研究過程中；或者說，研究者的關(guān)注重點(diǎn)可能會(huì)發(fā)生偏移，也許那些從藝術(shù)學(xué)角度看非常之重要的問題反而被忽視了，這樣一來，研究很容易演變成對(duì)于藝術(shù)、藝術(shù)活動(dòng)的人類學(xué)或社會(huì)學(xué)研究，而不再是藝術(shù)學(xué)研究。人類學(xué)和社會(huì)學(xué)研究當(dāng)然仍有其價(jià)值與意義，然而它的價(jià)值與意義是人類學(xué)與社會(huì)學(xué)的，坦率地說，這類研究即使再有價(jià)值和意義，也不是藝術(shù)學(xué)研究。它不能代替藝術(shù)學(xué)研究，也不能解決藝術(shù)領(lǐng)域最值得關(guān)心的問題。

現(xiàn)代人類學(xué)與社會(huì)學(xué)的田野方法之所以值得注重，在于它會(huì)給中國的藝術(shù)學(xué)研究帶來注重實(shí)學(xué)的研究風(fēng)氣，并且最終導(dǎo)致當(dāng)代藝術(shù)學(xué)研究的轉(zhuǎn)型。田野研究始終只是藝術(shù)學(xué)研究多種方法中的一種，然而隨著英美經(jīng)驗(yàn)主義學(xué)術(shù)傳統(tǒng)在二十世紀(jì)中葉之后在世界學(xué)術(shù)整體發(fā)展格局中越來越明顯的強(qiáng)勢地位，人類學(xué)與社會(huì)學(xué)的田野方法在現(xiàn)代學(xué)術(shù)研究中的地位會(huì)越來越顯著。也許若干年后，將不得不再來討論宏觀的理論研究的重要性以及田野方法的諸多弊端，重新認(rèn)識(shí)基于文獻(xiàn)的研究的意義。

藝術(shù)學(xué)已成為獨(dú)立學(xué)科門類

在201*年4月召開的國務(wù)院學(xué)位委員會(huì)新年會(huì)議一致通過，將藝術(shù)學(xué)科獨(dú)立成為藝術(shù)學(xué)門類，原屬文學(xué)門類的藝術(shù)學(xué)科從文學(xué)所屬的中國語言文學(xué)(0501)、外國語言文學(xué)(0502)、新聞傳播學(xué)(0503)、藝術(shù)學(xué)(0504)四個(gè)并列一級(jí)學(xué)科中獨(dú)立出來，成為新的第13個(gè)學(xué)科門類，即藝術(shù)學(xué)門類。藝術(shù)學(xué)門類下設(shè)五個(gè)一級(jí)學(xué)科， 藝術(shù)學(xué)理論（1301）、音樂與舞蹈學(xué)（1302）、戲劇與影視學(xué)（1303）、美術(shù)學(xué)（1304 ）和設(shè)計(jì)學(xué)(1305，可授藝術(shù)學(xué)、工學(xué)學(xué)位)。

長期以來，藝術(shù)學(xué)作為文學(xué)門類之下的一級(jí)學(xué)科，被藝術(shù)界人士戲稱為“藝術(shù)是文學(xué)的兒子”。藝術(shù)教育專家們普遍認(rèn)為，藝術(shù)學(xué)從文學(xué)門類中分離，標(biāo)志著藝術(shù)學(xué)已成為與自然科學(xué)學(xué)科互補(bǔ)共進(jìn)的人文學(xué)科的重要組成部分，是對(duì)我國藝術(shù)學(xué)科發(fā)展成績的肯定。藝術(shù)學(xué)門類的設(shè)置對(duì)我國學(xué)科專業(yè)設(shè)置和人才培養(yǎng)提供了更大的空間和自主性，同時(shí)也伴隨著新的思考和挑戰(zhàn)。 世界著名藝術(shù)論

《達(dá)芬奇畫論》

《羅丹藝術(shù)論》

《論藝術(shù)的精神》

《古畫品錄》

《論藝術(shù)之永恒》

《中國畫觀念更新與技法新探》

《薛宣林藝術(shù)論》

第四篇：藝術(shù)學(xué)概論題庫

一、選擇題：1-10小題，每小題1分，共10分。在每小題給出的四個(gè)選項(xiàng)中，只有一項(xiàng)是符合題目要求的，把所選項(xiàng)前的字母填在題后的括號(hào)內(nèi)。

1、在平面上雕出凸起的藝術(shù)形象的雕刻形式稱為

a.圓雕b.渾雕c.浮雕d.透雕

2、明代戲曲《牡丹亭》的作者是

a.關(guān)漢卿b.孔尚任c.湯顯祖d.洪昇

3、在藝術(shù)風(fēng)格問題上，鮮明提出“風(fēng)格即人”這一論斷的文藝?yán)碚摷沂?/p>

a.歌德b.黑格爾c.圣·佩韋d.布封

4、擅畫奔馬并融西洋繪畫技法于國畫創(chuàng)作之中的我國現(xiàn)代著名畫家是

a.劉海粟b.徐悲鴻c.黃賓虹d.齊白石

5、主張藝術(shù)起源于游戲，并著有《美育書簡》的德國美學(xué)家和作家是

a.康德b.叔本華c.席勒d.尼采

6、白居易在聽琵琶女的演奏后寫下了“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識(shí)”的詩句，這現(xiàn) 了藝術(shù)鑒賞審美效應(yīng)中的

a.共鳴b.凈化c.領(lǐng)悟d.期待

7、靈感的特征是

a.突發(fā)性、亢奮性和易逝性b.突發(fā)性、抽象性和易逝性

c.必然性、超常性和穩(wěn)定性d.突發(fā)性、神秘性和易逝性

8、下列選項(xiàng)中；屬于印象派畫家的是

a達(dá)·芬奇、莫奈b.拉斐爾、莫奈c.達(dá)·芬奇、梵·高d.莫奈、梵·高

9、畫家石濤曾說“搜盡奇峰打草稿”，其中“搜盡奇峰”屬于藝術(shù)創(chuàng)作過程中的

a.藝術(shù)理解b.藝術(shù)體驗(yàn)c.藝術(shù)鑒賞d.藝術(shù)表現(xiàn)

10、《人間詞話》明確提出了 說。

a.境界 b.格律 c.神韻 d.格調(diào)

11、提出“童心說”這一文藝思想的是 。

a.李贄 b.王守仁 c.袁枚 d.袁中道

12、《自由女神引導(dǎo)人民》是法國 繪畫派代表作品。

a.古典主義 b.浪漫主義 c.現(xiàn)實(shí)主義 d.印象主義

13、由些可夫斯基作曲的古典芭蕾舞劇 達(dá)到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點(diǎn)。

a.《天鵝湖》 b.《天鵝之死》 c.《羅密歐與朱麗葉》 d.《浮士德》

14、影片《偷自行車的人》是20世紀(jì)50年代 影片。

a.法國 b.意大利 c.英國 d.日本

15、《洛神賦圖》相傳為東晉大畫家 的作品。

a.王羲之 b.鐘繇 c.顧愷之 d.張芝

16、《俄狄浦斯王》、《安提戈涅》是 的代表作品。

a.歐里庇得斯 b.索�？死账� c.阿里斯托芬 d.埃斯庫羅斯

17、《草葉集》是美國作家 的作品。

a.海明威 b.惠特曼 c.梁啟超 d.德萊塞

18、“吳帶當(dāng)風(fēng)”是指 的繪畫風(fēng)格。

a.吳道子 b.曹不興 c.蘇軾 d.吳鎮(zhèn)

19、的《群鬼》、《玩偶之家》是社會(huì)問題劇的代表作。

a.蕭伯納 b.易卜生 c.莫里哀 d.梅特林克

20、詩劇《浮士德》是 的代表作。

a.雨果b.歌德c.狄德羅d.席勒

21、電影藝術(shù)誕生于

a.1921年b.1895年c.1905年d.1915年

22、《西斯延圣母》是畫家 的代表作之一。

a.達(dá)?芬奇b.拉斐爾c.米開朗基羅d.歐里庇多斯

23、中國最早的詩歌總集《詩經(jīng)》編成于 。

a.商代b.春秋時(shí)代c.西漢d.東漢

24、提出繪畫“妙在似與不似之間”的是 。

a.徐悲鴻b.劉海粟c.傅抱石d.齊白石

25、寓教于樂”是指藝術(shù)的 。

a.審美娛樂功能b.審美教育功能c.審美認(rèn)識(shí)d.審美意識(shí)作用

26、黑格爾認(rèn)為，最杰出的藝術(shù)本領(lǐng)是 。

a.感知b.藝術(shù)想象c.聯(lián)想d.藝術(shù)情感

27、莫奈的作品《日出印象》是法國 的代表作品。

a.后印象主義 b.新古典主義 c.浪漫主義 d.印象主義

28、《雀之靈》是我國白族舞蹈家楊麗萍創(chuàng)作的 。

a.獨(dú)舞 b.雙人舞 c.三人舞 d.群舞

29、藝術(shù)學(xué)作為一門正式學(xué)科，形成于 世紀(jì)末。

a.17b.18c.19d.20

30、我國古代著名思想家 說：“《詩》，可以興，可以觀，可以群，可以怨�！�

a.老子b.孔子c.莊子d.孟子

31、莎士比亞創(chuàng)作的《哈姆雷特》是一部 作品。

a.悲劇b.喜劇c.正劇d.悲喜劇

32、

二、填空：

1.藝術(shù)起源說有模仿說、表現(xiàn)說、游戲說、巫術(shù)說、勞動(dòng)實(shí)踐說。

2、18世紀(jì)下半葉到19世紀(jì)初，在維也納形成的以古典風(fēng)格為創(chuàng)作標(biāo)志的音樂流派，以 、 和 三人為重要標(biāo)志。

3、20世紀(jì)初以美國著名舞蹈家 為先驅(qū)的現(xiàn)代舞，以自然的舞蹈動(dòng)作打破了古典芭蕾的程式束縛。

4、最早的舞蹈是 、 、 三位一體的。

5、藝術(shù)創(chuàng)造過程分為 、 和 三個(gè)階段。

6、史前藝術(shù)的基本主題是生存與繁衍

7、藝術(shù)體驗(yàn)一般分為自發(fā)藝術(shù)體驗(yàn)和自覺藝術(shù)體驗(yàn)兩種形式。

8、形象思維是指運(yùn)用感性形象認(rèn)識(shí)世界的一種思維方式，其基本特征是具體可感性、非邏輯性和整體性

9、藝術(shù)意蘊(yùn)的兩種類型的代表是典型與意境。

10、意境是中國古典藝術(shù)理論的重要范疇，它集中體現(xiàn)了中華民族的審美意識(shí)。意境重要的美學(xué)特征是情景交融、虛實(shí)相生。

11、藝術(shù)家的素質(zhì)真性情與人格境界、發(fā)現(xiàn)的目光與獨(dú)到的體驗(yàn)、藝術(shù)技巧和文化修養(yǎng)、尤其重要的是創(chuàng)造精神。

12、意識(shí)是指自覺地心理活動(dòng)，潛意識(shí)是指不自覺的心理活動(dòng)，藝術(shù)創(chuàng)作往往伴隨著意識(shí)和潛意識(shí)活動(dòng)。

13、藝術(shù)形象是藝術(shù)家通過藝術(shù)語言創(chuàng)造出來的形象，是具體可感性與概括性的統(tǒng)一，是藝

術(shù)作品的核心和深層架構(gòu)。

14、藝術(shù)形象的重要特征是形象性。根據(jù)藝術(shù)感知方式的不同，藝術(shù)形象可分為視覺形象、聽覺形象、視聽形象與文學(xué)形象。

15、藝術(shù)風(fēng)格的主要特征是獨(dú)特性、穩(wěn)定性、多樣性。

16、魏晉六朝時(shí)期的 、 、 三位畫家被稱為“六朝三大家”。

17、《思想者》雕塑的作者是法國藝術(shù)家 羅丹。

18、享有名世界的兵馬俑是我國 代的雕塑作品。

19、.電視劇的主要品種有電視小品 、電視短劇、電視單本劇、電視連續(xù)劇 和電視系列劇。

20、繪畫最基本的藝術(shù)語言是線條、色彩。

21、中國畫從題材角度可分為人物畫、山水畫、花鳥畫。

22、從世界范圍看，園林藝術(shù)的類型主要有三種，即歐洲園林、阿拉伯園林和東方園林。

23、中國園林是東方園林的代表，分為南方園林和北方園林兩大派系。

24、文學(xué)形象需要通過想象重塑藝術(shù)形象，因此具有間接性的審美特征，語言的抽象性使其具有無所不包的廣闊性。

25、電影美學(xué)主要有蒙太奇、長鏡頭兩種流派，愛森斯坦的影片《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》被認(rèn)為是蒙太奇的經(jīng)典之作。電影中畫面與聲音的關(guān)系主要有聲畫同一、聲畫分立與聲畫對(duì)位。

26、電影中畫面與聲音的關(guān)系主要有聲畫同一、聲畫分立與聲畫對(duì)位。

三、名詞解釋：

1、藝術(shù)情感

藝術(shù)情感是指藝術(shù)作品里呈現(xiàn)出來的情感，是自然情感的提升和超越，具有象征結(jié)構(gòu)與審美品質(zhì)，藝術(shù)情感的突出特征是共通性和審美性。

象征結(jié)構(gòu)是指藝術(shù)情感既是具體情感，又具有形而上的品格，成為一種情感范式，這種

情感范式不僅屬于藝術(shù)家個(gè)人，也屬于人類的共同心理，生成了藝術(shù)情感的共通性。審美品質(zhì)是指藝術(shù)情感超越了自然情感“置身其中”的功利性，而是采取遠(yuǎn)距離關(guān)照的方式，使生活的自然情感轉(zhuǎn)化為藝術(shù)情感，從而呈現(xiàn)了無功利目的的審美特性。

2、藝術(shù)想象

藝術(shù)想象是指對(duì)記憶表象進(jìn)行綜合加工，創(chuàng)造藝術(shù)形象的一種思維方式。其特點(diǎn)是具

體可感性和非邏輯性。想象力是一種創(chuàng)造性的思維能力，同時(shí)也構(gòu)成了藝術(shù)接受的重要元素。

3、藝術(shù)形象：藝術(shù)形象是藝術(shù)家通過藝術(shù)語言創(chuàng)造出來的形象，是具體可感性與概括性的統(tǒng)一，是藝術(shù)作品的核心和深層架構(gòu)。其重要特征是形象性。根據(jù)藝術(shù)感知方式的不同，藝術(shù)形象可分為視覺形象、聽覺形象、視聽形象與文學(xué)形象。

4、藝術(shù)意蘊(yùn)

藝術(shù)意蘊(yùn)是指藝術(shù)形象里所蘊(yùn)涵的形而上的美學(xué)意味，它往往表現(xiàn)出一種只可意會(huì)，不可言傳的哲理玄思或美學(xué)意境，是成功藝術(shù)作品的重要標(biāo)志。

5、典型

典型是指藝術(shù)作品中塑造成功的人物形象，產(chǎn)生于西方，典型性人物形象不是孤立的，是高度概括性與鮮明個(gè)性的統(tǒng)一。

6、藝術(shù)構(gòu)思

藝術(shù)構(gòu)思是指在藝術(shù)體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家對(duì)生活素材進(jìn)行加工、提煉、組合，形成

藝術(shù)形象的過程。其具體方法有簡化、夸張、變形、綜合等，是藝術(shù)創(chuàng)作過程的重要組成部分。

7、藝術(shù)傳達(dá)

藝術(shù)傳達(dá)是指在藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)構(gòu)思的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)語

言，運(yùn)用藝術(shù)方法和藝術(shù)技巧，將構(gòu)思成熟的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品，是創(chuàng)作過程的最后階段。藝術(shù)技巧是藝術(shù)傳達(dá)成敗的關(guān)鍵。藝術(shù)創(chuàng)作需要獨(dú)立的空間和時(shí)間的連續(xù)性。

8、藝術(shù)鑒賞

藝術(shù)鑒賞是指人們對(duì)藝術(shù)形象進(jìn)行感受、理解和評(píng)判的過程。它常常伴隨著強(qiáng)烈的情感活動(dòng)與復(fù)雜的心理機(jī)制。藝術(shù)鑒賞是藝術(shù)創(chuàng)作完成過程的最后一環(huán)，是藝術(shù)家與藝術(shù)觀眾之間的雙向交流，是觀眾的審美再創(chuàng)造。

9、藝術(shù)流派

所謂藝術(shù)流派，是指藝術(shù)史上一些思想觀念、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和藝術(shù)風(fēng)格相近或相似的藝術(shù)家群體。

10、藝術(shù)思潮

所謂藝術(shù)思潮，是指在社會(huì)思潮和哲學(xué)思潮影響下，發(fā)生在藝術(shù)領(lǐng)域里的重要美學(xué)潮流和創(chuàng)作傾向。

四、簡答題：

1、簡述藝術(shù)作品的層次。

藝術(shù)語言

藝術(shù)語言是指用以完成藝術(shù)表達(dá)的獨(dú)特媒介。所有藝術(shù)品都是通過藝術(shù)語言來完成的，沒有藝術(shù)語言就沒有藝術(shù)作品。藝術(shù)語言也有創(chuàng)生、發(fā)展、衰落、更新的過程，往往從藝術(shù)語言入手。

2、藝術(shù)形象

藝術(shù)形象是藝術(shù)家通過藝術(shù)語言創(chuàng)造出來的形象，是具體可感性與概括性的統(tǒng)一，是藝術(shù)作品的核心和深層架構(gòu)。其重要特征是形象性。根據(jù)藝術(shù)感知方式的不同，藝術(shù)形象可分為視覺形象、聽覺形象、視聽形象與文學(xué)形象。

3、藝術(shù)意蘊(yùn)

藝術(shù)意蘊(yùn)是指藝術(shù)形象里所蘊(yùn)涵的形而上的美學(xué)意味，它往往表現(xiàn)出一種只可意會(huì)，不可言傳的哲理玄思或美學(xué)意境，是成功藝術(shù)作品的重要標(biāo)志。

2、藝術(shù)批評(píng)的主要形態(tài)

1、倫理批評(píng)

倫理批評(píng)是以道德為標(biāo)準(zhǔn)對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行評(píng)價(jià)的一種批評(píng)形態(tài)，其基本范疇是善、惡，它以是否符合道德標(biāo)準(zhǔn)為尺度，衡量藝術(shù)作品，重視藝術(shù)的教化功能。

2、社會(huì)歷史批評(píng)

社會(huì)歷史批評(píng)是以藝術(shù)與社會(huì)的關(guān)系為基準(zhǔn)評(píng)價(jià)藝術(shù)的一種批評(píng)形態(tài)，認(rèn)為藝術(shù)是社會(huì)生活的再現(xiàn)，其主要功能是認(rèn)識(shí)功用和歷史價(jià)值。這種方法以藝術(shù)作品為中心，聯(lián)系藝術(shù)家的生平和作品的時(shí)代背景進(jìn)行分析研究。

3、心理學(xué)批評(píng)

心理學(xué)批評(píng)只是借用現(xiàn)代心理學(xué)成果對(duì)藝術(shù)作品或藝術(shù)家的心理進(jìn)行分析，從而探求藝術(shù)作品的原型、真實(shí)意圖與內(nèi)在架構(gòu)的一種批評(píng)方法。有實(shí)驗(yàn)心理學(xué)批評(píng)、格式塔心理學(xué)批評(píng)、精神分析學(xué)等流派。

4、審美批評(píng)

審美批評(píng)是以藝術(shù)作品審美內(nèi)涵和審美價(jià)值為中心對(duì)藝術(shù)進(jìn)行研究的一種批評(píng)方法。關(guān)注藝術(shù)作品的情感表現(xiàn)。

3、什么是藝術(shù)風(fēng)格?簡述其特性

1、獨(dú)特性：獨(dú)特性是藝術(shù)風(fēng)格的靈魂。與藝術(shù)家的創(chuàng)造精神密不可分，同藝術(shù)家的創(chuàng)作個(gè)性聯(lián)系在一起。

2、穩(wěn)定性：一種藝術(shù)風(fēng)格一旦形成，它就會(huì)在一定的時(shí)期內(nèi)保持相對(duì)的穩(wěn)定性，即主體風(fēng)

格大致相近。

3、多樣性：多樣性是藝術(shù)風(fēng)格的一種天然屬性。它既是指個(gè)體藝術(shù)家在一生的藝術(shù)創(chuàng)作中所創(chuàng)造的多種藝術(shù)風(fēng)格，更是指藝術(shù)風(fēng)格本身的多樣性。來源于藝術(shù)家豐富多彩的創(chuàng)作個(gè)性，也來源于社會(huì)生活和自然生活的千變?nèi)f化、包羅萬象。

4、藝術(shù)創(chuàng)作過程可分為那些基本階段？

1、藝術(shù)體驗(yàn)

藝術(shù)體驗(yàn)是指藝術(shù)家對(duì)生活的感受、觀察和思考、是生活在心靈里的沉淀。藝術(shù)體驗(yàn)常常伴隨著強(qiáng)烈的情感活動(dòng)，是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，一般分為自發(fā)藝術(shù)體驗(yàn)和自覺藝術(shù)體驗(yàn)兩種形式。

2、藝術(shù)構(gòu)思

藝術(shù)構(gòu)思是指在藝術(shù)體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家對(duì)生活素材進(jìn)行加工、提煉、組合，形成藝術(shù)形象的過程。其具體方法有簡化、夸張、變形、綜合等，是藝術(shù)創(chuàng)作過程的重要組成部分。

3、藝術(shù)傳達(dá)

藝術(shù)傳達(dá)是指在藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)構(gòu)思的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)語言，運(yùn)用藝術(shù)方法和藝術(shù)技巧，將構(gòu)思成熟的藝術(shù)形象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品，是創(chuàng)作過程的最后階段。藝術(shù)技巧是藝術(shù)傳達(dá)成敗的關(guān)鍵。藝術(shù)創(chuàng)作需要獨(dú)立的空間和時(shí)間的連續(xù)性。

5、簡述藝術(shù)鑒賞的性質(zhì)和特點(diǎn)。

藝術(shù)鑒賞是指人們對(duì)藝術(shù)形象進(jìn)行感受、理解和評(píng)判的過程。它常常伴隨著強(qiáng)烈的情感活動(dòng)與復(fù)雜的心理機(jī)制。藝術(shù)鑒賞是藝術(shù)家與藝術(shù)觀眾之間的雙向交流，是觀眾的審美再創(chuàng)造。首先，藝術(shù)鑒賞是藝術(shù)創(chuàng)作完成過程的最后一環(huán)�！盀槟康亩�藝術(shù)”“為藝術(shù)而藝術(shù)”其次，藝術(shù)鑒賞不是被動(dòng)地接受，而是能動(dòng)地進(jìn)行審美再創(chuàng)造。

6.論述情感在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞中的作用和地位。

藝術(shù)是情感的表現(xiàn)形式，沒有情感就沒有藝術(shù)。

藝術(shù)創(chuàng)作過程中始終伴隨著強(qiáng)烈的情感活動(dòng)。

情感體驗(yàn)積累是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和最初動(dòng)因。

藝術(shù)情感是指藝術(shù)作品里呈現(xiàn)出來的情感，是自然情感的提升和超越，具有象征結(jié)構(gòu)與審美品質(zhì)，藝術(shù)情感的突出特征是共通性和審美性。

象征結(jié)構(gòu)是指藝術(shù)情感既是具體情感，又具有形而上的品格，成為一種情感范式，這種情感范式不僅屬于藝術(shù)家個(gè)人，也屬于人類的共同心理，生成了藝術(shù)情感的共通性。審美品質(zhì)是指藝術(shù)情感超越了自然情感“置身其中”的功利性，而是采取遠(yuǎn)距離關(guān)照的方式，使生活的自然情感轉(zhuǎn)化為藝術(shù)情感，從而呈現(xiàn)了無功利目的的審美特性。

五、論述題

1、藝術(shù)發(fā)展有哪些規(guī)律？

1、平衡與不平衡

社會(huì)發(fā)展是制約藝術(shù)發(fā)展的重要因素。

一、社會(huì)發(fā)展為藝術(shù)提供了新的藝術(shù)主題和藝術(shù)題材。

二、社會(huì)發(fā)展為藝術(shù)帶來新的藝術(shù)觀念。

三、社會(huì)發(fā)展為藝術(shù)提供新的藝術(shù)形式。

藝術(shù)發(fā)展有自身特殊的規(guī)律，與社會(huì)發(fā)展有不平衡的一面。

一、一些藝術(shù)樣式之出現(xiàn)在人類社會(huì)早期，隨著生產(chǎn)力發(fā)展而消亡。

二、藝術(shù)發(fā)展與社會(huì)發(fā)展不呈正比例。

2、繼承與創(chuàng)新

繼承：是藝術(shù)發(fā)展的內(nèi)在需求與本體規(guī)律，無論是個(gè)體藝術(shù)家還是一個(gè)時(shí)代的藝

術(shù)，都不可能憑空誕生，都是在前代藝術(shù)傳統(tǒng)上生成的，對(duì)于藝術(shù)遺產(chǎn)應(yīng)當(dāng)批判性地繼承，把富有生命活力和永恒價(jià)值民族精神和藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，成為現(xiàn)代藝術(shù)的元素，克服復(fù)古主義和虛無主義，藝術(shù)繼承主要包括以下：

一、藝術(shù)里的民族精神

二、藝術(shù)傳統(tǒng)

創(chuàng)新：是藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵，繼承是為了更好的創(chuàng)新，創(chuàng)新是藝術(shù)發(fā)展質(zhì)的飛躍。 先鋒藝術(shù)往往是藝術(shù)革新的先聲，藝術(shù)創(chuàng)新的重要策略是陌生化。其基本內(nèi)涵是通過對(duì)常規(guī)藝術(shù)形式的創(chuàng)造性的顛覆，將熟悉的東西變得陌生，重新喚起人們對(duì)現(xiàn)實(shí)的富有生氣的新鮮感覺，從而創(chuàng)造一種新奇強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。

3、民族藝術(shù)的融合

1、每個(gè)成熟的民族都有自己穩(wěn)定的民族藝術(shù)傳統(tǒng)，并創(chuàng)造出獨(dú)特的民族藝術(shù)，其支點(diǎn)是民族精神，凝聚了一個(gè)民族的哲學(xué)、性格、文化與心理積淀，民族精神是藝術(shù)的根本特質(zhì)，具有相對(duì)穩(wěn)定性。

2、與此同時(shí)，各民族藝術(shù)的交融會(huì)促進(jìn)民族藝術(shù)的發(fā)展和民族精神的凝聚，異質(zhì)文化的交融是民族藝術(shù)發(fā) 展的重要元素。此是為藝術(shù)史所普遍證明的藝術(shù)規(guī)律。

3、反對(duì)兩種傾向：拒絕吸收（固步自封）與全盤吸收（自我淪喪，民族特征淡化）。 2、什么是典型?試結(jié)合某一具體作品闡述一下你對(duì)藝術(shù)典型的個(gè)性與共性特征的認(rèn)識(shí)。 3、請(qǐng)結(jié)合某一門具體藝術(shù)，談?wù)勀銓?duì)鄭板橋“眼中之竹”、“胸中之竹”和“手中之竹”創(chuàng)作過程的理解。

4、繪畫作品：《最后的晚餐》，要求陳述作品的作者及其國別（或地區(qū)）、時(shí)代，結(jié)合個(gè)人所學(xué)理論和審美體驗(yàn)闡述作品的基本內(nèi)容，分析作品的特點(diǎn)等。

《最后的晚餐》是意大利文藝復(fù)興時(shí)期著名畫家達(dá)?芬奇的代表作品。（3分）

作品題材取自圣經(jīng)故事。猶大向官府告密，基督在即將被逮捕前，與十二門徒共進(jìn)晚餐，席間基督鎮(zhèn)定地說出了有人出賣他的消息，達(dá)?芬奇此作就是基督說出這一句話時(shí)的情景。畫家通過各種手法，生動(dòng)地刻畫了基督的沉靜、安詳，以及十二門徒各自不同的姿態(tài)、表情，以此傳達(dá)出豐富的心理內(nèi)容。（6分）

達(dá)?芬奇改變了文藝復(fù)興早期這一題材的傳統(tǒng)處理方式，圖中人物為一排，以基督為中心，十二門徒分為四組，對(duì)稱分列兩側(cè)，形成了一個(gè)穿插變化又相互統(tǒng)一的整體。達(dá)?芬奇功地運(yùn)用了構(gòu)圖和用光等手段，塑造了一系列個(gè)性鮮明的人物形象。

第五篇：藝術(shù)學(xué)概論知識(shí)點(diǎn)

萊辛在《拉奧孔》中論述了“詩與畫的界限”：

“在空間中并列的符號(hào)就只宜于表現(xiàn)那些全體或部分本來也是在空間中并列的事物，

在時(shí)間中先后承繼的符號(hào)也就只宜于表現(xiàn)那些全體或部分本來也是在時(shí)間中先后承繼的事物” 。

這里的兩個(gè)事物分別指“物體”和“動(dòng)作（情節(jié)）”。

他認(rèn)為，語言永遠(yuǎn)不可能像繪畫那樣將對(duì)象的面貌展現(xiàn)在觀者眼前，與其吃力不討好地去直接描寫對(duì)象，不如采取間接的方法去暗示對(duì)象。

（萊辛對(duì)詩與畫界限的論述，抓住了藝術(shù)的符號(hào)性本質(zhì)這一問題，并輻射開來，在同一與差異的交叉點(diǎn)上，對(duì)符號(hào)的工具性、象征性和自然符號(hào)與人為符號(hào)的差異性、互補(bǔ)性以及符號(hào)組合的自然性等問題，進(jìn)行了解析和反思，體現(xiàn)出一定的現(xiàn)代意義。）

萊辛認(rèn)為，一切藝術(shù)皆是現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)和反映，都是“摹仿自然”的結(jié)果，這是藝術(shù)的共同規(guī)律。只是繪畫、雕刻以色彩、線條為媒介，訴諸視覺，其擅長的題材是并列于空間中的全部或部分“物體及其屬性”，其特有的效果就在于描繪完成了的人物性格及其特征；

詩以語言、聲音為媒介，訴諸聽覺，其擅長的題材是持續(xù)于時(shí)間中的全部或部分“事物的運(yùn)動(dòng)”，其特有的效果則是展示性格的變化與矛盾以及動(dòng)作的過程。

作者還討論了空間藝術(shù)的繪畫、雕刻和時(shí)間藝術(shù)的詩是可以突破各自的界限而相互補(bǔ)充。 繪畫和雕刻可寓動(dòng)于靜，選擇物體在其運(yùn)動(dòng)中最富于暗示性的一刻，使觀者想象這物體在過去和未來的狀態(tài)。

詩可化靜為動(dòng)，賦予物體的某一部分或?qū)傩砸陨鷦?dòng)如畫的感性形象。

萊辛于是看到了文藝的共同要求，就是賦予描寫對(duì)象以生動(dòng)的、豐富的具體形象。就各類藝

“表達(dá)物體美是繪畫的使命”，術(shù)所表現(xiàn)的美學(xué)理想看，美是造型藝術(shù)的最高法律；詩則不然，

它所摹仿的對(duì)象不限于美，丑、悲、喜、崇高與滑稽皆可入詩。

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