《超脫》是一部由艾德里安·布洛迪和馬西婭·蓋伊·哈登等主演的電影,影片首播于2011年,劇情豐富,畫面震撼,給觀眾一種良好的觀影感受,一起去看看吧!
01
這部電影的名字是《DETACHMENT》中文翻譯為《超脫》。有中國觀眾熟悉的劉玉玲,男主角是艾德里安。布羅迪——《鋼琴家》的主演。導演是英國人托尼凱耶,擅長拍紀錄片,音樂片,或者少而精致的劇情片!冻摗肥莿∏槠,美國出品,電影卻拍得非常歐洲,清冷,克制,充斥著無處不在的哲學思辨。
Detachment是我很熟悉的一個英文單詞,在許多關于心靈自由或者宗教書籍中會有。超脫不是解脫,解脫是Free oneself of sth,意味著從某個特定的事件中逃離出來,獲得暫時的自由。而超脫如這部電影片頭引用的阿爾伯特。加繆的話——我從未這般深切地感覺到我的靈魂和我之間的距離如此遙遠,而我的存在卻依賴于這個世界。
或者有人用悲觀來定義這部電影,甚至引用太宰治的喪系名言——生而為人,我很抱歉。但這部電影并非如此,雖然電影探討的是人的孤獨和世界的疏離感,然而布羅迪演的代課教師如一個圣徒一般悲憫,關愛著這個世界,僅管自身背負著深重的童年陰影,不習慣和人建立長久而親密的關系。我們可能太習慣繽紛絢爛地表達溫暖,而對于此片通過偏冷的色調,大量的特寫鏡頭和心理獨白,人和環(huán)境的隔膜感,所要表達的溫暖與救贖并不適應。這是需要一種細膩地體會的情懷,這種情懷讓我想起余華的《兄弟》,那種從冰渣利刃的現實和孤獨里釋放的悲憫與溫暖。
即便配角都演繹得相當出色,這其實就是一部布羅迪的電影,一部散發(fā)著演員濃郁個人氣質的電影。用偉大來形容的演員并不多,這種演員不僅演什么像什么,而且每個角色里面又有沉香繚繞的個性特質,無法復制。就像一首歌被首唱了后,往往就被賦予了這個首唱者的氣息,翻唱者很難超越。偉大令我們想起梁朝偉和張曼玉,偉大來形容我們不太熟悉的艾德里安。布羅迪,恰如其分。
艾德里安。布羅迪,27歲因為《鋼琴家》獲得奧斯卡最佳男主角,記錄至今無人超越。為了這部電影,他減重14斤,禁閉自己,完全附身于一個二戰(zhàn)期間波蘭的猶太鋼琴家,以至于電影結束后很久才脫離角色。他真的很帥,清瘦,憂郁,修長,整潔,像上世紀遺留下來的歐洲貴族。其實他是個美國人,眼神淡褐色,嘴唇薄而上揚,這樣唇形的人,似乎都有種超離這個世間的氣質,像王菲,像俞飛鴻。這部電影表達了藍調憂郁中的暖調溫祥,人在紅塵中的超脫悲憫,雜亂無章中的清凈秩序,而這一切,就如布羅迪本人。
電影中的布羅迪是個代課教師,做代課教師的好處就是不必和任何人建立長久的親密關系。影片中的他來到一個令人恐怖的學校,很容易讓人聯(lián)想到周星馳的《百變星君》,如變形金剛般的周星馳和惡魔般的學生斗智斗勇。布羅迪遇到的就是這樣一批學生,父母生活在底層,孩子們自我放縱,吸毒,粗口,放蕩,課堂上公然辱罵毆打教師。布羅迪指著被學生扔到一邊的公文包,面對威脅自己的黑人少年,聲音清冷,眼神堅定,姿態(tài)居高臨下:那個包,沒有任何感覺,它是空的。我也一樣,沒有任何感情能讓你傷害……你沒有任何道理生我的氣因為我是這里少數愿意給你機會的人之一……
布羅迪在這里闡述了親密關系中的真理,親密關系在貌似親密的背后,散發(fā)著執(zhí)著和幽閉的氣息,讓人的靈魂鎖在一個狹小的盒子里,互相沖突,欲望在其中腐敗變質,滋養(yǎng)罪惡,人被情感和欲望鎖住,心甘情愿地受其奴役。就如兩個人的愛情中,卑微者總是那個愛得更執(zhí)著的;蛘哒f卑微成了獲取愛的工具,執(zhí)著成了占有愛的武器。即便是人類理想的愛情——相濡以沫,也回避莊子后面的一句——不如相忘于江湖。相忘不是無情,而是突破欲望和執(zhí)著后的更廣泛的悲憫之心,突破人類習慣的以愛為名的仇恨和撕咬,傷害和控制。這種突破后的愛我更愿意稱之為大愛,貌似離開了具體的愛的目標,是個空泛的哲學定義,實際不是,就如電影里的布羅迪,在肉身依存的這個世界里,如圣徒般愛著每一個遇到的人,沒有美丑,地位,年齡之分。
弗洛伊德的童年決定論似乎在布羅迪身上失去了效果。他的童年陰影,無論是面積還是厚度,都遠遠超過了絕大多數人。布羅迪的童年在影片中的片段暗紅模糊,鏡頭搖晃,一個瘦小孤獨的孩子被隔絕在高大的門外,瘋狂神經質的母親,自殺的母親留給他的一盤磁帶。這個磁帶里講述了真相沒有?影片沒有交代。布羅迪長大后聽了這盤磁帶沒有?影片也沒有交代。然而我們還是從電影的片言只語中窺視了真相,布羅迪的母親一直被自己的父親(布羅迪的外公)性侵。布羅迪有一段回憶:我覺得媽媽在很年輕的時候就和外公發(fā)生了一些事……回想起來她在用自己的方式保護我……她讓我在晚上的時候鎖門
影片中的布羅迪孤獨而憂傷,給予每個人幫助卻又始終和人保持距離,或者這就是弗洛伊德的童年理論吧。對于外公,他盡力照顧卻常常走在崩潰的邊緣。老得失去自理能力的外公在養(yǎng)老院里,時而清醒時而糊涂,尿了床將自己鎖在衛(wèi)生間。布羅迪趕到養(yǎng)老院,外公絮絮叨叨,祈求布羅迪不要離開自己,說布羅迪從小封閉,一定有什么事情瞞著自己。這是一個曾經的施暴者,一個性侵自己女兒的罪惡之人在歲月荒蕪時的恐懼不安。布羅迪安慰了外公,卻忍不住對養(yǎng)老院的員工大發(fā)雷霆,在晚班的公交車上無聲大哭。
外公在臨終前神志不清,對著空氣向自己去世的女兒懺悔。布羅迪模仿母親的聲音,告訴外公一切的罪惡都是他頭腦里的幻象,他是個好父親。在臨終前解脫外公沉重的罪惡感,這也許是布羅迪唯一能幫助外公安詳去世的方法。
這種對于罪惡的寬恕在我們的文化里是很難被理解的,但它存在于西方的宗教信仰里。好像那個鄰人打了你的左臉,你把你的右臉再給他打的訓誡一樣讓人難以理解,打了左臉不嗔不恨就足夠超脫,為何繼續(xù)送上右臉?
有一起舊案,2000年4月1日深夜,來自江蘇北部沭陽縣的4個失業(yè)青年潛入南京一棟別墅行竊,被發(fā)現后,他們持刀殺害了屋主德國人普方(時任中德合資揚州亞星——奔馳公司外方副總經理)及其妻子、兒子和女兒。案發(fā)后,4名18歲~21歲的兇手隨即被捕,后被法院判處死刑。
死者親屬做出了一個讓人震驚的舉動。他們給中國法官寫信,說不希望判處這四個青年死刑,“德國沒有死刑。我們覺得,他們的死不能改變現實”。
當年11月,由普方夫婦的同鄉(xiāng)和朋友發(fā)起,在南京居住的一些德國人設立了以普方名字命名的基金,用于改變蘇北貧困地區(qū)兒童上不起學的情況,希望通過普及教育的方式減少青少年犯罪率。
我們習慣的是父債子償,殺人償命,報仇雪恨的價值觀,對于從寬恕角度的救世理論,確實難以理解,我們常常認為將惡人判了死刑就完成了對罪惡的懲戒。實際如此嗎?關于這個問題,在東野圭吾的《虛無的十字架》中有深刻的討論,值得一看。我反復思考著各種觀點,這種思考往往令人無比憂傷而沒有結果,就如東野圭吾的這本書一樣。在欲壑難填的世界里,錯綜復雜的人際關系,令每一個道理和定義都模糊不清,相對而不絕對,如無常變換的人生,虛妄不定。
布羅迪將公汽上遇到的小雛妓艾麗卡帶回公寓,提供食物和住宿,訓斥這個不思悔改的,居然利用他的公寓賣淫的艾麗卡。艾麗卡被布羅迪的神圣感深深感染,愛上了這個幾乎可以做自己父親的男子,甚至在布羅迪的勸說下去醫(yī)院做艾滋檢查。
艾麗卡長得有點奧德麗赫本的模樣,短發(fā),大眼,關鍵是清純。從事如此淫賤的事情,眼神還是有種孩子氣的干凈。就如赫本飾演《蒂凡尼早餐》的虛榮女子,眼里依然有種不同于瑪麗蓮夢露的清潔感。
然而,在外公去世后,布羅迪告訴艾麗卡不再適合和自己住在一起。他把她交給了青少年教化中心。艾麗卡哭喊著自己愛他,還是被帶走了。布羅迪的救贖只能提供幫助,卻永遠不愿和人建立長久,親密,束縛的關系,這種關系令他緊張和壓抑。
布羅迪和艾麗卡的故事相當溫暖,電影最后艾麗卡和其他學員在操場上休憩,布羅迪來看她。她像個離開父親很久的孩子一樣,一下子跳到布羅迪的身上緊緊抱住他。在夕陽的斜暉下,這個擁抱像一對父女,一對沒有任何洛麗塔情結的父女。
影片里有個胖女孩梅瑞狄斯,長長蒙蒙的睫毛,淡灰色的眼睛,白皙細膩的皮膚,憂郁好奇的表情,非常美麗。她愛好攝影,喜歡用鏡頭記錄下各個老師的行為和表情。她送給布羅迪的是一幅無臉人的攝影。為什么要把布羅迪的臉P掉,她說她不知道從那個角度理解老師。無臉人大概代表布羅迪沒有展現給學生看的情緒,這是布羅迪為自己設的界線。或者有人說設界線是為了自我保護,我想設界線對任何一個人都有好處,這不一定完全是為了自我保護,更多是因為人和人理解的不對等。通常那種試圖打破你界線的人,實際只是對于膚淺熱鬧的八卦感興趣,喜歡鉆進別人的生活看個熱鬧,再裝個小喇叭尋找機會廣播一下。所以,這種界線只在遇到和你可以平等理解和傾聽的人時,擦除它才具備意義。
貼上肥胖,出生貧寒的標簽,就意味著被置放在這個光怪離奇的社會的鄙視鏈上,即便梅瑞狄斯相貌清潔秀美,頗具才氣。同學諷刺她胖,父親痛斥她不該攝影,應該去學習能夠謀生的職業(yè)。她在絕望中尋找布羅迪的幫助,她說我們生來如此,無能為力只能接受糟糕的現實,布羅迪的幫助在現實面前力不從心。最后梅瑞狄斯在校園義賣她烘焙的蛋糕,悄悄吃下有毒的那個,嘴角流血,倒在眾人面前。
BBC曾經有個片記錄跟拍14個孩子56年,階層壁壘的確存在
眼界和視野將決定格局 。上層社會的家庭給了子女們更多的人生引導,父母的眼界、格局、能力和人脈,直接影響了這些孩子們的人生軌跡。中下層的孩子們并不懂得教育的意義,打架是他們最大的娛樂,對未來沒什么打算,夢想就是少挨打,不挨餓。他們隨意地輟學,早早地進入社會,經歷了輟學、早婚、多子、失業(yè)等等底層命運。北京文科狀元熊軒昂說:農村地區(qū)的孩子,越來越難考上好的大學。你像我這種中產階級的孩子,衣食無憂的,而且家長也都是知識分子,而且還生在北京這樣的大都市,得天獨厚的條件,是很多外地學子或者農村的孩子所享受不到的。所以這就決定了,我在學習的時候確實比他們多走很多捷徑,現在的狀元都是這種家里又好又厲害的這種。
無論西方和東方,我們都不能回避階級固化這個真實存在的現象。BBC的紀錄片里也有一個孩子突破了階級壁壘,靠得是教育。
這也是是一部關于教育和成長的電影,特別是承擔教育最主要責任的教師和家長。我們痛心地看到,輕而易舉放棄生命的年輕人越來越多,我們不能一味指責年輕人的脆弱,像“你不出眾就出局”的文章標語在網絡泛濫之時,年輕人所承擔的出眾價值觀和自我的平衡越來越難以企達。出眾本身就是個謬論,出眾必然意味著是少數人,出局的必然是大多數人,將一個在概率上已經決定了是小概率行為的價值,無恥地凌駕于整個社會的頭上。那么你也許寫出了10w+的文章,你也許為此獲得了資本市場的青睞,而你完全忽略了,在你絕對的成功叫囂論下,隱藏著一個冰冷的論調,不優(yōu)秀不如去死,這樣的兇手,以一殺千,令人齒寒。
電影中的校長要被董事局撤職,因為學校的升學率不高,影響了周圍的房地產價值,“學區(qū)房”?這也是個全球問題。家長會沒有家長來,老師坐在空蕩蕩的教室里,懷念從前一次接待兩個家長,排隊等待老師的過去。教育從來不是單方面的責任,教師是引導者,然而當整個社會的價值觀完全傾向于金錢時,不能要求老師做個孤島上的圣人。亦或做了,這種孤島上的引導,在遇到現實的時候也蒼白無力。而且久久在孤島里生存,缺乏外援的教師,也漸漸走向崩潰的邊緣,忘了他們的初衷——教育,是個很有意思的事情。劉玉玲飾演的心理醫(yī)生壓抑到爆發(fā),無人注意的教師每天跑到學校的鐵絲網處對天吶喊……
我們曾經因為一個韓寒就大唱讀書無用論,又因為現實的發(fā)展大唱讀書絕對論,而現在最熱的命題就是自律,那么不自律的人就活該出局。在這個自媒體一味追熱點的世界里,大家蜂擁而上,不顧人、事、時的異差,將某種價值觀絕對化,將不符合這種價值觀的人孤立,這是最隱形的殺人工具,殺了人,卻不見血,并且在道德上,似乎都不用背負任何責任。
這部電影的思考量很大,電影切換也快,蒙太奇熟練流暢。雖然導演擅長紀錄片,然而這部電影他明顯是要引導大眾思考很多現實問題,而最重要的問題通過電影中布羅迪的獨白告訴我們:我們需要一些東西,使我們從繁瑣和現實中解脫,或多或少思考下事情的根源……脫離苦海,我們都需要解脫。
你可以把奧爾罕·帕慕克《我的名字叫紅》讀成刑偵劇,可以把若澤-薩拉馬戈的《雙生》讀成懸疑片,正如你可以將這部電影《超脫》看成亂倫戲,雖然這部戲的導演苦口婆心地勸我們或多或少的思考,然而是否有耐心和恒心去培養(yǎng)自己思考的能力,便是每個人自己的選擇。
對于導演,我用了苦口婆心這個詞,不由自主聯(lián)想到陳凱歌,都是極負使命感的導演。我常常一邊為他們的精心制作的電影叫好,一邊為他們過于稠密的思考密度擔憂,畢竟電影從其出現的首要功能是娛樂。然而轉念一想,這有什么關系呢?書有一小時讀一本的暢銷書,也有幾小時也讀不了一頁的《查拉特斯圖拉如是說》,形質各異,本來就是這個世界存在的基本特征。
02
上一部讓我覺得“tmd真牛B,電影還能這樣拍而且拍的這么好”的電影是搏擊俱樂部,這部給我的震撼絲毫不比俱樂部小。
之前看美國x檔案的時候就覺得托尼凱耶牛逼了,這次看完直接給跪。因為是拍紀錄片出身的,他拍電影的手法,角度,甚至是要表達的主題是比較獨特而犀利的。他這種導演對我這種萌新來說就是瑰寶,他的電影對我的沖擊力是巨大的?上У氖,這個老頭子實在是太低產了!托尼老頭子你能不能再拍幾部電影給我看
第一次看這部電影其實有的地方還是沒看懂沒感受到,不過大概覺得電影講的是一群人,一群“某種意義上的loser”。其實我們每個人何嘗不是一個loser,只是我們失落的失敗的地方不同而已。
整部電影用了不少紀錄片慣用的手法:人物大特寫,偽采訪鏡頭,長短鏡頭的運用以及用穿插一些動畫來豐富情節(jié)的渲染力和人物的情緒等等?傮w感覺比較支離破碎,但恰恰能囊括住導演想在電影里表達的一些主題和感情,使觀眾能更親切的感受到主人公的情緒和導演想表達的東西,甚至會有震撼的感覺。但第一次看可能會感覺有點雜亂無章
電影中男主角雖然是個堂堂正正一表人才的老師,但因為悲傷的經歷和生活環(huán)境,他活得就像是個loser。他一直是活在孤獨,失望,頹廢之中。但他的本性又指使他伸出手去幫助他身邊的loser,那些和他一樣活在痛苦,悲傷和無助中的人們,但結果卻是各種打擊各種不如意。雖然這個過程中有過短暫溫馨和幸福,最后也保留了一個可期待的溫暖結局,但電影總體還是籠罩在一個悲傷絕望的氛圍中。這是確實一部比較喪的電影
暫時就想到這么多了,不會寫影評的萌新亂寫一通而已
來源:網絡整理 免責聲明:本文僅限學習分享,如產生版權問題,請聯(lián)系我們及時刪除。