《媽咪》是一部來自加拿大的家庭劇情電影，影片主要由安娜·多爾瓦爾和安托萬-奧利弗·波尼安等主演，網友們對這部電影也是給出了不錯的評價，一起去看看吧！

01

1、電影設定在一個特殊的社會背景下，從一開篇就把一個絕望的選擇展露在眼前。澤維爾·多蘭是個善于向旁人展露內心痛苦的人，如果現實不夠痛苦還會主動尋找痛苦，所以電影通篇免不了給人一種自怨自艾的感覺，但懂得人自然懂，不懂得也不必看。

2、弗洛伊德的《精神分析引論》中有提及男性心中的“戀母情結”和女性心中的“戀父情結”，人類情感的建立皆來源于此，而Die和Steve之間的牽絆明顯有“戀母情結”的內在動因，但影片并未在此基礎上做過多的延展，只將它停留在動因的表現層面上，并借助“戀母情結”加深他們母子間的情感紐帶。

3、肢體暴力、臟話、不善表達，這些符號象征的其實都應屬于弗洛伊德所說的性欲論的概念，是一種高階偽裝，其中同樣存在著壓抑及反抗的本能。

4、實際上在這樣一種特殊的設定下，《Mommy》所表現出的是一種本能——兒子對母親的本能；母親對兒子的本能；生存在世界上的本能，就像失語癥的鄰居會主動接近同樣有著缺陷的Die/Steve母子，這是尋找同類的本能。而“戀母情結”在精神分析學說的世界里是人類最根本、最基礎的本能，是一切事物及行為的種子。

5、影片的成功在于對Die這個人物的刻畫，母親并不一定都是溫柔堅強的，Die也有自己的脾氣，也會脆弱，她在失意時也會對兒子大罵拖累，這才是一個真實而有生命力的存在，Die顯然脫去了傳統(tǒng)母親的標簽，從角色里活到了熒幕外。

6、影片用屏幕比例表達情緒的點子很好，但這并不是最重要的，這只是澤維爾·多蘭使用的眾多拍攝技巧之一，很亮眼，但不必特別深究。我反而覺得，有太多人把注意力放在這個點上，以至于忽略了電影本身情緒表達的色彩，當然，也忽略了澤維爾·多蘭音樂mv的bug，挺好。

02

她們母子的情感一直處在爆發(fā)期，濃郁的色彩，激烈不像是家庭劇該有的通俗音樂，說是電影，也許更像是一部色彩絢麗的mv。

生活本身就是無限的疏離和不可知，然后在這些疏離和不可知中爆發(fā)。

澤維爾·多蘭確實是個天才，《媽咪》也脫離了他之前電影的風格，不再是LGBT類型劇情電影，可是還是覺得這部電影里，澤維爾把所有想表達的，都定格在了1:1畫幅的熒幕上，少了許多讓人回味的韻味，而且總是覺得有些做作……

覺得他的早期作品《我殺了我的媽媽》更優(yōu)秀一些。

03

《媽咪》這部影片是我第一次涉足多蘭的作品。對于一部典型的加拿大風格的影片卻給人一個個不一樣的高潮點�；蛟S是因為故事背景的發(fā)生地，又或許是影片本身帶給觀影者的感受。

關于影片的背景，和導演一樣。故事背景發(fā)生在加拿大的魁北克。這座北美歷史最悠久的城市，孕育了許多小制作但卻大影響的電影�；蛟S是因為魁北克是加拿大唯一的法語區(qū)，文化的互相交融更能產生一種獨特的味道，演員同影片。

關于電影本身。影片的大篇幅都是以1：1的畫面呈現給觀影者，這種略有考量的影屏效果不是作為宣傳影片的手段，而僅僅是反應影片中人物的情感變化。

第一次開屏定格在兒子滑板的動作中。影片中的母親和老師都跟在兒子后面，兒子拼命向前滑著，身后的兩人也是興奮地跟著他吶喊。我們是否可以認為這是兒子的第一次掙脫。單從兒子的暴怒癥這點來看，沖突的母子關系一直是影片的主線。在更多體諒母親的呼聲中，我們是否也應該去理解一下影片中的兒子。兒子不是成年人，或許他渴望能夠成為成年人去保護他媽媽，但確實他的心智還是一個孩子。作為一個孩子他沒有正確的發(fā)泄渠道，他不能更好的去控制自己的感情。作為一個成年人，我們一直在壓抑自己的各種感受，我們一直都拼命去保護自己身邊的人，但總一天我們也會累不是嗎？當我們終于厭倦了和這個虛偽的世界去抗爭時，當我們已經向這個世界妥協(xié)時，開屏結束，掙脫消失。

換來的只是再次壓抑的屏幕和人生。

第二次開屏并不是導演主要的情感宣泄點，而是影片的最后。當影片中的母親要將兒子送走時，屏幕的改變還是不能夠表達出更深層的含義，人物的臺詞或許是我們的突破口。母子關系的更加沖突其實是一個巨大的反轉。原本應該相互依賴相互關心的兩人，在最后在母親的逃避中越發(fā)嚴重。最后母親的沉默和兒子的歇斯底里呈現出一種對比，那種依賴卻又隔膜的母子關系還是不能維持下去。第二次開屏結束，隨之而來的也是母子關系的結束。

而我實在弄不明白的一點是，母親究竟是更愛我們還是更不愛我們……

04

“家庭關系”這一類電影是很多青年導演想要表現的一個主題：家庭這個單位里人與人的接觸，溝通，以及碰撞。然而《媽咪》這部電影，證實了澤維爾多蘭對于家庭關系更深刻的把控，一種難以觸摸又互相矛盾的母子關系?

多蘭是一個十分會把控角色心理的導演，他擅長將無法捕捉的情感用十分細膩的手法通過畫面中的小動作表現出來，影片中單親媽媽戴安被上司開除還被侮辱了一番后，她在女廁所放聲大哭，但史蒂夫慢慢用手打開了帶有愛心花印的紙巾，用一個特寫鏡頭對準戴安哭花了的眼睛，他慢慢擦掉了她混著眼影的淚，做著鬼臉對媽媽說多看向未來，再用手蓋在她的唇上，自己輕輕吻了上去，這個動作不僅體現出一些超史蒂夫仍然是個長不大的孩子，用自己的方式愛著媽媽，也體現了戴安與史蒂夫之間超出于母子之間應有的關系，但是通過全片來看，這種近乎曖昧的關系并沒有掛上亂倫的稱號，是兩人之間一種相互依存的基于母子關系之上的更深的東西。

對于史蒂夫與戴安來說，這種感情是再正常不過的，但是在常人眼里，被掛上了很多名號，“有娘生沒娘養(yǎng)”“一家子敗類”。史蒂夫與陌生人的交流大多都以臟字兒開頭，而戴安更勝一籌，電影出現的第一句臺詞便是她咒罵一個男人“你個舔屌的！”而當他們倆一起交流，就變成了一場補充觀眾臟話詞匯量的大賽，他們無時無刻都在攻擊，諷刺對方，甚至大打出手，但是他們愛著對方，這樣看似十分矛盾且尖銳的情感不同于那些在衣服上縫縫補補的情感，他們互相刺痛，但始終會化成清水，融和其中。

窒息感是多蘭在電影之中極力想要渲染的，無論是1：1的狹小方框畫幅還是大量的面部特寫，都在突出史蒂夫與戴安之間的矛盾與沖突，戴安受到的來自不同層面的壓力等等。選擇正方形畫面構圖之前我看來僅僅是個噱頭，早在《布達佩斯大飯店》中也有同樣的畫幅變化，然而在多蘭的手下，正方形的構圖，偏黃的色調，完整飽滿的色彩，迷幻絢爛的光影，讓人覺得如果全片加上正方形以外的畫面完全是多余的，就像是給斷臂維納斯接上手臂一般，失去了自己的神韻。

畫幅的變化也是影片中多蘭將情感外化于畫面的風格體現，這很容易想起他的上一部參展威尼斯電影節(jié)的心理驚悚片《湯姆的農場旅行》的結尾追捕部分，漫漫的玉米地，死寂的森林，畫幅被主人公逃跑時的心理逐漸壓縮，減小，營造更為出色的緊張狀態(tài)。而在《媽咪》中，多蘭將自己對于音樂的巧妙運用融合于畫幅的改變之中，通過史蒂夫的情感釋放以及戴安對不可及的未來的幻想表現出來，這兩個部分的畫幅變化也是全片最精彩的片段之一。

第一次畫幅變化，是史蒂夫通過凱拉的開導，情緒逐漸平穩(wěn)下來，而戴安也收獲了一個新的朋友，新的工作，一切似乎都在往好的方向發(fā)展。這時，便進入了多蘭電影標志性的情節(jié)，他選用了英國搖滾樂隊綠洲的大熱單曲《Wonderwall》（奇跡之墻），伴隨著電吉他和鼓聲的節(jié)奏，史蒂夫踩著紅色滑板，穿行于馬路中間，他像雄鷹般展開雙手，似乎一切都是屬于他的，未來的一切都是可能的，是前所未有的光明，戴安和凱拉騎著腳踏車朝著史蒂夫大笑，“因為也許你會是我的救命恩人？畢竟，你就是我奇跡般的城墻��！”吉他聲戛然而止，史蒂夫站在畫面的正中央，特寫放在他湛藍的雙眼上，他用手撐著畫面的兩側，“掰”開了畫面，慢慢從1：1衍伸到了4：3的畫幅，那一瞬間，一切豁然開朗，一切都有了答案，世界就在眼前，鮮艷，靚麗，如同獲得新生。

《媽咪》對于情感，家庭關系的討論不止于此。澤維爾多蘭，作為一個被我看作法國新浪潮的后人，也在不斷探討自身對其更深的羈絆。也能從中看到澤維爾多蘭與自己的“媽咪”的情感，互相刺痛，但融情于水中。

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