這一本書可以說是徐悲鴻文集,里面是大師對于藝術的欣賞心得感悟,其中選取不同年代的中國畫佳作,我們可以從書中讀出他對于中國畫走向現(xiàn)代寫實轉(zhuǎn)變的努力。下面是小編帶來的中國畫的藝術讀后感1000字模塊來看一看吧。
《中國畫的藝術》算得上一本簡明版的徐悲鴻文集,當然里面也夾帶著不少精彩的畫作。當我們一邊體會大師對藝術的文字性思考時順便欣賞佳作,不啻為一種絕妙享受。正如編者所云,配合先生的文論,同時選入不同年代的中國畫作品,便于讀者在領悟他的主張之時,對他中國畫作的實踐也能進一步了解。
徐悲鴻大師所處的時代,是美術思潮大躍進時期。尤其是1930年之后,畫壇名家輩出,大家對傳統(tǒng)畫學與西方美術的爭執(zhí)此起彼伏,有時候甚至采取直接且激烈的手段。由于社會政治變革的需要,不滿中國藝術界現(xiàn)況的人越來越多,其論說也日益潑辣。
比如本書中選的幾篇文章里,徐悲鴻曾多次提及“董其昌的借位造風,流弊久遠”;“清四王是皇家趣味的代表,也是正統(tǒng)派文人的心頭好,卻在此被批得一無是處”;至于著名的《芥子園畫譜》,也成了徐悲鴻心目中的“投機事業(yè)……斷送了中國繪畫”。
其實在今天看來,大師的論調(diào)明顯有失偏頗,就算推崇“唐宋高峰論”,也不必“狠踩明清”呀。董其昌、清四王以及《芥子園畫譜》自有其極高的價值,而唐宋寫實畫風也絕非藝術家唯一的技術追求和精神指向。
不容忽視的一點是,徐悲鴻持厚古薄今論主要是受了康有為的影響,僅代表了當時的一種思潮和觀念,而非完全漠視或否定明清藝術。不然他也不會大費筆墨去贊美沈周、仇英、陳洪綬、徐渭、金農(nóng)以及鄭板橋等人了。
他之所以反對以文人畫為代表的元明清山水,其實是在表達對“抄襲、八股、閉門造車畫自來山水”的大不滿。處在那樣一個風云變革的社會背景和時代,畫家心中燃起了“改革、創(chuàng)造、復興”的熱火,一心想推動中國畫朝現(xiàn)代寫實方向轉(zhuǎn)換。
他復興中國畫的主張,源于深重的危機感,他甚至將國畫的危機與民族危機、國家危機聯(lián)系在一起,這容易導致將問題看得過重,從而話也會說得較重。
于是,便不免被一些人認為“他徹底背離傳統(tǒng)”,但如果完整看他的文論,自然不會生此誤會。我們要看到他批判“文人畫頹廢、沉迷仿古”的一面,也要注意他特別提到需繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)的一面。
正如本書提到的,他并不像陳獨秀那樣高喊“革命”,或者對傳統(tǒng)痛快地批判一番了事……作為一個實踐的藝術家,他知道古人的畫里有多少寶貨,所以他要“復興”這藝術。雖然他像康有為、陳獨秀一樣不滿于現(xiàn)狀,一樣主張引進西方寫實主義,但他的思慮遠比政治家實際。
徐悲鴻是一位頗有號召力的藝術活動家、美術教育家。在本書中,我們可以看到他極盡所能推動中國畫向現(xiàn)代寫實轉(zhuǎn)變的努力,并不遺余力地提攜后輩或同輩中有創(chuàng)新精神之藝術家。另外,他對人物畫的重視尤其值得一提?梢哉f,沒有徐悲鴻的呼吁和大力推廣,就沒有當今中國人物畫的繁榮。
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