不知道各位小伙伴們有沒有看過由賈樟柯導演,趙濤、張譯和梁景東等主演的家庭劇情電影《山河故人》呢?影片主要講述了沈濤一家三代從1999年到2025年的情感和時代的變化的故事。網友是怎么評價這部電影的呢?一起來看看吧!
01
片子看完后,我和同屋默默地看著片尾字幕一行一行往上走著。兩人說了寥寥幾句話。
同屋:“人還挺多”
我:“你以為人家是沒化妝的素顏啊?”
隨后是長久的沉默。
同屋:“你說這片子講了個啥?”
我想回答又不知從何說起,默默地去洗碗,不再說一句話。
又是長久的沉默。
02
其實一部影片在播放過程中,讓觀眾的的情緒隨片中情節(jié)上下起伏,百轉千回,與片中人物一起喜怒哀樂,影片結束時,觀眾會望著字幕或者黑屏茫然不知所以,宛如看完一部書之后的掩卷長嘆,其實這本身就是影片的成功。
影片里面的人物依然和藝術長廊中容易讓人記住的人物一樣,都是悲劇性,或者說都是不完滿的,影片中的人物都是追求自由,追求幸福美好,可是目標總是偏離甚至相反的。這種思路在電影《萬箭穿心》里也有。
03
張晉生無疑是精明的,年紀輕輕憑加油站掙下了錢,在煤炭業(yè)不景氣時抄底買入,通過函授取得大學文憑,巧妙設計從好友手中撬走自己心儀的女孩,在家庭中利益最大化地保留了兒子這一核心資產,并抓住機遇到上海從事以錢生錢的投行生意,又早早布局在反腐風暴中安全逃離。影片至這個階段看起來晉生無疑的人生的贏家。
但隨著銀幕從4:3切換到16:9,色彩飽和度也大幅提升,和前面一直是蕭條的冬天、破敗的老城相比,視覺上無疑更加明媚,但朝氣、溫暖和情誼成為一種需要著力表現的稀缺。
晉生再次出現時,已經完全沒有年輕時曾經的意氣風發(fā)和事業(yè)有成應有的成熟氣度,而是唇上有胡、眼神渙散、行動拖沓,端著一個中年油膩男標志性的保溫杯,唯一陽剛的是一桌子的槍支,可它們卻散發(fā)出一股暴戾的氣息,曾經語調溫婉的上海妻子再也沒見出現。晉生的生活是和一幫在澳洲當寓公的逃離者回憶往昔,最大的愿望是和兒子到樂能夠以聽得懂的方式交流。可是這個黃皮白心的孩子,卻根本不愿在外人面前提及他的父母。
到樂母親沈濤年輕時雖然知道梁子深愛自己,而晉生只是想得到她,但她卻依然選擇了眼見而非本心,沈濤年邁的父親雖然對女兒的這樁婚事充滿著擔憂,但她還是給女兒婚姻選擇的自由。年輕的沈濤終究無法體會到梁子始終堅持以平等的人格來愛她,不屑拿利益前程作為交換的一片苦心,梁子甘愿讓真心被堅硬的現實碾成碎片,最終成為一聲嘆息。當然沈濤無法預知晉生在征服了她這個能解決幾何代數問題的沈老師之后,會馬不停蹄地沖向下一個陣地,最終過早地抵達自己人生的頂峰,而陷入無盡的寂寞。
不忍直視童年的小到樂以和父親形似神似的面目長大,成為后半段的主角。他左突右奔一如父親般向往著不知所以的“自由”,打算輟學后發(fā)生的忘年戀和從事的送餐工作,都是“自由”的某種實現,但當這一切很快地得到時,他可能并沒有做好準備;夭蝗サ墓蕠枢l(xiāng),心中撕扯的生母繼母,相殺相愛的父子關系,含著金鑰匙長大的到樂,被上一代人以追求幸福的努力,推到的更為尷尬的境地。晉生用盡自己全部的欲望沖上他向往的自由的天空,將他最親愛的到樂變成了一只無法落地停歇的無腳鴉。
04
拍攝手法方面,影片大量使用固定鏡頭,比如表達情緒,只要重要人物在畫面中,其它只要聲音在就可以,好比普通人的心理重心和焦點只能在一處。該誰表演,誰入畫就好。這樣做讓觀眾感到畫面情緒的張力非常好,觀眾沉浸于情緒中,不會被不斷變化的景別所打擾,會更加對演員的表情會體察入微,當然這對演員和故事的要求也高。
里面人物情緒的畫面化處理,借鑒了文學作品中的表達,意識清楚而又模糊。表現在畫面上,是色彩畫面模糊,動蕩,這個在小說《約翰克里斯多夫》、《金鎖記》等均有見到,這種拍攝手法在《霸王別姬》里也有。
時空轉移上,我記住了有個符號化的人物,街上一個斜跨著黃書包,肩扛大刀的小小少年,片子進行一段后,這個少年已是青年。還有男二號的包幾年來一直背著,還有請柬,還有狗,都是里面時空轉移的道具。還有影片不斷提到的自由,人們經常會覺得自己像影片中籠子里的老虎,充滿對自由的渴望?墒亲非笞杂傻阶詈,卻茫然自由是什么?隨意有槍,隨意找工作,隨意找伴侶,它讓我們幸?鞓妨藛?總之它引發(fā)我們對于自由和幸福的一些深度思考。
最后影片中孤單的沈濤牽著狗來到冰封長河的岸邊,她把狗脖子上的鎖圈取了下來,還狗以自由,也等于說她卸去歲月給自己的枷鎖,在漫天雪花下沈濤微閉雙眸輕輕起舞,那歡快勁爆,隨意揮灑的感覺讓主人公突破時空的限制,回到奔放自由的青年,那時她和現在一樣是單身。這個情節(jié)讓觀眾思緒回到片子的開頭,讓觀眾對片子有了一個整體的把握,為長達兩個多小時的影片畫上了意味深長的句號。
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