好的作品總是不吝嗇時間的，它會隨著時間而品味出不同的真諦內(nèi)涵。很多人將電影中的活著提出了為什么活著的這樣一個問題。大概就是為了活著而活著，這個活著，擁有了很深的含義，以我們的解讀來說，人生在世，本身不易。

“世上只有一種英雄主義，就是在認清生活真相之后，依然熱愛生活。”只是余華筆下的福貴，顯然不是羅曼·羅蘭所謂的英雄，他是封建余燼中的殘灰，民國雜燴里的浮沫，新時代紅旗下蜷縮在背光處的惴惴者。余華于他并無一絲垂憐，捶打，撕扯，揉碎，碾磨成渣，冷酷地審視，悲哀地嘆息，像一個漠然生死的屠夫，用力切割解剖開福貴的一生，然后用手蘸著一灘鮮血在紙上劃拉，告訴看官，原來活著是一種緘默的使命。張藝謀身上也刻著那個時代的烙印，只是他似乎看不慣頹墻上斑駁的凌亂血痕，至少在他的鏡頭里，留給福貴一個尚存余溫的角落，容他藏身。影片對小說的改動貫穿了福貴一生的始末，其中體現(xiàn)著導演對“活著”命題的自我解讀，也符合張藝謀一貫的審美追求，展現(xiàn)了極其強烈的主觀意識。當然，這也是張藝謀對于這個時代，或者說贈予觀眾的，最大的悲憫。

影片就總體而言，線性的敘事結(jié)構(gòu)清晰明了，主線貫穿社會背景下三個代表意義鮮明的時期。樸實平淡的敘事風格也符合小說一貫的灰白影調(diào)，至少整體上與小說構(gòu)建的世界基本吻合。葛優(yōu)深刻的表演勾勒出大時代里小人物悲涼的人生線條，展現(xiàn)在熒幕前的是那個頹喪卻仍堅強著踽踽而行的福貴，似乎踏著荊棘，也不覺悲苦，即使有淚可落，亦不言悲傷。就還原部分來看，固然是張藝謀深厚導演功底的一次成功展示，然而與小說而異的改編之處，方能體現(xiàn)一個導演真正的創(chuàng)作功力和思想深度。

小說中的福貴以耕田為生，影片卻在開頭便使皮影戲出場，埋下伏筆的同時，也是對福貴的善待，如同開頭所言的那樣，贈予觀眾的悲憫。與耕田相比，皮影無疑是一種體面而較為輕松的謀生手段，福貴的生活境況較小說中也相對寬裕許多。于此同時，皮影也是一次成功的暗喻。影片始末都貫穿著皮影在帷幕前的舞動與看客的喧鬧，如福貴始終難以平靜安寧，不起波瀾的一生。福貴手持皮影，雙目圓睜，聲嘶力竭，仿佛被無常的命運掐住了咽喉，奮力掙扎，茍延殘喘。福貴一生，也如皮影戲一樣，充滿了戲劇性的跌宕起伏以及被命運支配控制，無法掙脫束縛的無奈。

除了皮影這一象征符號，影片中多個改動之處，時時讓人感受到張藝謀對于這一小人物的善意關(guān)懷，他對于無常的命運，始終持一種積極的、正面的態(tài)度，踏荊棘而不語，迎風雨而向陽，似乎活著本身，就是一種美好。小兒子有慶的死，由被春生之妻害死的血淋淋的真實，削弱成被無意中撞墻倒塌而亡，于無形中減少了戲劇矛盾的沖突，蒙上一層白布的有慶，似乎也給觀眾的視覺神經(jīng)帶來庇護，為受到?jīng)_擊的精神感官送去一絲慰藉。這里就鮮明地體現(xiàn)了導演的改編意圖，既弱化了視覺與精神的雙重打擊，卻又不失戲劇張力。此外，鳳霞難產(chǎn)而死的情節(jié)不曾刪改，保留了小說原有的苦澀味道，體現(xiàn)命途多舛，但卻使石頭的命得以延續(xù)，二喜的悲慘遭遇也得以改變，家珍也始終陪伴著福貴，攜手度過一個又一個寒風冷雨。他的身邊不再只有那頭老牛，因為張藝謀還給他一個雖然破碎卻仍然帶著希望和余溫的家庭。妻子女婿為伴，作了他傴僂殘軀的拐杖，孫兒的誕生，成為他漫長寒冬里微弱跳動的火光。

余華沒有使福貴從宿命的苦難深淵中釋放，而是讓福貴默默承受并坦然接受一切，如老牛般，經(jīng)歷歲月的雕琢，歸于緘默和平淡。張藝謀則以他成功的改編，對于“活著”，這一沉重的命題，給出了自己的作答�；钪�本身就是反抗，是對苦難沉默的斗爭，是一種帶有積極意味的使命。“當痛苦可以承受時，我們會自怨自艾，當痛苦無法承受時，我們會一笑置之。”卡洛斯的喃語，或是福貴人生最好的注解。

拋開影片的敘事藝術(shù)來看，我們僅從畫面中展現(xiàn)的造型藝術(shù)里仔細品味，不難發(fā)現(xiàn)導演張藝謀強烈的個人風格、鮮明獨特的審美痕跡充斥其間。這里將又一次引申到皮影這一符號，皮影作為民俗文化的投影，是中國本土千余年來衍生流傳于民間，興盛不衰于白丁的標志性意象，是那些個終日碌碌、奔于生計的底層黔首精神生活的具象化。此外，它也被張藝謀賦予了雙重價值，即除開社會屬性（商品性）外疊加的另一層，精神屬性。皮影將這種屬性附加在人物設(shè)定——福貴身上，完成對人物形象的構(gòu)建，滿足了戲劇性。因此皮影的設(shè)立，基本體現(xiàn)老謀子一貫的風格，即在電影美學上對戲劇化的影像模式，同時發(fā)揮了造型藝術(shù)的獨特魅力，完成對民俗文化的拯救，拷上了完美的價值設(shè)定，宣揚民族意識，滿足了主旋律的核心要求。

在攝影模式上，大量運用不完整構(gòu)圖，更傾向于采用視覺沖擊力極強的靜態(tài)畫面，有意營造版畫式的藝術(shù)效果，這也是第五代導演常見的審美格調(diào)，顯然，張藝謀在這部影片中繼續(xù)沿襲了這一風格�；蛟S正是這種美學革新，才使第五代在中國電影史上展現(xiàn)獨一無二的輝煌，在狂狷的顛覆中完成引領(lǐng)新電影運動的革命起義。

解讀至此，再來回歸終極命題，“活著”，為什么而活著呢？余華在提交命題時附上了他的參考答案，張藝謀以他數(shù)十年的涯角在鏡頭里給了作答。我或是行路未遠的緣故，遲未動筆。只是有時候我會沉吟，也許活著，就是為了在想，為何而活著吧。

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