《地球最后的夜晚》是一部由畢贛執(zhí)導,湯唯和黃覺等共同主演的懸疑電影,影片主要講述了一個中年男人重新回到故鄉(xiāng)貴州之后尋找12年前的戀人的故事。很多看過這部電影的網(wǎng)友都對影片給出了不錯的評價,下面就跟小編一起來看看吧!
01
我說《地球最后的夜晚》是一部里程碑式的電影,因為他給文藝片開了一條新路子,樹立了一個模范。
之所以說《地球最后的夜晚》是里程碑的電影,因為他把商業(yè)片的營銷方式完美的巧妙的融合在了藝術片當中。他的宣傳語是“一吻跨年”,他定檔在12月31日,他的預告里全是湯唯和黃覺,黃覺和張艾嘉親吻的鏡頭,他的海報也是吻。這樣引起了很多年輕觀眾尤其是情侶的興趣,都想在電影院里看一個浪漫的電影,來一個浪漫的吻,會很有紀念意義。畢贛導演真的太聰明了,看過他的處女作《路邊野餐》的人就知道,他的電影絕對沒有那么簡單,那么膚淺的。換句話說,商業(yè)片這么營銷,那就是《愛情公寓》,文藝片這么營銷,就是《地球最后的夜晚》。
在豆瓣看到一個打一星的人說:憑這惡心的營銷我給一星。我卻不然,中國的文藝片真正需要這樣的營銷。
如果畢贛不這么營銷,那么《地球最后的夜晚》就會和他的上一部電影《路邊野餐》一樣,票房不過千萬。也會和中國很多不為人知的文藝片一樣,不為人知。
畢贛導演是89年生人,他很清楚觀眾想看的是什么,所以他將“吻”“跨年”當作宣傳點,并不是他投機取巧,而是面對這樣對文藝片不友好的市場一次深深地報復。前幾天的《狗十三》就是反面例子,他明明可以用社會題材來宣傳,卻非要說自己是青春片,導致票房慘淡,這還是因為曹保平導演不懂年輕人的想法,沒有好的宣傳。
我可以想到,19年元旦,這部電影一定是一片罵評,因為觀眾會恍然大悟,原來預告與正片有著這樣的天壤之別,但是又能怎么樣呢,你們已經(jīng)買電影票了。畢贛笑了,我也笑了,文藝片終于反擊了。
文藝片應該這樣,不要太老實,這個不公平的市場你就不要再對他有善意,不然吃虧的就是文藝片自己。就應該學學商業(yè)片不要臉的行為,能讓更多的人看,是在造福。
地夜沖呀,畢贛沖呀!
02
大家都講,電影是造夢的藝術,但看完電影的人,不一定會認為自己剛從夢中醒來。但到地球為止的兩部長篇,畢贛都想給觀眾一種夢境的感覺,路邊野餐傾向于利用時間,利用水滴與鐘表催眠觀眾。在地球最后的夜晚中,他更多的營造了沉浸感,在一個夜晚的時間中講述一個其實很漫長的故事,同時用他擅長的夢幻場景的營造和3D眼鏡的使用,讓觀眾進入到夢境中。
相比造夢的相同,地球比路邊野餐更加工整,明顯多了很多商業(yè)類型的元素,這樣說非常不確定,雖然畢贛口稱這是商業(yè)愛情片,但當然沒有典型愛情片的商業(yè)類型。商業(yè)元素更多了,觀眾會發(fā)現(xiàn)地球更加工整,更加容易理解男主角的故事和人物關系。男主角的渴望是愛情故事永遠的引線,地球將引線更加明確得指給了觀眾。
對于是不是風格重復這個問題,我覺得表面上是的,觀眾會發(fā)現(xiàn)上一部有的元素,這一部很多都存在,這使得地球帶出了一些自我致敬的色彩。比如破掉的鐘表,父親或者母親老情人老朋友的關系,再比如說永遠在滴水的房間。這不是一種進步,從觀感上任何人都會認為這是一種自我重復,因為這些元素的風格在野餐中出現(xiàn)并且定型在觀眾的感觀中,再看地球的時候,如此統(tǒng)一的視覺讓人無法做出有創(chuàng)意的解讀。
3D眼鏡作為一個創(chuàng)意之處,作用不大,至少在3D效果上,沒有給我視覺上更好的感覺。但在這樣一部電影中,這個創(chuàng)意效果很好。這給觀眾一種提醒,無論你對前半部分有什么樣的觀影體驗或者對內容有什么理解,影片都將進入最終要的部分,同時也會對你的疑問進行解答。觀眾做好心理準備開始接受答案,對影片真正希望表達的東西會更容易理解。這一定不是一個負分的選項。
我認為,地球中沒有涉及任何隱喻。與此相比,最重要的也是全片的關鍵詞,就是回憶。男主在洞中遇到少年野貓是全片的高潮,雖然我們能感覺到拍攝場景是一個農家小屋,但導演利用光影和神秘少年制造了一個無窮長的幽暗的山洞,作為個體化的回憶,洞穴就是家鄉(xiāng)的小屋,而山洞就是小屋外無盡的黑夜。相比零零后的年輕人,更年長的一些人可能會在小時候回到農村老家過假期,夜幕降臨之后,屋外的黑夜是神秘幽暗的,正是這里的山洞。男主同樣是在這里遇到少年野貓,也就是回到了自己的童年,房間就是回憶的中心。雖然不知道為什么,但童年家鄉(xiāng)的回憶,就是那種黑暗,所以山洞的一場戲,一下子攫住了我的心,就像一副催眠劑。
再之后,羅宏武走出山洞之后,影片來到了一最后一個鏡頭,在這里男主角會見到他的母親和愛人。與他的愛人相聚又離別,和他的母親和解,這就讓全片在時間順序上恰當起來。所以用回憶來看,地球最后的夜晚是一個男人對自己一生的回憶,前半部分在自述,從帶上3D眼鏡開始,后半部分是回想。
長鏡頭是值得稱道的,但也存在很多問題。羅宏武和情人起飛再落地,固然浪漫,但中間搭配的是民歌一樣的音樂,讓我有些出戲。原因是這個音樂不夠迷幻也不夠酷炫,反而有些大聲。
但必須要說,我個人期待羅宏武最后會摘下眼鏡,從夢中醒來,再做一些什么事情。但沒有,最后一個細節(jié)之后,影片直接結束了,其實沒有給觀眾摘下眼鏡的機會。這樣的設置太匆忙。
最終,和野餐相比,我更加喜歡地球,因為觀影過程更享受了,我不希望看到太多符號,有時候只是想看一個故事并且進去感受,地球做到了,無論是思路還是畫面,畢贛都是進步的。從幾年前的尤倫斯到今年香港的太古城,每次看他的電影都是制造我回憶的時刻,這就是我的回憶之行吧。不過不知道畢贛什么時候會去拍商業(yè)片了。
03
這部被很多影迷視為今年最值得期待的影片延續(xù)了導演一脈相承的魔幻文藝色彩與作者風范,唯有畢贛可以將凱里的鄉(xiāng)土氣息表現(xiàn)得如此曖昧科幻。飛翔的身體、旋轉的房子、神出鬼沒的男孩、樣貌身份隨意變化的女性角色等等都讓觀眾看到了導演對細節(jié)的把握以及無限延伸的想象力。導演根據(jù)凱里小村落的獨特地理環(huán)境,在電影后半段設計出一個難度極大的3D長鏡頭拍攝:由山頂乘坐吊索徐徐下降,從天而降的飛翔航拍,最后到圍繞廣場舞臺的360度環(huán)繞兩次跟拍,其場面調度比《路邊野餐》更有野心。無論是影像上的魔幻質感,還是催眠節(jié)奏的處理,都讓觀眾有恍然入夢一般的神奇。
糾結在回憶與愛情里的男主角不禁讓我想起王家衛(wèi)電影里的周慕云。然而,這并非貴州版的《2046》,這個男人是帶有貴州口音的文藝青年兼菜鳥殺手。導演在顛覆黑色犯罪類型片的框架里沒有展現(xiàn)太多驚喜,男主角愛上黑幫大哥女人后私奔的情節(jié)司空見慣,而風格化的現(xiàn)實幻想交錯段落,在奇怪的剪輯處理下顯得七零八落。一如既往的詩意對白在這個黑色犯罪文本里愈發(fā)顯得蒼白和尷尬,王家衛(wèi)的天賦與風范似乎不是每位導演都能輕易模仿的。不過,畢贛的商業(yè)化追求卻是昭然若揭,不再依賴素人演員班底,而找來一大幫明星和演技派助陣。遺憾地,明星演員不是萬能的殺手锏,至少在這部風格強烈的作品能否吸引廣泛觀眾還是未知之數(shù),需等年底正式上映才見分曉。實質上這仍然是一部作者電影,而不是傳統(tǒng)意義上的商業(yè)片。
04
想說的有點多。
先夸,畢贛確實非常非常有天賦,他對鏡頭語言的運用就像很多天才詩人一樣信手拈來(當然他自己的詩就比較一般了)。他太知道自己要表達什么,以及怎么去表達了。用長鏡頭,怎么用長鏡頭,畢贛自己肯定想的明明白白。他想表達夢境,因此這段長鏡頭就真的猶如夢境一般。很多評論也都說了,我就不贅述,確實給人一種,強烈的,真實的夢境感,效果非常好。
太好了。
這也是問題所在。因為,人是不可能在清醒狀態(tài)下去體驗“夢境”的。夢境的混亂,潛意識和非邏輯是本質,而這種本質本身就違背線性語言(文字,鏡頭)的表達規(guī)則。因此看上去最“夢境”的夢境,反而是一種失真的,由刻意安排的混亂感搭建出來的夢境。畢贛越用心去表達混亂感,這種搭建的痕跡就越明顯。
另一個讓人遺憾的地方是,畢贛追求的“卡農式”表達,過于強調重復,呼應,模仿;這樣固然會讓觀眾一遍又一遍的獲得如回音般震撼的感受,但無疑極大的減小了文本密度。信息量夠大,但是泡沫太多了。
05
電影結束之后,還沒有等演員表放完,燈光打開,我已經(jīng)迫不及待與朋友開始討論了!兜厍颉穼ξ襾碚f,就像是全世界最美的女人,或者退一步說,當世最美的女人,可是她一開口,就是吳京的聲音,說話的內容也如同戰(zhàn)狼一般。這是一個不恰當?shù)谋扔,我想指出的是,這部電影縱然有張大春做文學顧問,它的文字底蘊是何其糟糕;也正因為我的左右坐著的都是美國觀眾,在電影放映中幾次笑場,全都是因為臺詞造成的。中文臺詞與英文臺詞一樣糟糕。一部好電影并不依賴好臺詞,但任誰的電影都經(jīng)不起壞臺詞的糟蹋!兜厍颉肪褪潜辉闾A恕5膊豢上,因為本文的關鍵,不是討論《地球》的低智臺詞——如同黃覺在電影里說的那樣,“我是殺手,最幼稚的那種”——自嘲換不來寬恕,只會讓明眼人看清楚創(chuàng)作者骨子里的雞賊。臺詞的窘境,背后展現(xiàn)的是畢贛在創(chuàng)作上的困境,這是本文的關鍵——“我聽我媽說,難過的時候,要吃一個蘋果。把整個蘋果、包括果核也吃下去”——配合畫面里“野貓”邊哭邊吃掉了一個蘋果,畢贛想致敬的應該不是《墮落天使》里的李嘉欣或是《重慶森林》里的金城武,大概是王菲MV《百年孤寂》里的駱駝——“只看見沙漠/哪里有什么駱駝”——我靠,影像的魅力被幼稚文字消解在蒼白的看圖說話中。
《路邊野餐》的桌球臺在《地球》里被改造成了吃貴州火鍋的半露天飯館,黃覺和一個替他辦事的女人一起吃飯。女人說:這個人叫陳慧嫻,好像香港女明星一樣的名字。這不是電影中第一次出現(xiàn)香港女明星的名字:在影片開始時,湯唯飾演的角色就被稱作“萬綺雯”。萬綺雯和陳慧嫻之間有什么關系,大概在畢贛幽深不可知的腦股溝中,曾經(jīng)閃現(xiàn)過努力創(chuàng)作的火花。在面對記者問起拍攝情況與最終故事呈現(xiàn)有沒有不一樣的時候,黃覺是這么回答的:“肯定區(qū)別是很大的,包括他整個故事線都變了。他這個人其實很折騰,我覺得可能導演可能也在摸索一種拍攝方式吧。其實到后面我更明確知道他不是一個按照劇本走的導演。我們剛接觸的時候他只有男女主人公的名字,和兩三場戲這么一個概念。當時女主角其實不叫萬綺雯而是叫山口百惠,后來又叫陳慧嫻。” 這就是畢贛創(chuàng)作時的困境。反映在敘事上,經(jīng)過無數(shù)個不眠夜晚的伏案剪輯之后,我們如今看到的《地球》顯然是破碎的。誠然,王家衛(wèi)每一部電影都稀碎稀碎的,但,王家衛(wèi)自己也說過:“我就是劇本。”拍攝30天的靈感乍現(xiàn),王家衛(wèi)可以在余下的五年中沉淀出一部羽翼豐滿,情感充沛的電影。很可惜,畢贛并不是劇本,在沒有巨大情感推動力的前提下,唯一能將電影串起來的,就是臺詞了。
這顯然是一項很考驗人的工作。畢贛自己也很清楚。作為一部視覺上的杰作(我被徹底征服),畢贛顯然仍不想放下語言的羈絆——他害怕成為阿彼察邦、甚至蔡明亮。當然了,他的害怕是一廂情愿的。作為一部投資上千萬,吸引了一線明星,老中青港澳臺紛紛加盟的“藝術大片”,畢贛被熱錢沖昏了頭腦。他需要在極致的表達與觀眾品味之間做一個妥協(xié),于是,更接近畢贛本性的“塔可夫斯基”不見了,取而代之的,是流行文化中(尤其且必須是歐美流行文化)中的電影坐標——《雙重賠償》和《迷魂記》。
本地人大概都有個想裝外賓的夢——北京大院子弟在《陽光燦爛的日子里》想裝朝鮮人都不成功,畢贛為什么非要碰瓷,還碰的是比利懷爾德、希區(qū)柯克和尤金奧尼爾。事實上,從市場敏銳度的角度來說,畢贛與王家衛(wèi)是不逞多讓的。As Tears Go By, Happy Together, 以及套用《無因的反叛》的港譯名的《阿飛正傳》,王家衛(wèi)是操弄文化翻譯的個中好手。從片名中的流行音樂到電影中的流行音樂,王家衛(wèi)作為香港電影大師,呈現(xiàn)出的是在殖民地文化與本地文化交織的歷史一瞬中,香港作為國際都市的摩登風景。但說到底了,還是王家衛(wèi)電影拍得好。對于畢贛來說,“黑色電影”是絕佳的殼。用他串起一部流連于現(xiàn)實與夢境之間的追尋電影再合適不過?上,概念先行,最終導致的必然是英雄氣短——想法都到了,但是感情就是烘托不上來——湯唯也學著金諾瓦克換了兩個造型,一個優(yōu)雅妖冶,一個俗而粉嫩——但是,沒有故事支撐,角色的情感沒有應有的鋪墊,都是白扯!睹曰暧洝防,金諾瓦克欺騙史都華的謊言就是:她會被附身成為另一個人。直到史都華后來在茫茫人海中找到那個金瓦克時,“借身還魂”的意味再一次呼應,綠光中史都華如夢似幻的長吻將觀眾帶入了他的夢魘:男主角也分不清此刻擁入懷中的女人到底是否是之前他深愛的那位——這他媽才是敘事的力量,情感方有張力。
可惜,為了完成影片后一個多小時的長鏡頭(影片碎剪了一個小時后,才出片名,然后就是一個多小時的長鏡頭,習慣了),畢贛將影片前一個小時的敘事剪成了對后一個小時的補充。與其說是補充,不如說是煙霧彈,通過破裂的對話、浮于表面的畫面設計,讓觀眾在云霧之間摸不著頭腦。如果說希區(qū)柯克用電影語言邀請觀眾作了一場夢,畢贛丈二和尚摸不著頭腦的敘事宛如在你的面前猛吐了一大口二手煙——你吸你也迷糊——這就是畢贛邀請我們進入他的夢境的方式:一蒙棍或是一二手煙,等你看不明白了,可不是就該做夢了?
這是一次倒推的創(chuàng)作實驗。在一切尚不明了之時,畢贛已經(jīng)決定要拍一個小時的長鏡頭了,而且要3D的。估計彼時的他,場地也已經(jīng)選好了,如何走位如何動員,畢贛也了然于心——這是畢贛的長處,驚人的才華所在,在用影像為筆的電影藝術中,畢贛是少數(shù)通過對空間的角度、時間的精準把握,在大銀幕上呈現(xiàn)出讓人耳目一新的視聽體驗的導演——是徹頭徹尾的先鋒派?上В蠕h也不能免俗——為了解釋這后一個小時天馬行空的才華,畢贛決定用前一個小時來講故事,就好像《四百擊》里寫作業(yè)的小孩,墨水沾到紙上,撕了再寫,越寫越亂,成為了后一個小時的敗筆。
這是夢的困境,也是小導演成長的困境,我希望畢贛更勇敢一點,齊溪的腰真美。
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