不知道大家有沒有接觸過設計呢？建筑，網(wǎng)絡等很多離不開設計，好的設計可以讓擁有人更好的體驗。那么，怎樣才能設計出好的作品呢？小編這里給大家?guī)�來了一篇網(wǎng)友觀看設計三部曲的讀后感，一起來看看吧！希望對大家有所幫助！

現(xiàn)代主義運動盛行之時，建筑師與設計師勒·柯布西耶在他的《走向新建筑》里曾說：“人的尺度，需求的標準，功能的標準，情感的標準，這是一個高尚的時代，人們拋棄了豪華壯麗。”

這符合了當時乃至現(xiàn)在的部分社會需求，在我個人理解，于建筑上而言是：人的尺度（隱私獨立的空間結構與交互的需求）、需求的標準（降低生產(chǎn)成本的需求）、功能的標準（居住的功能）、和情感的標準（審美）。

但倘若將這些標準放到平面設計中的字體設計來看，Helvetica幾乎符合了上述除人的尺度外的所有品質——它標準而統(tǒng)一，是“平民化的技術”，符合機械化印刷格式；簡潔而有力，減去了一切花哨的形式，“一掃當時的視覺陋習”；中性而柔和，在不同的情境與語境下體現(xiàn)著不同的價值和情感。這些品質使得Helvetica風靡世界至今已五十年。

《傳奇字體Helvetica》這部影片拍攝了現(xiàn)今尚存的工作于不同背景的大師以及其它領域的人對于Helvetica的看法，也通過這些人介紹了該字體的由來。在這些看法中我們可以發(fā)覺并不是所有人都喜愛Helvetica的，影片向我們展示了這部分人的理由，如艾瑞克·斯派克爾曼所說：“一款真正的字體需要韻律、需要對比，字體來源于書寫……我們可以讀它是因為它富有韻律、在它其中存在著對比，上述這些東西Helvetica絲毫沒有。”而其它反對者也認為Helvetica已經(jīng)泛濫或者過于無趣。

從一個辨證的角度來看，Helvetica自然同時具有其優(yōu)點與缺點，它是現(xiàn)代主義與極簡主義的象征，而影片里提出它已成為無襯線字體的終結，那么新的問題就被置于平面設計師的面前——從Helvetica面世起，五十年已經(jīng)過去了，新的時代需求是什么？現(xiàn)在與以往有了怎樣的不同？而更為重要的是當今推出一款新字體需要具有怎樣的辨識度才能成為經(jīng)典或者說一款好的字體？

在觀看《傳奇字體Helvetica》的時候，荷蘭現(xiàn)代主義設計師威廉·亨德里克曾感嘆使用計算機進行設計的用時大大減少，而同時我則想到我們在進行設計制作有很多時候是邊繪圖邊思考的，使用計算機制圖的時間大大縮短了，那么是不是意味著我們思考時間也相應減少了？又或者思考速度也相應地加快了？制作過程的簡單化和效率化是否也意味著我們思考深度的降低？面對大師或者資深從業(yè)者而言也許這并不是什么問題，但對于新手而言至少我認為這種情況是有可能存在的。

使用計算機與設計軟件的新時代設計師們與習慣于手繪的老設計師們不同，他們自有一套思考方式，在工業(yè)設計里，軟件的目的就不僅僅像字體設計時那樣單純，使用CAD繪制的模型與現(xiàn)實中澆鑄制作的模型進行對比已經(jīng)成為一道極為重要的工序，而電子圖紙更方便標準化預制原件的制作。

相比于平面設計中的字體設計，工業(yè)產(chǎn)品設計的標準需要增加我們開頭所說那句話中“人的尺度”這一標準，也就是說工業(yè)產(chǎn)品設計更注重于人機交互。我們說設計是以人為本的，設計服務于人，因此在產(chǎn)品設計中考慮人的感受一度成為功能以外最為重要的一環(huán)。影片《設計面面觀Objectified》中我們可以看到設計師們反復地實驗花園剪柄的受力點，以細微的設計改善人們的生活。人們也許很少意識到身邊的物品受到了怎樣的設計、設計師為什么這樣設計，但他們往往自然而然地就使用了，如片中所反復提及的“設計師比人們本身更了解人們需要什么”，可見工業(yè)產(chǎn)品設計的目的就是為了使人們的生活更方便，這是有別于平面設計的字體設計的。

另外，影片中提及對于現(xiàn)在的設計而言，“形式與功能”的聯(lián)系已逐漸減少，很多東西在逐漸虛擬化。而事實上，在我看來，未來是一個人工智能與虛擬現(xiàn)實的時代，很有可能在不久的將來我們談到上文所講的字體設計時，它已不再僅僅屬于平面設計，也許它會以三維的形態(tài)出現(xiàn)于虛擬現(xiàn)實中，也許此時設計的門類將不再被維度所限制。

不過，與此同時現(xiàn)實物品始終是人們日常生活的必需品，它們有的是一次性用品，有的是長期用品，在工業(yè)時代后人類開始面對的新問題是如何處理使用過后的物品，它們有的既不可降解又對環(huán)境產(chǎn)生極大的危害，而我們仍然在使用剩下的資源制造新的物品，如今的工業(yè)設計理念也在不斷發(fā)生改變，如影片中末尾所提到的，在環(huán)境保護不斷被提及的現(xiàn)今設計師們開始將目光放到產(chǎn)品被人們使用過后的狀況了。設計可持續(xù)發(fā)展正在成為一個新趨勢，這也是大勢所趨。

影片中提到“我們身邊幾乎所有使用的東西都被設計過”，而“將近70%的設計是不夠好的”，“設計師們花大部分精力為10%的富人服務”，過去在讀現(xiàn)代主義大師柯布西耶的相關資料時我一度認為設計應當是普世化的、大眾化的、具有社會主義情懷的,好的設計應當不懼使用新材料，降低成本、盡己之力服務于普通群眾。而后發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實狀況是貧窮者無法負擔設計費，也極少能夠以己之力負擔設計合理的物品，在《城市化Urbanized》中我印象最深的是亞歷山卓·阿拉維納所提出的方案，貧困者無力承擔房價，就在政府補貼的狀況下使其自費可負擔的空間與部分。這種合理舉措的前提是在政府的補貼之下，而在無補貼的情況下設計師要如何最大限度降低生產(chǎn)成本而提高使用效率仍是問題。

我們注意到影片中強調了很多次人與空間的互動，也將底特律、紐約、北京、巴西利亞、高線公園、社區(qū)蔬菜等例子拿出來對比討論，我們發(fā)現(xiàn)，一個好的城市規(guī)劃方案能夠影響城市內人們的生活習慣，比如公交專線、自行車專線、城市輕軌等交通規(guī)劃能改變人們的出行習慣，從而改變一整座城市的生機。而小范圍的居民自治也能更好地了解人們的需求，使他們產(chǎn)生為自己的生活負責的意識。我認為最為重要的是，設計師應該在自己的設計中適當引入心理學，以自己的設計、以不同的方式來引導人們的行為。比如《城市化》的最后，設計師在路上畫了些用電量的標語，在人們路過的時候，人們的好奇心引導他們去閱讀、與自己家的用電量進行比較，而整條街區(qū)的用電量有了明顯的降低。

從此可見，設計師有時設計的不僅僅是一個字符、一個物體或者一座城市，同時他們還潛移默化地設計著人們的行為方式與思維模式。在我看來，每一種設計其實設計的都是一種新的規(guī)則與概念，而其最終所呈現(xiàn)的正是在這種規(guī)則與概念之下的產(chǎn)物。設計出自于設計師之手，源于人們的需求，或者是對美的需求或者是對便利的需求，與此同時它改變的不僅是設計的物體，還有人類本身，現(xiàn)在的設計影響著以后人們的生活方式與思維模式，因此它們與科技發(fā)展一樣重要地影響著未來的設計。

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