古箏是我國的傳統(tǒng)樂器,彈奏出的音樂不僅僅是樂譜上的音符,還有作者內(nèi)心的情感與音樂中運(yùn)行的意境,這些都給我們聽音樂帶來愉悅。下面是小編帶來的學(xué)習(xí)古箏心得:淺析樂曲意境和音樂情感。
音樂的演奏從來不只是音符本身。
在音樂中,存在著意境和情感兩大因素,它們是音樂的最核心,且深埋在演奏技術(shù)的重重關(guān)隘之下。它們的重要性堪比樂曲的魂魄,有太多人曾在音樂中忽略了被深埋的這兩個(gè)因素,從而使得樂曲只見骨架卻不見靈魂。
我們作為一名音樂演奏者,在日益純熟的演奏技術(shù)之后,更應(yīng)深層地探究我們所演奏的樂曲與音樂的核心本質(zhì)。
一名演奏者要得到這兩個(gè)因素,需要學(xué)會(huì)意境的體會(huì)與情感的表達(dá)。雖然這說起來空泛不實(shí),但它實(shí)際是一個(gè)可分析的、切實(shí)的過程。
我曾分析過何為“演奏者”,演奏者是作曲家與觀眾之間的媒介,也就是“樂曲”與“體會(huì)”兩者的媒介、“初衷”與“目的”兩者的媒介。
作曲者將自己想表達(dá)給觀眾的意境和情感,通過音符的方式交付予演奏者,此時(shí)演奏者即肩負(fù)著兩項(xiàng)任務(wù)——體會(huì)與傳達(dá)。體會(huì)樂曲意境,傳達(dá)音樂情感,承上且啟下。
而曾有許多的習(xí)箏者疑問,自己往往被困頓于第一步——體會(huì)樂曲意境。
我認(rèn)為所謂體會(huì)樂曲意境,其實(shí)就是我們平時(shí)所說把握樂曲的大方向。也就是例如《漁舟唱晚》的柔和,不能與《戰(zhàn)臺(tái)風(fēng)》的鏗鏘混淆,這是樂曲意境最易懂的解釋。
至于我們?nèi)绾文茉诓煌瑯非袦?zhǔn)確把握此點(diǎn),不外乎于要先充分了解樂曲的作曲背景,描寫的故事、情節(jié)。就如《臨安遺恨》,我們不能不知道它譜寫的是岳飛的傳奇,如《林泉》,即是描繪山林涌泉緩急交錯(cuò)的畫面。像這樣的曲目背景,是萬事的基礎(chǔ)。
其次我們需要走進(jìn)自己所了解的這個(gè)背景中,把自己在演奏時(shí)的大腦空間進(jìn)行替換,讓自己仿佛置身戰(zhàn)場囹圄或山水之間,碼頭抗?fàn)幓驗(yàn)跖顫O歌。這時(shí)樂曲意境的體會(huì),就顯現(xiàn)雛形。至于想象出的每個(gè)場景的準(zhǔn)確細(xì)致程度,也與個(gè)人理解力和對(duì)音樂的感知力息息相關(guān)。
有話說“一切景語皆情語”。在有了意境和背景,成功地“承上”之后。我們就要把自己所體會(huì)到的背景,轉(zhuǎn)化成情感,傳達(dá)給聽眾,這便是所謂的“音樂情感表達(dá)”。
凡是人,定會(huì)有情感。但怎樣把情感融入到樂曲中,這一步較難。這是包括我在內(nèi)的萬千習(xí)箏者,不斷琢磨和完善的要點(diǎn)。
音樂情感遍布每首樂曲,不論低級(jí)別與高級(jí)別,演奏者為兒童或是成人,都不可疏忽了這點(diǎn),且應(yīng)都有能力做到。
但曾有人質(zhì)疑說:“Ta還只是一個(gè)十幾歲的小孩,才經(jīng)歷了些什么?如何能把高深的情感表達(dá)出來?”這句話也有理,但我不贊同,我認(rèn)為情感的表達(dá)并不一定需要經(jīng)歷。雖說親身經(jīng)歷確實(shí)會(huì)使表達(dá)更加準(zhǔn)確,但就如《臨安遺恨》中表達(dá)的故事——誰又如岳飛一樣經(jīng)歷過生死呢?那此曲之情豈不是無人可以表達(dá)?其實(shí)并非如此。
演奏和練習(xí)的經(jīng)驗(yàn)告訴我們,情感是可以通用并且轉(zhuǎn)化的東西。人世間的基礎(chǔ)情感,無非流傳多年的“喜怒哀樂”。而若對(duì)于尚未經(jīng)歷復(fù)雜情感的少年演奏者,這樣的“四原色”便足夠調(diào)和出較為準(zhǔn)確的情感表達(dá)。
當(dāng)我們盡所能細(xì)致地體會(huì)、了解了人物情感與背景,隨之被其觸動(dòng),與曲中人物感同身受,達(dá)到一種“共情”。這個(gè)時(shí)候歡喜、悲憤等情緒便隨之而來。再當(dāng)自己百感交集地去演奏時(shí),樂曲就絕不是沒有靈魂的了。
但有許多演奏者,因?yàn)樯钪O樂曲情感的重要性,而想盡辦法用刻意、做作的方式“做”出音樂情感,以豐滿樂曲。可我們知道,任何“情”皆非無病呻吟,而是以真情流露。以此可得,樂曲的情感絕不是“做”得,而是自然而然。
遂對(duì)于情感造詣的高低,也就因人不同而異。如果一定有“做”的成分,所謂需要“做”的地方,大概是在“有情”之前做出的努力。一旦進(jìn)入樂曲,就要拋開所有的“做”,自然地表達(dá)自我。
是人皆會(huì)有情,所以我們無需妄自菲薄。只需在平時(shí)極盡細(xì)致地去了解,閱讀與曲目相關(guān)的書籍文獻(xiàn),歷史背景;在閑余時(shí)間從曲目背景中延伸體會(huì),用旅行、采風(fēng)的方式,多置自己于自然景色之中,像這般從生活中汲取種種“素材”,多使自己被感動(dòng),從而在演奏時(shí)轉(zhuǎn)化為不同的情感。
只有保證自己的感動(dòng)源源不斷,才能讓觀眾收獲感動(dòng)。我也曾無數(shù)次作為觀眾來欣賞演奏。知道一次好的演奏的樂曲中,一定包有內(nèi)涵。只有有內(nèi)涵地演奏,才能讓聽者引起共鳴,從而調(diào)動(dòng)起內(nèi)心屬于自己的感動(dòng)?赡苁菚(huì)心一笑,可能是一抹清淚,便就是這份傳遞的終點(diǎn)了。
我們用音樂中意境與情感兩個(gè)因素,把自己浸泡透徹,再去感染別人。這過程中有著理性的輸入和感性的輸出?此粕?yuàn)W不可解,其實(shí)動(dòng)情最簡單。
一旦我們的樂曲中有了這樣的血肉靈魂,那么在琴弦上擊蕩的,就不再只是單單音符,而會(huì)是傾訴不盡抑制不住的無限之情。
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