在這個文學(xué)、藝術(shù)不斷社會邊緣化的這天,值得幸慶的的是,人們尚能說出幾個音樂家,美術(shù)家,徐悲鴻,貝多芬,人們在日常生活里會唱歌,也會個性去臨帖寫字。而我的大部分朋友,可能終其一生都沒有看過一場真正的舞蹈。
舞蹈的邊緣化,可能是所有正處于邊緣化的藝術(shù)當(dāng)中,最為嚴(yán)重的之一。
我是從小學(xué)習(xí)芭蕾的學(xué)生,此刻已經(jīng)有十多年舞齡,也一向在做芭蕾舞的宣傳與普及工作。我處在一個溫馨而愉快的芭蕾圈子之中,一方面我們無償進(jìn)行芭蕾的教學(xué),另一方面我們做一些芭蕾演出,親自上馬,以對芭蕾藝術(shù)做上一些宣傳。[由Www.iwzz.Com整理]
這次教課的對象是五年級至初二的學(xué)生,還有幾個已經(jīng)在工作的成年人。在為期16天的體驗(yàn)課程結(jié)束之后,我得知,舞蹈課給她們的最大感觸就是,他們學(xué)會了開始主動感覺自己的肌肉與骨骼。在以往,膝蓋,小腿,肩胛骨只是在那里而已,只有在受傷的時候才會去感受它們的狀態(tài)是什么樣的,但是在上課時,她們主動地去感覺身上的各個部位就應(yīng)如何運(yùn)作。
芭蕾訓(xùn)練是十分枯燥的,為了讓學(xué)生們對課程更加感興趣,我們編排了具搞笑味性的音樂組合。短短一個半小時的課,需要備課很久很久。
有時候不需要給自己設(shè)置太多的條條框框,只要把音樂打開,身體任意地晃動,就是一件很有意思的事情。這時候我們在忙碌壓抑的生活之中尋得了一份安寧。
而做些芭蕾主題的演出,則發(fā)動了更多的小伙伴。演出包括了古典芭蕾變奏、現(xiàn)代芭蕾芭蕾基訓(xùn)三個部分。芭蕾基訓(xùn)是芭蕾學(xué)習(xí)者在日常課堂上所需要的訓(xùn)練資料,變奏是最為常見的古典芭蕾在舞臺上的劇目展示,現(xiàn)代芭蕾是芭蕾走向世界、與其他舞種和藝術(shù)形式不斷融合的例子。這樣設(shè)計演出資料,是經(jīng)過了仔細(xì)思考的。我們采用表演加講解的方式,給大眾講解最基本的舞蹈常識,以及芭蕾舞演員用腳尖站立的秘密。
在這個高雅藝術(shù)不斷邊緣化的這天,芭蕾面臨著更多的困境:長期循序漸進(jìn)的訓(xùn)練和枯燥的基本功練習(xí),急功近利的家長,外行的誤解與偏見,芭蕾藝術(shù)本身的高門檻高要求,都讓它在國內(nèi)面臨著窘境。從業(yè)余普及到大學(xué)招生,芭蕾都面臨著其他舞種近乎壟斷性的壓力。
充斥在各大網(wǎng)站、學(xué)校匯演上的,是所謂的韓舞、宅舞,這些毫無技術(shù)含量流于表面的舞蹈,在必須程度上顯示出大眾在舞蹈藝術(shù)上的嚴(yán)重知識匱乏。
究其原因,在眾多舞蹈之中,芭蕾是最科學(xué)化、體系化、最難學(xué)成的一種。人們更期望自己的孩子在舞蹈訓(xùn)練中早些開花,卻又不愿吃苦。而真正學(xué)會一門藝術(shù),需要的是沉浸。
舞蹈是每個人都能明白的語言,能夠開發(fā)人的心智。不幸的是,在現(xiàn)代社會,很少有人在乎思考。這就是為什么古典芭蕾太過于持續(xù)精英形象。而我們的目標(biāo)是為每個人都打開舞蹈的大門。
而問題不僅僅僅在于外在原因。
“芭蕾務(wù)必擺脫其‘精英形象’,尋求更廣大的觀眾群,并從電影和音樂劇中找到最好的導(dǎo)演。”——烏克蘭古典芭蕾舞圈內(nèi)最著名、最直率的明星舞者謝爾蓋·鮑魯寧說。
這樣的一句話點(diǎn)出了芭蕾在未來不得不走的一條正確道路。也將是我們不斷努力的方向。
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