《波萊羅舞曲》觀后感

　　近來，一件動畫版《波萊羅舞曲》的視頻作品在微信朋友圈又熱傳起來。

　　點擊視頻打開后，一群超萌的小音符，像一個個可愛的萌娃，隨著《波萊羅舞曲》旋律在五線譜上歡快地跳躍著。這些可愛的小家伙，或伸長細腰，或踘蹤身姿，或俯仰騰躍，或展開纖肢，或踢踏翻滾、或排列組合，它們持著小號、長號、薩克斯、大管、大倍司、小提琴、大提琴、定音鼓、指揮棒……將一曲《波萊羅舞曲》演繹成令人捧腹、回味無窮的動畫作品。

　　這是一件頗具創(chuàng)意的動畫佳作。從制作手段和表現(xiàn)上看，可能誕生于二、三十年前，甚至更早。遺憾的是，即便你在互聯(lián)網(wǎng)如此強大的這天，搜遍網(wǎng)絡仍查不到它是出于自誰手，關于介紹它的文字也如鳳毛麟角，了了無幾。所以當微友們問我該去如何賞析、審美時，竟一時語塞，不知如何應答。

　　在觀看了幾遍之后，思考再三，決定采用最簡單的方法去解讀它。有時候，在許多狀況下，最簡單的方法也是最實用、最有效的方法。

　　這個方法是，先從音樂著手。群昵稱

　　《波萊羅舞曲》(Bolero)，望文生義，就明白是首舞蹈曲，也就是專為舞蹈伴奏而創(chuàng)作的樂曲——當然它也能夠用來單獨演奏。據(jù)考，"波萊羅"原為西班牙舞曲，來源于民間，所以樂曲中帶有濃郁的民間舞蹈風格。它通常以四分之三拍子，稍快的速度和以響板擊打的節(jié)奏來配合旋律作流動與變化，曲式上由主部、中部和復現(xiàn)部構成。

　　了解這一點十分重要。因為我們所欣賞到的這些逗人喜愛的小音符正是在舞蹈旋律中歡快起舞的。如果換成不是舞曲的旋律行不行呢？答案可能是否定的，因為舞曲有著鮮明的節(jié)奏感，個性是像這首《波萊羅舞曲》。

　　出于能夠理解的原因，民間音樂，或者說，未經(jīng)加工和未進行藝術處理的民間音樂，一般不會有完整、結實的架構，加上即興變化成份多，表現(xiàn)力也就較弱。這就引出一個重要的話題：動畫小音符這些藝術形象，所依存的《波萊羅舞曲》究竟是首什么樣的舞曲，由誰創(chuàng)作的呢？空間名稱

　　《波萊羅舞曲》是大名鼎鼎的莫里斯·拉威爾創(chuàng)作的，他享有“世界舞曲之王”的美稱。

　　莫里斯·拉威爾(MauriceRavel)是著名的法國作曲家和印象派作曲家，1875生于法國南部靠近西班牙山區(qū)的西布勒，父親是位工程師，母親是巴斯克族血統(tǒng)的山民后代。拉威爾生下后不久便全家遷居巴黎。

　　他很小就表現(xiàn)出音樂天份，所以喜愛音樂的父親在拉威爾七歲時便讓他學鋼琴。十四歲時，他考入了巴黎音樂院，受著正統(tǒng)而嚴格的古典音樂和印象派音樂教育。

　　拉威爾是位不安分的音樂家，喜愛音樂表現(xiàn)中的眩目色彩和富于詩意的洪亮音響。作為樂曲形式的大師，他的獨特之處是，既嚴守維也納古典樂派的戒律，又以創(chuàng)新的音樂手法來構成自我音樂語言和作品形式。拉威爾努力發(fā)掘著印象派音樂的表現(xiàn)力，關注音樂本質和濃郁色彩，毫無掩飾地釋放著音樂里所蘊含著的真實情感。他的代表作有：歌劇《達芙妮與克羅埃》、芭蕾舞劇《鵝媽媽》、小提琴曲《茨岡》和鋼琴獨奏曲《圖畫展覽會》等等。

　　1928年，拉威爾在汲取了民間舞蹈音樂風格的基礎上，富有創(chuàng)造性地創(chuàng)作了這首著名的《波萊羅舞曲》（又譯作《波露舞曲》和《波麗露舞曲》）。這是他的最后一部舞曲作品，也是二十世紀法國樂壇倍感驕傲的一部杰作。

　　《波萊羅舞曲》一經(jīng)問世，便廣受人們的喜歡，至今魅力不減。

　　話題似乎扯得有些遠了，其實不然。因為我們所喜愛的這些超萌小音符，它們隨著音樂的節(jié)奏在五線譜上跳躍是表現(xiàn)什么呢？換句話說，這首著名的《波萊羅舞曲》在敘述什么樣的資料呢？如果不弄清楚它的含義，我們也許無法準確解構和賞析這部讓人喜愛的動畫作品。

　　拉威爾的《波萊羅舞曲》首次出場是在巴黎一家西班牙旅館寬敞的大廳里，時光是1928年11月22日深夜。當時法國著名舞蹈家尼金斯卡根據(jù)《波萊羅舞曲》旋律和節(jié)奏設計了舞蹈情節(jié)和舞蹈語匯，用現(xiàn)代話講，也就是編導了這個舞蹈。

　　舞女魯賓什坦把自我裝扮成吉卜賽女郎，頭上插著鮮花，穿著喇叭裙，捏著火紅的絲巾，站在大廳中央的長桌上，風情萬般地在小號聲中款款舞動。隨著音樂節(jié)奏加快，她的舞步也由慢到快，情緒逐漸高漲。魯賓什坦用舞蹈語匯和肢體語言，在歡快的《波萊羅舞曲》旋律中，深情地表現(xiàn)一位姑娘在感情中產(chǎn)生的種種情感變化，諸如心動、羞澀、鐘情、挑逗、燃情、癡迷……以此表達自我對感情和對完美未來的渴望。

　　熱情的旅館客人（法國人本來就很浪漫）圍著她，邊觀望，邊鼓噪喝彩。《波萊羅舞曲》的音樂漸漸增強，魯賓什坦的舞姿也愈加奔放。煽情的音樂，迷人的身腰，勾魂的眼神，妙曼的肢體、飄逸的紅絲巾，加上大廳內(nèi)彌漫著的男人煙草味……刺激著客人們愈來愈狂熱的亢奮情緒。一曲終了，情緒沖動的客人們把她抱起來，高高舉到頭頂，鼓掌聲、歡呼聲、尖叫聲、口哨聲，交相激蕩，久久沒有散去……

　　首演成功，轟動了巴黎樂壇和舞蹈界，《波萊羅舞曲》也由此一炮走紅。猶如音樂是流動的藝術一樣，《波萊羅舞曲》的名聲從此流傳開去。法國、西班牙、英國、愛爾蘭、俄國、美國……許多世界著名的舞蹈演員和舞劇編導紛紛用《波萊羅舞曲》編排了各式各樣、多姿多彩的舞蹈，并作為傳統(tǒng)節(jié)目保留下來，至今長演不衰。

　　《波萊羅舞曲》在超越時空與國界的廣泛流傳中，舞蹈動作、表演形式、演員陣容以及舞美場景等等都呈現(xiàn)出多樣化的表演形式，以適應本土文化的審美需求。但不變的是，舞曲主題所表達的、人們對感情的渴望和對熾熱感情的訴求。這正是《波萊羅舞曲》藝術生命力的所在。

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