臥虎藏龍影評精選(一):
《臥虎藏龍》是一個經(jīng)典的東方杯具,那些武功與浪漫,那些俠腸和反叛,都只是為了讓這個杯具令人更加痛心,就象《大話西游》里紫霞留在至尊寶心底的那滴眼淚,就象《花樣年華》結(jié)尾的擦肩而過。
羅小虎,而不是李慕白,永遠(yuǎn)是讓人最向往的一角,一個流氓無產(chǎn)者(原諒我如此尖刻的階級分析),才有機會,有資格,有勇氣做他自己,追求他的所愛。()可惜,到這天,我們中的絕大多數(shù)已經(jīng)再沒有做一個流氓無產(chǎn)者的機會了。
玉蛟龍象至尊寶,反叛過,抗?fàn)庍^,而后放下;她也象紫霞,憧憬過,追求過,最后死去。但是,她更象我們中的很多人,但是玉蛟龍已經(jīng)不在了。心誠則靈,多么無奈的期望,多么被動的追求。
李慕白那樣的俠客,雖然懂得俠士是虛名,雖然從來不會走錯一步,但是如果情感能夠分勝負(fù)的話,他在一開始就輸了。
俞秀蓮是玉蛟龍自由夢想的真正粉碎者,她有感情,也并不迂腐,但是,她的遭遇本身就足以摧毀一個小姑娘想逃離禮教束縛的全部幻想和期望。每一個善良的傳統(tǒng)禮教的受害者都會造就更多新的受害者,即使他們從來沒有主動這樣做——這天仍然是這樣。
藝術(shù)的功能和目的也許只是展現(xiàn)與表達(dá),甚至審美都只是副產(chǎn)物,更不用說解答了。所以,我想故事的作者無意慫恿你我去砸爛那些枷鎖,而我也同樣沒有辦法告訴你,如何去沖破那些束縛。應(yīng)對那些精心設(shè)計的禮教圈套,應(yīng)對那些鋪天蓋地的輿論壓力,應(yīng)對那些我們看不到的永遠(yuǎn)盯著我們的眼睛,或者應(yīng)對那只冷漠遲緩的歷史巨象,個體的確是如此的藐小,即使大英雄,也象螞蟻一樣;人性也的確如此的蒼白,即使刺破胸膛,流出來最熱的熱血,也會很快的冷卻,風(fēng)干……
臥虎藏龍影評精選(二):
很早聽說《臥虎藏龍》是一部好電影,但是沒機會看,之后竟在教科書上也看到臥虎藏龍原著的精選,對這部小說以及電影的評價很高,于是產(chǎn)生了很多聯(lián)想,想必這真是一部經(jīng)典。直到今晚看過高清晰版的原版電影,就對這么多的評價所信服了,影片的情節(jié)不復(fù)雜,然而它的表現(xiàn)力之令人震撼,它的對白之獨具內(nèi)涵,一面令人深深回味,一面又大改我對于傳統(tǒng)武俠片的看法。
很多人說這部電影匯聚了中國濃郁的古典風(fēng)味,并且對于中國的武俠文化的寫意到達(dá)了極致,我想也只有看過并且慢慢品賞過的人才能有這些感受吧。所謂的古典風(fēng)味其實就環(huán)境,無論是在打斗中,還是整個電影所選取的背景場景,無不透露著古代中國風(fēng)味,給我印象最深刻的至少有三個場景,第一個是整個北京城的特寫,古代建筑的特色盡收眼底,高城低宅,方正有序,第二個場景是繁華的鬧市,民間雜藝在那里極顯古代中國的文化底蘊,至少從諸多的文藝作品中,民間雜藝一向古代中國不可或缺的,第三個是竹林,自古竹就是高風(fēng)亮節(jié)的代表,古代詩人以竹為友,多為竹詩,所以說起竹,作為一名中國人,都有一種以之為傲又倍感親切的感覺,李安導(dǎo)演在影片里特意選取了竹林為背景,我想一面是為了表現(xiàn)竹林風(fēng)下輕功的飄逸瀟灑,一面也納含了對于古典中國的深刻理解。
都說武俠乃是中國文化的一種傳統(tǒng),它的文化積淀之深和歷史之悠,都是不可否認(rèn)的,以前都看金庸,古龍等人的作品改編電視劇或電影,就應(yīng)說是他們給我們樹立了清晰的武俠形象,金庸的作品精在情節(jié),古龍的部分作品精則在于懸,所以他們翻拍出來的電視劇或電影,吸引觀眾的并不是武,而是俠,觀眾往往會跟這主角走,跟著他們行俠仗義,愛恨情仇,然而在這部電影中,中國功夫,個性是輕功被表現(xiàn)的盡致淋漓,瀟灑飄逸,再加上章子怡舞蹈般的姿巧,楊紫瓊武打式的柔韌,周潤發(fā)簡練中的灑脫,給這種本就虛無縹緲的武功增色不少。給人印象最深刻的當(dāng)屬俞秀蓮和玉嬌龍在屋檐上、京城夜色下的打斗,李慕白和玉嬌龍在竹林里的追逐,飛檐走壁,蜻蜓點水,竹上輕功,導(dǎo)演故意將鏡頭放慢,拉大,使得輕功的施展空間大為增加,而且更加的輕盈自如,給人打入美的印象。除此之外,影片還有中國功夫之十八班兵器大排演,玉嬌龍酒樓上的小試身手,還有最后與俞秀蓮在鏢局里的精彩對打,一把青冥劍對打十八般兵器,既讓人眼花繚亂,也不失為一場視覺上的體驗。
再者,我想說說影片的劇情,事實上,劇情是簡單的,然而內(nèi)涵確實獨有好處的,個性是在對白的截取上,都是那么的令人深刻。影片主要講述了欲退隱江湖的李慕白在交出青冥劍后又引來的一場江湖恩怨,恩怨之源不在于劍,而在于江湖,江湖人有江湖人的處事原則和自己的規(guī)范,江湖上的快意恩仇,既令初出茅廬的人羨慕向往,又令涉世深遠(yuǎn)的人厭倦疲憊。這就是為什么閉關(guān)后的李慕白那么的想退出江湖,而剛剛涉世的玉嬌龍卻渴望闖蕩江湖。影片還有一個不可忽略的人物,就是碧眼狐貍,是她的引領(lǐng)歪曲了玉嬌龍的思想,最終也由于她直接導(dǎo)致了杯具的發(fā)生。有仇,就不能沒有情,影片中有兩段很感人的感情,也因為有了最后的杯具,才給了人更多的思考和體會,李慕白對于俞秀蓮的情積于禮教的約束而遲遲不敢表達(dá),即使他們之間都相互深愛著對方,直至最后李慕白倒在了俞秀蓮的懷里,他們的愛最后能夠表達(dá),但是已經(jīng)沒有機會廝守。影片至此,也不吝為我們留下一段經(jīng)典表白,“我會游蕩在你身邊,做七天的野鬼,跟隨你。就算落近最黑暗的地方,我的愛也不會讓我成為永久的孤魂……”感人至深。相比之下,羅小虎和玉嬌龍的感情至少有過一段幸福的時光,羅小虎的勇敢和執(zhí)著讓人欽佩,但是也不是說玉嬌龍就是軟弱的,玉嬌龍
深知李慕白因自己而死,無法原諒自己的她選取了用羅小虎講述的那種方式,從千里高的武當(dāng)山上跳下,救贖自己的靈魂。影片至此,陡添了悲涼與遺憾,而影片也戛然而止,在杯具帶給人的傷感中也給人絲絲回味。
而最后我想說的是,在我看來,一部影片的成功與否,與它的大場面沒有關(guān)系,與明星陣容沒有關(guān)系,真正成功的一部電影是它不僅僅能夠讓觀眾理解,它不是建立在那種僅僅為愚弄觀眾而虛設(shè)的聲勢下,而是讓觀眾在觀看的同時會以藝術(shù)的眼光來審視它,思考它,和品味它。我想,李安導(dǎo)演的這部《臥虎藏龍》,就是這樣的一部電影。
臥虎藏龍影評精選(三):
臥虎藏龍,一個最中國的夢
說來慚愧,直到昨日晚上才看完了臥虎藏龍。但也很高興,因為之前看了那么多古裝大片,而把這最好的留在了最后。
一向有人說臥虎藏龍是拍給外國人看的中國片,之前沒看過,不管妄斷,但是心想著可能大家都這么說就應(yīng)差不多吧。但是看完再想,才覺得自己錯得有多離譜。
很多人說這部電影有太多的刻意的中國元素,也許八年前大家真的這么認(rèn)為,但是經(jīng)過這些年國學(xué)熱潮的熏陶,此刻的我再看這部電影時覺得一切都是那么自然,那么真切,沒有虛假的模型,沒有大片大片的色塊,也沒有美輪美奐的服裝,但是為什么還是讓我們一眼就能感到發(fā)自內(nèi)心的認(rèn)同感,而沒有一絲一毫的排異呢?也許,是原先的我們太西化了吧。
從第一個宏村南湖的鏡頭開始,我就愛上了這部電影。清新,淡定,時而急驟卻整體幽靜,這是我們很長時間渴望卻無處追尋的東西。這部電影更多地是讓我們對自身的身份發(fā)生了更為徹底的追問,我們到底從哪里來,我們是什么人。
說回電影,之前看的評論指出的這部電影的評論無外乎以下幾點:
1,刻意的中國元素。我想,此刻回頭看這部電影,更將之至于由此濫觴的一大批古裝電影的大環(huán)境中去看,還會有人這么認(rèn)為嗎?有沒有可能是我們自己遺忘的太多也太久了?放眼整片,并沒有刻意的堆砌,更沒有做作的諂媚,而此片的布景恰恰就是我們的前人生活的場景。村莊里的鏢局其實就是皖南宏村的祠堂,而家具也就是正兒八經(jīng)的太師椅和八仙桌,沒有閃亮的油漆,沒有金光的掛飾,但就在這一板一眼中帶領(lǐng)著我們進入了那個懷舊的夢。
2,對白的西式句法及演員的南腔北調(diào)。先說演員的口音吧,同樣是經(jīng)歷了更多大片的洗禮,我們此刻還覺得李慕白和俞秀蓮的口音不正常嗎?我更想說的是,這本來就不是一個問題,中國本來地大物博,一個演員的廣東口音跟東北方言,四川方言甚至背景口音就真的有很大不同嗎?是不是我們原先因為太自卑而太敏感了?再說說對白,此刻還有人敢嘲笑臥虎藏龍的對白嗎?如果有的話,那怎樣解釋大陸各位導(dǎo)演之后的笑話呢?這原本也不該是個問題,既然表達(dá)的是正宗的中華文化,用現(xiàn)代人使用的各種句式有有何不可呢?我反而覺得如果細(xì)細(xì)地品味那些對白,有些話反而更像是古老語言與時俱進發(fā)展變化的結(jié)果,而不是我們有時不自覺地使用的生搬硬套的句法。從中我們更就應(yīng)看到的是導(dǎo)演及編劇深厚的功底,將一個古老傳說娓娓動聽道來的功力和方法。
所以我以為,臥虎藏龍更多地是一部深刻理解傳統(tǒng)文化并將之按照現(xiàn)代觀點完美詮釋的經(jīng)典,這一點也將會隨著時間的推移得到愈來愈明顯的證明。就應(yīng)承認(rèn),這部電影融合了更多地是李安個人的情懷和夢想。我們看到更多的是一個中國傳統(tǒng)文人的內(nèi)心世界,內(nèi)斂,睿智,含蓄,寬容,流淌在影片的每一個鏡頭中,閃耀在演員們的每一個動作間。那里還就應(yīng)提到音樂,譚盾的譜曲恰到好處地給影片加上了一抹難以名狀的淡淡憂愁和哀傷,就算在打斗場面的激烈鼓點里,我們還是會若有若無地感覺到想要傳達(dá)出的各種心緒。人物內(nèi)心世界的糾葛,外界各種壓力的紛擾,就算是打,也不是暢快凌厲的發(fā)泄,更多地是樹欲靜而風(fēng)不止的無奈和對他人不幸的敏感和悲憫。
李慕白對玉嬌龍的以德報怨,是這種精神集大成的體現(xiàn)。技藝上的超群伴隨的是精神上的超脫,對于玉嬌龍這個人心不壞但是受到誤導(dǎo)從而屢屢毒害他人的后生晚輩,三番五次的循循善誘尊尊教導(dǎo)要求的不是視一切為螻蟻的冷漠,而是念其性善及勸惡向善的苦心和宏大。俞秀蓮也是這種心境的追隨者和信徒,從貫穿影片始終對玉嬌龍在場面上的掩護就能體現(xiàn)她的隱忍,在自我的痛苦和對他人的憐憫中,她始終在掙扎,雖然向惡的一面在逐漸抬頭(與玉嬌龍翻臉),但是最終李慕白的死救贖了這一切,她原諒了玉嬌龍也最終到達(dá)了李慕白以及師父江南鶴的畢生追求:“把手握緊,里面什么也沒有;把手松開,你就擁有了一切”。碧眼狐貍是徹頭徹尾的反面主角,李慕白對她的恨來自師父的慘死,也無可改變,這是文人的決絕和憤恨,同樣的斬釘截鐵。但是全片的主題卻從她的嘴里點出,“世上最毒的東西藏在一個十歲孩子的心里”。她確實更多的是一個符號,一面照出他人(包括那個陜甘捕快)精神特質(zhì)的鏡子。玉嬌龍是一個離經(jīng)叛道的符號,在她的眼中一切都是既定的,安排的,都是需要反抗的,而這種情緒在結(jié)識小虎之后變本加厲地占據(jù)了她的內(nèi)心。加上碧眼狐貍的灌輸,使得這樣一個從頭到尾都是孩子的人變得盲目和極端。李慕白一向肯定
著她的天賦和本性,并三番五次從旁指點,這就使得玉嬌龍對自己的立場產(chǎn)生了懷疑和動搖。后期她的掙扎將這種徘徊展現(xiàn)得更為徹底。而她砍傷俞秀蓮只能說是強烈自我內(nèi)核的激烈外延表現(xiàn),對于不確定的事物第一反應(yīng)是狠,像只刺猬,害怕受傷害,所以先傷害別人。至于小虎,這個人物是抽離于儒家體系之外的,是其他人物都可望而不可及的世界。他象征的是極端,絕對的自由,但卻于中原世界所不容。所以最后他只能看著愛人超脫而無可挽回。所有這些都是李安隱藏在浮光掠影背后的語言。這樣的表達(dá),充盈在他的其他電影中,從“回家三部曲”到大愛無疆的《斷背山》《色戒》,無一表達(dá)的不是傳統(tǒng)知識分子悲天憫人的情懷以及抱元守一的心境。想到當(dāng)年臥虎藏龍在國內(nèi)遭到的冷遇,我們都欠李安一個真誠的道歉,這在經(jīng)過別人努力嘗試的這天,顯得更加的明顯和急迫。臥虎藏龍是一個夢,一個承載了李安個人,并由此能夠折射出傳統(tǒng)知識分子整體的世界觀的夢。這個夢,精致,雋永,如一捧清泉帶著我們的靈魂升騰,飛躍了建筑與城市,到達(dá)了中國人五千年的精神家園,仿佛李慕白鶴立枝頭,頃刻間扶搖直上,輕靈飄逸。
PS再說兩句題外話,李安之后各位大導(dǎo)演拍出的大片其實各有優(yōu)劣,但是普遍的一點是急功近利,操之過急,充斥著暴發(fā)戶的心態(tài),在拿到大把資金的同時,忘記了更加本源的東西,這樣的影片注定占據(jù)中國電影發(fā)展史上的各種地位,獨缺藝術(shù)品味。就好像我們會記得《英雄》開創(chuàng)了國內(nèi)大片市場,但是卻不會記得這部電影本身各種貢獻(xiàn)。張藝謀的問題是攝影出身,早年的農(nóng)村題材有感而發(fā),不做作,記錄的是自身的生活經(jīng)歷和環(huán)境,即使沒有深刻的思考和反省也依然能夠在那個蒙昧的時代帶來一絲亮光。之后的幾部大片都顯得空洞,蒼白,毫無資料,關(guān)注的是形式,忽略的是資料,看不出浮華的聲色光影與主題有何聯(lián)系,或者說看不出主題,創(chuàng)造的是話題,收獲的是金錢。也許,是被大把的預(yù)算迷蒙了雙眼,看到了能夠花錢的地方,但是忘記了就應(yīng)花精力的地方。再之后的陳凱歌,鄙視了英雄,但是也沒有阻止大家鄙視無極。其實我很看好陳凱歌,之前的幾部電影都證明了他對各種題材的駕馭潛力。我認(rèn)為無極的問題在于他過高的估計了自己轉(zhuǎn)換敘事方法的潛力,用了前所未有的言語來表達(dá)自身內(nèi)心的觀感。問題在于太前衛(wèi),情節(jié)過于抽離,過于形而上,沒想到到最后影片失了控,也超過了觀眾理解的范圍。能夠看得出來陳凱歌是花了心血的
,要不然也不會對饅頭之類的鬧劇那種耿耿于懷。無極也并不是一無是處,也許過段時間大家會更明白他的嘔心瀝血。之后的馮小剛其實沒什么說得,他沒有這方面的素養(yǎng),也就不必跟這門瘋,夜宴成功的地方在于整合了一批適宜的人選,于是組合出來的結(jié)果也就中規(guī)中距。而馮本人由自身決定的缺失就決定了影片的基本檔次,所以也就有了觀眾的不認(rèn)同,以及臺詞的笑場。某種程度上說,我覺得這才是最西化的中國古裝片,王子復(fù)仇記。。。,不說什么了。在后面出的古裝片就多了,也不細(xì)說,總之覺得華語導(dǎo)演能真正駕馭大制作的還不多,在大卡司和好片子之間的平衡還不好找,其實這并不是無解的。
臥虎藏龍影評精選(四):
《臥虎藏龍》影評
一有人說里面的輕功虛無縹緲,沒有好處。
這個問題乍一看是成立的,但是如果用新體會的話,你會發(fā)現(xiàn)李安這樣安排是有深意的。首先,想一想李慕白為什么到死的時候才敢說出埋了一生的話,玉嬌龍為什么一味追求自由最終卻跳崖自盡,為什么在大漠叱咤風(fēng)云的羅小虎到了京城卻變的什么也不是,為什么位高權(quán)重的貝勒爺應(yīng)對問題卻什么也不能做等等。這些問題歸根揭底,都變成一個問題,五千年的封建統(tǒng)治在所有人心中都種下了根深蒂固的奴性,所有人都不敢追求自己想要的東西。就算仙風(fēng)道骨,武功蓋世的李慕白,聰慧瀟灑的于秀蓮,大漠的半邊云,統(tǒng)統(tǒng)逃不出如來佛主的掌心。所以,這就解釋了為什么電影中的輕功都這么輕的原因,那是因為,所有主角都不能真正飛起來,永遠(yuǎn)不能掙脫自己給自己的牢籠,在空中就好像有一個透明的墻,使高手們永遠(yuǎn)不能逾越。關(guān)于這段思想,李安之前就給過伏筆。片頭李慕白入定出關(guān),對于秀蓮說道:“我一度進入了一種很深的寂靜,……被一種寂滅的悲哀環(huán)繞……”但是這種境界卻不能給他帶來成功的喜悅,相反還讓李慕白感到恐懼厭惡,那是因為他看到了真實的自己,卻不敢去觸摸,所以他注定只能入關(guān)而不能得道。
二居然有人說《臥虎藏龍》的武打太含蓄,不能給人快感
《臥虎藏龍》讓我在看過《黑客帝國》《指環(huán)王》《金剛》《阿凡達(dá)》和中國鋪天蓋地的武俠電影之后,依然認(rèn)為這是我看過最精彩的動作片。更別提《風(fēng)語者》了。武俠小說為什么能吸引人?因為里面細(xì)節(jié)豐富到讓你能在自己大腦中拍一部電影,但是小說中的細(xì)節(jié)太過豐富,也導(dǎo)致這些影像無法被轉(zhuǎn)化成真實的畫面。比如在小說中,作者能夠花一整頁來說A使用某劍法找到了B的破綻,或者B使用內(nèi)力化去了A的攻擊,還有某某劍法的特點細(xì)節(jié),A占了上風(fēng),B又有了轉(zhuǎn)機等等,因為要在電影里表現(xiàn)出這些東西太過麻煩,所以我之前看的武俠都只但是是幾個人打一氣,勝負(fù)自然就分出了。但是在《臥虎藏龍》中,從午夜屋頂?shù)淖分穑駤升堄脙?nèi)力化去于秀蓮的拳,于秀蓮雙手?jǐn)[出雙刀的架勢,再到玉嬌龍第一次遇到李慕白,被李慕白完全看透招式,只用木棍就點破玉嬌龍的破綻,然后于秀蓮?fù)高^書法認(rèn)出武當(dāng)劍法,從而確定玉嬌龍身分,再到庭院之戰(zhàn),于秀蓮每次都占上風(fēng),卻被青冥劍削斷武器被玉嬌龍反超,再到于秀蓮使出十八般兵器各顯神通的時候,李慕白把同樣的劍招使得天衣無縫的時候,還有哪個武俠愛好者能說不?每一段打戲都再現(xiàn)了我們看小說是大腦中YY的畫面,精彩至極,期間還有馬友友細(xì)膩的琴聲,大鼓小鼓密集的鼓點,跟美國式
的肉搏,史詩式的堆人,科幻式的滿天星比起來,這樣的功夫才是真的精彩。所以我簡直覺得,說《臥虎藏龍》動作垃圾的人,到底看過沒有。
三《臥虎藏龍》崇洋媚外,亂用中國元素,討好外國人,丟了中國的臉。
這一個問題就提的更是詭異了。首先說電影的主題,他講的是中國深入骨髓的奴性。這一點外國人能看明白嗎?外國人沒經(jīng)歷過,估計外國人看完后,會覺得,嗯,這個故事有深意,但是確百思不得其解。然后,說動作。外國人沒看過武俠小說,所以我剛剛提到的打斗中的細(xì)節(jié)他們是體會不到的,在他們看來也就是2個人在打架而已,外國人根本體會不到《臥虎藏龍》的妙處。再其次,大到京城的一個航拍鏡頭到傳統(tǒng)四合院,再到小巷的追逐,小到一個雕花的椅子,竹林中的小亭子這些東西外國人看來就是一些單純的房子椅子吧。外國人看《臥虎藏龍》只能體會到電影一半的好處。《臥虎藏龍》電影,從中心立意,到表面包裝,完全是中國人的電影,只屬于中國,也只有中國人能明白。說李安崇洋媚外,完全是無稽之談!
四作為一個武俠電影,沒有俠義精神,只充斥著無好處的武打動作
這么說的人真是讓人汗顏,也許他們看的版本李慕白于秀蓮貝勒爺羅小虎都沒有露面吧也有可能他們覺得此刻電視上充斥著的帥哥美女談?wù)剳賽鄞虼蚣懿沤?ldquo;俠義”吧。
五演員南腔北調(diào),對白純現(xiàn)代,沒有古韻。
我覺得這不是問題。首先演員不都是北京人,不可能要求他們都操一口正宗的普通話,而且中國這么大,電影里的主角也各式各樣,說話不同也沒什么不對。關(guān)于對白現(xiàn)代的問題電影是拍給現(xiàn)代人看的,難不成要滿口之乎者也?想到此刻古裝電影里充斥的“萌萌”“你立秋了”之類蠢到家的對白甚至片名也能取個《大內(nèi)密探靈靈狗》之類真是感嘆世風(fēng)日下。
關(guān)于《臥虎藏龍》的批評實在奇怪,難道中國觀眾失去鑒賞潛力了嗎?我看不見得。只能是有高層人士在操作。但是難道他們這么說我們就要這么做嗎?這就回到了李安拍攝《臥虎藏龍》的中心,奴性。
臥虎藏龍影評精選(五):
其實去年就已看過此片,而寫影評的沖動則是此刻才有,原因是最近看了八年前的第73屆奧斯卡頒獎典禮的盛況,在看的過程中心里充滿了自豪感。這部華語片囊括最佳影片等十項提名,最終獲得最佳外語片、最佳攝影、最佳配樂、最佳美術(shù)指導(dǎo)四項大獎,著實讓我們中國人感到驕傲。二十年前也有一部中國電影《末代皇帝》在奧斯卡頒獎禮上出盡風(fēng)頭,獲得了最佳影片在內(nèi)的九項大獎,但是上臺領(lǐng)獎的全是外國人,哪有自豪可言,而此刻看到李安、葉錦添他們手捧小金人,他們可真是為中國電影人爭了口氣!杜P虎藏龍》在國際上受到如此大的肯定,將華語電影帶入一個口碑上的新境界。
去年我就是沖著這電影在國際上獲獎無數(shù)的名聲來觀賞它的,但是看完后我覺得有點失望,它并沒有什么魅力啊,好象一團流水帳,怎樣就能拿最佳外語片獎呀!姐姐也說看了之后覺得沒什么,但她說也許我們只能看到膚淺的層面,所以欣賞不了它。果真如此,前些天再將此片完完整整看一遍,在已了解劇情的基礎(chǔ)上,細(xì)細(xì)品味它的魅力,覺得它真的是一部不可多得的好電影,最佳外語片不是浪得虛名。
《臥虎藏龍》是一部形式和資料能到達(dá)統(tǒng)一的佳片,所謂形式,是指它的場面、音樂、服裝等都做得很到位,帶給觀眾一場視聽盛宴,所謂資料,通俗點說就是劇本好,有思想深度,帶給觀眾心靈震撼與自我反省。
對于對中國武術(shù)充滿好奇的外國人來說,飛檐走壁、蜻蜓點水、屋頂追逐、刀光劍影、飛刀暗器、樹上決斗等等這些動作場面,他們但是拍案叫絕。這一系列的中國特產(chǎn),外國人看來怎能不新奇?怎能不驚訝?好萊塢不缺乏打拼爭斗影片,他們具資打造,不惜血本的制造無數(shù)精彩刺激的場面,高速公路上的飛車大戰(zhàn),百車相撞,飛機爆炸……這些我們覺得大快人心的,老外早就看膩了,正因為他們的審美疲勞,《臥虎藏龍》才能吸引他們的眼球,能獲得他們極大的肯定。但袁和平指導(dǎo)的動作對于我們中國觀眾來說,也不會覺得膩,因為這些動作不只是我們常看的打打殺殺,而更帶有一種唯美意境,尤其是那場竹林戲。影片的配樂也尤其出彩,譚盾的音樂在唯美的動作之上制造了一種精神意境,造成觀眾的情感共鳴,到達(dá)聲畫合一的超高視聽享受?梢,視聽盛宴也絕非浪得虛名。(但是,影片里的那些輕功還是有些虛無縹緲,和真正中國武術(shù)不太相符,好象刻意要拍給老外看,這也就是它遭到駁斥的原因了。)
本片有何思想深度呢?第一次看似懂非懂,第二次看,當(dāng)看到“江湖里臥虎藏龍,人心里何嘗不是?刀劍里藏兇,人情里何嘗不是?”這句臺詞時,電影的主旨好象明晰了,這句臺詞就是這部電影的最好注腳。明說江湖,暗表現(xiàn)實。比拼,爭奪,廝殺是好勝者的宿命。武功的高低決定江湖地位,因此在他們生命中沒有什么比增強武功來得更重要。而最后他們得到是殺戮的快感,失去的卻是生命的代價。片中的江湖不正暗示著當(dāng)今弱肉強食的社會嗎?以前的武功就好比現(xiàn)實的金錢,名利,地位。廝殺就好比此刻人為了爭奪利益的不擇手段。他們得到的恐怕是短暫的成就,失去的是永遠(yuǎn)的人格。正如影片中的玉蛟龍,帶著一股邪惡之氣闖蕩江湖,結(jié)果害了自己,也害了一心想挽救她的李慕白。《臥虎藏龍》沒有一般武俠片那種笑傲江湖的豪氣,取而代之的是尋找江湖人文內(nèi)涵的一種深沉思索與含蓄,這是李安獨有的才華與風(fēng)格。
而影片中李慕白和俞秀蓮的感情杯具,也似乎在暗示著什么。玉蛟龍最后悔過跳崖,也讓觀眾不免有些心痛。
中國的武俠片比比皆是,怎樣只有《臥虎藏龍》能獲得奧斯卡獎呢?《夜宴》、《黃金甲》、《畫皮》這些大手筆大制作,為什么會統(tǒng)統(tǒng)被刷下來了?起初我想可能是老外覺得不新鮮了吧,但其實不是。當(dāng)我看了《英雄》、《十面埋伏》、《夜宴》、《黃金甲》、《無極》這些大導(dǎo)演的大制作后,我才發(fā)覺《臥虎藏龍》太經(jīng)典了,它的高度不可逾越!队⑿邸、《黃金甲》這些大片形式遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于資料,純粹是糟蹋錢,可能《英雄》還好一點,算得上有內(nèi)涵,但是《黃金甲》就華而不實,不明白到底想表達(dá)什么,《夜宴》也只但是是翻版《哈姆雷特》,《十面埋伏》只是古代的激情戲,《無極》就更是無聊透頂,場面固然要好看,但是劇本更重要,有深度有內(nèi)涵更重要,這樣才能給觀眾深刻的印象,才稱得上經(jīng)典。期望不久的將來能有另一部中國的好電影在奧斯卡上大放異彩,不管是武俠巨制也好,溫情的小成本制作也好,視覺上給人沖擊,心靈上更要給人沖擊。
臥虎藏龍影評精選(六):
這部榮獲奧斯卡最佳外語片的《臥虎藏龍》在各個專業(yè)網(wǎng)站上的評分并不算太高,而我一向認(rèn)為奧斯卡授予這部片子最佳外語片的稱號完全是因為中國式武俠的飄逸意境,而不是他們了解了這部片子真正要表達(dá)些什么,而部分中國影迷則認(rèn)為是李安利用美國對中國傳統(tǒng)武俠文化的獵奇心態(tài)向奧斯卡妥協(xié)的產(chǎn)物。但實際上李安借助的是一個武俠的外殼講的關(guān)于人心的故事。
我們能夠看到真正最重要的戲劇沖突都在李慕白這個人物身上了,盡管他的戲份不算很多,(第一遍看下來的時候大家大概只記得他通篇都要叫玉嬌龍拜師拜師,完全就是一個險惡的怪蜀黎形象),或者只記得他飄逸地站在那片綠樹林的頂端很飄逸地在刺啊刺,展現(xiàn)中國武俠劍術(shù)的博大精深,實際上李慕白代表的能夠說是中國古代的儒雅內(nèi)斂的知識分子的形象,甚至有李安本人的投射在里面。
從影片開始那段李慕白對于所謂“道”的領(lǐng)悟,到棄掉青冥劍,他都是要得道的,也就是“放下”。然而實際上他并沒有放下,我們能夠看見當(dāng)青冥劍丟失的時候,他是執(zhí)意要去尋找的,而當(dāng)遇到擁有高天分的玉嬌龍的時候,他的內(nèi)心也起了波瀾,要玉嬌龍拜他為師,直到后面拉出一段玉嬌龍的師父碧眼狐貍和李慕白師父江南鶴的一段往事,我們能夠看到一種傳承在里面。其實就是江南鶴與李慕白同一種的內(nèi)心糾葛,他們的情欲。這種在道德和理智的邊緣與內(nèi)心的欲望訴求之間的反復(fù)沖撞,構(gòu)成了李慕白這個人,也構(gòu)成中國傳統(tǒng)知識分子的人格。所以最后玉嬌龍的那句臺詞才更容易理解,“你要我,還是要劍?”一邊是情欲,一邊是名,還有捍衛(wèi)自己內(nèi)心的力量。
李慕白將死的時候某方面來說是放下了,他的心中已經(jīng)不再有青冥劍,也不再有玉嬌龍的影子,真正“放下”。但因為他承認(rèn)了自己內(nèi)心深處對于于秀蓮的愛,這份愛,又令自己沒有真正“放下”。傳統(tǒng)道家文化一向苛求得道者必須要“放下”,但是放下了,是否又真的能夠得道?
于秀蓮的杯具,在于她的一向等待,她和李慕白之間無法跨越的那道中國傳統(tǒng)道德的束縛,“朋友妻,不可欺”,兩人之間的感情終究到死亡那一刻才能撥云見日,無力感才會深深涌上心頭。玉嬌龍的杯具,在于她一向無法掙脫大家閨秀的身份,無法把握自己的幸福,體制內(nèi)的人才會個性向往牢籠外的自由自在的江湖生活,但當(dāng)她真正應(yīng)對江湖的腥風(fēng)血雨,又是她柔弱的內(nèi)心所無法承受的,當(dāng)明白自己對于小虎的不是感情,當(dāng)李慕白的死在他的眼前浮現(xiàn),她在武當(dāng)峰巔縱身一躍,究竟是贖罪,是解脫,或者是“放下”,也改變不了世事白云蒼狗,你我深陷其中的局。
再回頭看那個江湖,才更好的明白李安的意圖,比起表面的刀光劍影,內(nèi)心的刀光劍影才是李安想向大家詮釋的“江湖”的內(nèi)涵,從《臥虎藏龍》到《斷背山》再到《色,戒》,李安用影像構(gòu)筑的,是妄想掙脫,內(nèi)情緒感的巨大波瀾和隱忍克己,傳統(tǒng)規(guī)范道德之間的矛盾沖突,我們才能夠說,每個人內(nèi)心都有一把青冥劍,每個人心中都有一座斷背山,每個人心中都有一個王佳芝。
臥虎藏龍影評精選(七):
十年前,五年前都看過《臥虎藏龍》,前幾天,又翻出來看了一遍,只能說,以前完全沒看懂。
電影的劇情很多人都熟悉了,劍俠李慕白在隱退江湖之前,將自己的佩劍——青冥轉(zhuǎn)交愛人俞秀蓮送給京城貝勒爺收藏。卻不料由此引出一心想要進入江湖縱橫的玉府小姐玉嬌龍盜劍,在追查的過程中,李慕白和俞秀蓮發(fā)現(xiàn)玉府中隱藏著殺死李慕白師傅的卑鄙兇手碧眼狐貍。一方面,玉嬌龍受父命要嫁給京城的翰林學(xué)士之子,但是心中卻另有愛人,從小嬌慣成性,在這搖擺的感情中把持不住自己,而陷入了叛逆與憤怒中。另一方面,悖于倫理,李慕白和俞秀蓮雖然多年來互相愛慕,感情愈深,但是卻不能表達(dá),只能將這份感情藏在心底。為了幫忙誤入歧途的玉嬌龍,為了鏟除武林禍害碧眼狐貍,兩人再度卷入了一場武林風(fēng)波……
話語電影圈里,許多導(dǎo)演都大言不慚的說自己是文人電影,拍的是人文關(guān)懷。我卻覺得,能配得上文人電影這個稱號的只有李安的片,從早期的家庭三部曲到《臥虎藏龍》,里面都貫穿了李安作為一個華語導(dǎo)演,有著浸染在中華文化里深沉厚重的情感和含蓄綿密的內(nèi)涵。臺灣三大導(dǎo),楊德昌、侯孝賢、李安(有時候能夠加上蔡明亮),楊德昌長于西方式的冷靜客觀敘事,侯孝賢長于東方式的情感渲染,李安則是聰明的游刃于兩方之間。也正是因為這樣,李安成了華語電影圈里在國際上門路最廣的導(dǎo)演。
《臥虎藏龍》算是李安一次風(fēng)格上的轉(zhuǎn)換,之前小格局的優(yōu)雅在此揉入了超多的商業(yè)元素,袁和平的加盟,緊張到喘但是氣來的飛速鏡頭切換的打斗場面,增強了整部電影的可看性。東方的故事,西方的敘事方式,李安特有的人文關(guān)懷情感,共同糅合成了這部十分特殊的武俠電影。
《臥虎藏龍》的打斗十分出色,剪輯的流暢和動作的華麗飄逸,唯美動人。這種既繼承了以往武俠電影的動作招式上的扎實基本功,也帶入了和影片基調(diào)主題一致的道家式的灑脫飄逸。竹林的一場戲,把竹子的剛與柔、韌與逸完美的和武功的套路結(jié)合在了一齊。尤其章子怡的幾個鏡頭,倒十分有向《倩女幽魂》里聶小倩那個驚艷出場致敬的意思。這種動作上的優(yōu)雅和美觀,成就了袁和平國際動作指導(dǎo)的美名。
好的電影,從來不缺乏內(nèi)涵,優(yōu)秀的內(nèi)在才是一部電影最大的價值體現(xiàn)。李安的武俠里承載的人文情感和傳統(tǒng)文化的價值觀,為這部電影增添了無限的深度和空間。李慕白和俞秀蓮的感情,代表了中國兩千多封建社會和盡一千年禮教文化以來的東方式的感情觀念。比起那種轟轟烈烈、海誓山盟式的激情,這種含蓄、隱忍、內(nèi)斂體現(xiàn)出來對感情的執(zhí)著與向往,也許是最打動人的地方。
《喜宴》里,西方人在看到中國婚禮的熱鬧和瘋狂時,十分不解,熟悉內(nèi)情的人說,這是被壓抑了五千年的民族的性的爆發(fā)。《臥虎藏龍》則很好的體現(xiàn)了這種對于性與情的壓抑和苦悶。
李慕白作為武當(dāng)?shù)母咄,一向以來,卻難以逾越和俞秀蓮的這層情關(guān)。之前,礙著被訂婚的男子的死,一個是人情,一個是道德的壓力,兩人終究沒有說過什么,這么多年來,在別的地方都十分默契了,但是情感終究難以邁出有力的一步。周圍的人都明白兩人的情投意合,但是礙著禮教道德,所以也難以插手太多。俞秀蓮也許能夠默默承受著這份情感的壓力,但是李慕白卻深受其煎熬。所以,他說他閉關(guān)的時候,到達(dá)了前人未曾進入的境界,是一種無限的寂滅和悲哀。其實他放不下心中的情,所以練功進入了走火入魔,因此才提前出關(guān),一聽到貝勒爺假托人傳話俞秀蓮的事情,就不遠(yuǎn)萬里奔來了北京。
從某種好處上說,這部電影真正的主角只有4個,李慕白、俞秀蓮、玉嬌龍和碧眼狐貍。一個男人三個女人,三個女人代表的三種價值觀和道路,成了這個男人一生的困惑和負(fù)擔(dān)。
俞秀蓮對于道德和情感上的重壓十分被動,對于多次李慕白的主動靠攏以及周圍人的撮合都極力回避和無動于衷,這一點多年來能夠說也深深讓李慕白有了某種失望和無奈。她身上的情感是最樸素最天然最無私的,她愛著李慕白,卻又不愿意這種愛帶上一絲的私心和不潔。但是這種愛也是隱晦和難以感受的,從俞秀蓮一次次和李慕白的接觸中,她永遠(yuǎn)持續(xù)著該有的距離和禮貌,“男女授受不親”比與其他男子還甚。而這,深深打擊了同樣愛慕自己的李慕白。
玉嬌龍的出現(xiàn),是一個轉(zhuǎn)折。這個處于叛逆期的少女身上的靈氣和活力打動了李慕白。所以,他一次次要調(diào)教她,一次次要當(dāng)她師傅,一次次容忍她的錯誤。當(dāng)她出格的越來越厲害,李慕白依然要叫她拜師,最后,在瀑布邊,甚至不惜將自己的性命交到了玉嬌龍手里。
李慕白一向壓抑的內(nèi)心的情欲,在俞秀蓮身邊,他才感受到平靜,才能抑制住這種渴望,而在玉嬌龍身邊,則會在心底燃起熊熊的欲火。兩個女人代表的兩種價值觀一向左右著李慕白的心性,煎熬不已。玉嬌龍開始煩惱于李慕白一向?qū)ψ约旱母F追不舍,所以她大罵“你為什么就是不放過我?”之后,她漸漸明白了李慕白要收她為徒是假,其實想占有她才是真,所以,她說“你們這些老江湖,怎樣能見真心?”,山洞里,則直接問“你要劍還是要我?”玉嬌龍愛的是小虎,但是漸漸又被李慕白這樣的大俠風(fēng)范所折服,而父母強加的婚姻所代表的道德重?fù)?dān)又壓的她喘但是氣來,三條路線也折磨了她。加上碧眼狐貍的挑唆,她漸漸覺得自己只是別人手里的一顆棋子。
碧眼狐貍是一個沒有感情的女人,或者說放下了感情,為了劍譜,不惜以美色勾引了江南鶴并且殺死了他。她代表了女人陰毒的一面。玉嬌龍站在感情的分岔路上,既有可能去追逐真摯的情感而變得幸福,也可能逐漸墮落淪為碧眼狐貍這樣的下賤。李慕白是深深了解這些的,他痛恨一個女人這樣下賤淪落,為了挽救心中的美人,不惜處處追蹤玉嬌龍。
玉嬌龍在師娘碧眼狐貍的教育下,從小就明白男人很少有好東西,“武當(dāng)山是酒館娼寮!”這句話其實并沒有說錯。男人都是有欲望的,李慕白的師傅江南鶴死在欲望里,英雄難過美人關(guān)。碧眼狐貍看出李慕白也受困于情,所以才安排了洞穴里以玉嬌龍為餌,一方面消耗李慕白的內(nèi)力,使得其最終中毒后守不住真氣,提前死去;另一方面引來俞秀蓮,讓她看見孤男寡女,尤其互相有感覺的兩個人的一幕,能夠以此深深傷害李慕白和俞秀蓮的內(nèi)心?芍^一箭雙雕。
但是,碧眼狐貍雖然殺死了李慕白,可惜兩處都算差了。一個是李慕白雖然經(jīng)歷了如此多感情上的波折和左右,最終還是參透了,決定將自己和玉嬌龍的情感牢牢框縛在師徒的禮教秩序之下,以禮教道德來逼迫自己退讓,所以他才在玉嬌龍打傷俞秀蓮之后更加嚴(yán)厲的逼迫其拜師,山洞里,雖然萬種誘惑,李慕白沒有和玉嬌龍發(fā)生任何可能算計好的事情讓俞秀蓮撞見。俞秀蓮其實一開始也十分擔(dān)心自己看到不想看的東西,結(jié)果沒有,這才是解開她的心鎖,最后和李慕白赤誠相見的一道催化劑,也是她最終原諒玉嬌龍,再次以姐姐的身份將幸福的完美愿望寄托在她身上。另一個是玉嬌龍沒有被殺死,成了自己的遺恨。
李慕白的死,是一種解脫,從這種多年自己難以逾越的煎熬中釋放出自己來,從悲哀的幻滅中找到一種安慰,死的時候,他才第一次吻到了俞秀蓮,兩個人才真正赤誠的將情感第一次碰撞,這也是死的最大安慰了。李慕白也真正此時才真正放下了內(nèi)心的包袱,他所憎恨的,他所愛的,他所迷惑的。
俞秀蓮雖然明白玉嬌龍和李慕白直接的糾葛,但是她最終沒有怪玉嬌龍,而是將自己這一代人得不到的愛的期望寄托給了年輕的一代,才讓她去武當(dāng)見小虎。
在小虎和小龍的傳說故事里,為了家庭的和樂,那個人從山上跳下去,得到神仙的救贖。玉嬌龍最終從武當(dāng)上跳下,這也是一種自我的救贖,一方面是李慕白和俞秀蓮感情終究不能成圓的巨大遺憾和犧牲,一方面是李慕白之死的巨大傷痛。她究竟不是昔日青春年少的小女孩了,她愛的不再是小虎那樣的純潔情感,而是更深更成熟的感情。為了一個成全的完美愿景,她毅然躍下了武當(dāng)。
這不是一個大團圓的結(jié)局——一如李安的其他電影一樣,那種綿密的憂傷還會一向籠罩在全片里,最后武當(dāng)那個云無不散的全景,就是這種亦幻亦真的傷感。余韻無窮。
《臥虎藏龍》確實是目前最好的武俠,雖然之后無數(shù)國內(nèi)導(dǎo)演都開始扎堆拍武俠,卻再也沒有任何一部能夠包含如此隱忍偉大的情感在里面。和家庭三部曲一樣,寫盡了中國人的內(nèi)心真情。“臥虎藏龍”不僅僅是那個劍雨紛飛的江湖,更是中國男人和女人幾千年來的情欲的掙扎。誰又能真正參透和解脫呢?
臥虎藏龍影評精選(八):
幾年后重看《臥虎藏龍》,沒有想到竟會幾次流淚。羅小虎對玉矯龍大聲地說:“我必須要做出一番事業(yè),讓你爸爸媽媽看得起我”,誰又在少年時代里不曾有過這種與之類似的,向整個世界挑戰(zhàn)式的倔強和輕狂呢。李慕白死后,悲哀與憤怒中的俞秀蓮提起青冥劍走向玉矯龍,揮劍向致使李慕白死去,斷送自己和愛人幸福的這個年輕女子劈去,但寶劍終究還是停在了空中,她把劍交給旁人,依舊語氣平淡地交待事宜,而后轉(zhuǎn)身離去。假如我們終會長大老去,而且我們終究沒有因人生的種種不如意,而像很多人一般變得偏執(zhí)和虛無,那么,悲憫與寬容也許注定是一個靈魂最終的出路吧。
《臥虎藏龍》有一種境界,它從屬于李安。境界是什么,境界是一種胸懷。碧眼狐貍怨恨玉矯龍未將心訣上的字講給她聽,玉矯龍回答:我告訴你也沒用,你明白你的功夫就只能練到這兒了。我不告訴你,也只是怕你(練不到)悲哀。她所說的就是一種心胸上的差別,猶如李慕白所說碧眼狐貍的話:十年練劍,只練得一身走火入魔的邪功。
玉矯龍發(fā)現(xiàn)自己的武功能夠擊敗被她視為神明的師母時,她“看不到天地的邊,不明白走到哪里去”。李慕白“接觸到師父從未曾指點過的境地”時,茫然不知該當(dāng)如何。他們的境遇,相信便是以前的李安所有的。那是一種念天地之悠悠,獨愴然而泣下式的孤獨。
以武為俠,片中所有人物的武功,也無一不是其心胸氣度的折影。陜甘捕頭,護院武師,江湖漢子,凡此種種,用的大多是各種奇門兵器,或重碩或奇巧。碧眼狐貍的武功陰毒詭異,但在李慕白的宗門劍法之下卻不堪一擊。俞秀蓮干練穩(wěn)重,十八般兵器皆能稱手,在與玉矯龍的打斗中,其武藝如行云流水,而又迭出神來之筆。而玉矯龍的劍法則一如其人性格般鋒芒畢露,配上青冥劍天下無雙的銳利,正如李慕白所說“揣而銳之,不可常保”,在與俞秀蓮的數(shù)度敗勢中,也都是靠其鋒芒逆轉(zhuǎn)。羅小虎的拳腳樸實無華,一如外族人的爽直,這個男孩強盜的魅力是如此的耀亮,以至于驕傲的玉矯龍最終傾慕于他在觀眾看來是那樣的自然。而李慕白的劍法,則是李安眼中人生最高境界的投射。其長空舞劍,宛若游龍,混無半點滯澀。大巧不工,一根木棍將玉矯龍的寶劍制得無力可施,是其高遠(yuǎn)人生境界的表現(xiàn)。當(dāng)玉矯龍暗傷俞秀蓮后,李慕白憤怒地說:你不配用這把劍!更加暗示了武藝與心胸之間的必然聯(lián)系。
周潤發(fā)真是一個偉大的演員,他的庭院舞劍一段,后半段遠(yuǎn)景是替身,前面的中景卻是周潤發(fā)自己演的,其氣度真是非“一代宗師”一詞不能形象,而這種氣度,李小龍沒有過,李連杰沒有過,但周潤發(fā)身上卻看到了。
導(dǎo)演對于演員來說,真可說是人生得一知己足矣。就說楊紫瓊吧,她在《臥虎藏龍》之外,還有幾部電影里,有這樣的氣度神情,一個氣定神閑,八風(fēng)不動,卻又血肉豐滿,外表堅毅內(nèi)心柔弱的女性。作為一個演員,賺錢固然重要,但誰又不期望有生之年,有幾個能樹立得起來,而且是從自己的靈魂深處閃耀出來的人物?
蘇格拉底說的好,每個人心里都有太陽,只是要讓它發(fā)光。
而有時一個好的導(dǎo)演,能夠發(fā)現(xiàn)一個演員心中的太陽,并讓它發(fā)光。這不是知己又是什么呢?
幾年后再看玉矯龍,看里面李慕白講她的種種話語,分明能夠說就是在講章子怡。
李安說第一次見章子怡,就發(fā)現(xiàn)“她的眼睛里有一種殺傷力”,于是便定下這個演員。玉矯龍幾乎就是章子怡。
李慕白這樣講玉矯龍:你天份很好,但劍法錯亂,需要重理,重新引入正途。“這個女孩若無人引導(dǎo),將來只怕要變成一條毒龍”。
而碧眼狐貍則不斷地對她說:人生在世,還不就是圖個痛快?
李安是正人君子,他認(rèn)為要到達(dá)更高的人生境地,終究只有正途可循,這也是他潦倒數(shù)年而堅持不肯以旁門左道去賺錢改行的根本原因所在。
李安真是有“自己的小宇宙”的人。只是這樣的人越來越少了,也許在不為人知的地方仍有很多,但在風(fēng)口浪尖之上,則是少得可憐。
還有影片的武打,真是風(fēng)格獨具又好到無以復(fù)加的程度,更難得的是,幾乎每場打斗都有追求不同的美學(xué)和意境,而又都能夠完美呈現(xiàn)。
俞秀蓮與玉矯龍的城樓追逐,輕靈神秘,宛如夢境,一如李安所說的“童年夢想”。玉矯龍與羅小虎在立刻的大漠追斗,猶如舊小說中的意味,再現(xiàn)于銀幕。俞秀蓮與玉矯龍庭院中的較量,各種兵器輪番上陣,每件兵器都拍出了自己的靈魂氣質(zhì)所在,同時,又是將胡金銓式的京劇意味與優(yōu)雅的國術(shù)味道相結(jié)合。竹林斗劍一場,如玉蝴蝶飛越碧海,仿佛世外仙境,真有不在人間之感。
此外,還有一個十分重要的感受。那就是作為一個普通的中國人,這部電影讓我無法不感激在臺灣長大的導(dǎo)演李安,我意識到,這部在全世界擁有觀眾最多的中國電影,其實同時讓世界看到了一個由純粹的中國人,以及中國文化構(gòu)成的,與這天的現(xiàn)實相左的,厚重、古樸、完美、尊嚴(yán)的中國文化世界。這種完美不僅僅僅表此刻電影中那些美侖美奐的中國山水世界,更加是蘊含其中的博大而敦厚的中國氣質(zhì),更加是片中每一個中國人的形象,他們的正直、溫柔、堅毅、古典、悲憫……如果你真正看懂了那些,你也許會認(rèn)為,這些資料,不應(yīng)在我們這一代人手中失去。
有這樣的想法,更加是因為,你仔細(xì)去看看其它那些之后跟風(fēng)拍攝的國際武俠大片里面,充斥著一個個病態(tài)、齷齪、奴性,流淌著陰暗的臟兮兮的靈魂,那也是中國人。
中國武俠片在世界上因為《臥虎藏龍》而靈光一現(xiàn),掀起熱潮,隨后漸漸冷卻,為人拋棄,有什么奇怪的呢?
PS:
一、《臥虎藏龍》的缺點是太冷靜了,這也許是大師的代價,猶如徐克不喜歡李慕白將寶劍贈給貝勒爺而不是俞秀蓮的段落,我也很不喜歡。李安的世界再如何浪漫,骨子里也終究是現(xiàn)實主義的,如果李慕白有徐克所說那樣的性情,也就沒有他的境界,也沒有他的杯具了。
二、有人說李慕白和玉矯龍之間之后發(fā)生了感情,恕我魯鈍看不出來。李慕白之于玉矯龍,我想是看到了自己以前的青春,想要對其點化傳授,更多的是一種祭奠和寄托。
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