【摘 要】就當(dāng)前戲劇舞臺(tái)表現(xiàn)形式的多樣性，若按以往舞蹈化的形體訓(xùn)練，遠(yuǎn)不能滿足戲劇舞臺(tái)表現(xiàn)時(shí)代生活的需要，而綜合舞蹈、體操、武術(shù)、戲曲，以及與表演創(chuàng)作相結(jié)合的形體想象力訓(xùn)練的轉(zhuǎn)變勢(shì)在必行。所以，在加強(qiáng)學(xué)生基本功訓(xùn)練的基礎(chǔ)上全方位拓展學(xué)生的形體創(chuàng)作力、想象力、表現(xiàn)力，使之適應(yīng)戲劇藝術(shù)所要表現(xiàn)的時(shí)代特征，以及現(xiàn)代舞臺(tái)技術(shù)豐富變化對(duì)演員的要求，真實(shí)地展示新時(shí)代人民生活的豐富多彩以及科技進(jìn)步給舞臺(tái)表演藝術(shù)帶來(lái)的飛躍。

　　關(guān)鍵詞：形體訓(xùn)練；表現(xiàn)力；想象力；創(chuàng)作力；訓(xùn)練步驟

　　中圖分類號(hào)：G642 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（201*）14-0189-03

　　隨著我國(guó)經(jīng)濟(jì)社會(huì)的發(fā)展和人民生活水平的不斷提高，戲劇藝術(shù)作為一種藝術(shù)表現(xiàn)形式越來(lái)越被廣大人民群眾所喜愛(ài)，其中影視藝術(shù)更是成為人們?nèi)粘Ｐ蓍e時(shí)的首選。然而現(xiàn)代社會(huì)信息技術(shù)迅猛發(fā)展，觀眾鑒賞藝術(shù)審美的信息量在不斷提升，對(duì)藝術(shù)的品位與需求越來(lái)越高，對(duì)戲劇作品的表現(xiàn)形式與內(nèi)容也有了更高層次的期待。當(dāng)今，戲劇舞臺(tái)各種藝術(shù)表現(xiàn)形式和藝術(shù)觀在不斷涌現(xiàn)與碰撞，戲劇舞臺(tái)出現(xiàn)了令人鼓舞的大好局面。但是，通過(guò)近幾年欣賞大量話劇、影視作品，有些問(wèn)題一直在我的腦海里縈繞。

　　首先，劇目演出形式雖千姿百態(tài)，手法紛繁，表演樣式力求獨(dú)特、新穎，但大多數(shù)導(dǎo)演和演員在表演風(fēng)格上依然以有限的藝術(shù)真實(shí)反映生活的真實(shí)，語(yǔ)言動(dòng)作上比較注重生活的逼真與質(zhì)樸。個(gè)別劇目雖然在追求表演形式上的特立獨(dú)行，但其人物動(dòng)作并不會(huì)因此而變?yōu)樘摂M化、程式化、舞蹈化的表演。因此，我認(rèn)為追求舞臺(tái)表演藝術(shù)貼近生活的真實(shí)性還是話劇藝術(shù)的主流。

　　其次，探索話劇藝術(shù)新的表現(xiàn)形式，乃是時(shí)代發(fā)展和社會(huì)進(jìn)步的結(jié)果。隨著人們生活節(jié)奏的加快和對(duì)審美情趣的追求與變化，觀眾對(duì)戲劇舞臺(tái)表現(xiàn)形式有了更高的要求。僅以目前觀看的一些新創(chuàng)劇目的形體動(dòng)作而言，雖然他們不失生活的原型，但就其舞臺(tái)形體表現(xiàn)的豐富性、多樣性、流暢性、造型性來(lái)說(shuō)仍有許多值得商榷和提升的地方。特別是戲劇藝術(shù)發(fā)展到今天，大量的流行元素被吸收，高科技的舞美技術(shù)，先進(jìn)的舞臺(tái)音響，多元的舞臺(tái)表現(xiàn)形式都給導(dǎo)演和演員提供了廣闊的藝術(shù)想象空間。也正是話劇藝術(shù)在舞臺(tái)表演過(guò)程中對(duì)假定性的物質(zhì)條件無(wú)法滿足時(shí)，就對(duì)演員肢體語(yǔ)言的表現(xiàn)力提出了更高的要求。

　　鑒于以上認(rèn)知，使我更深刻感受到，作為藝術(shù)院校戲劇表演專業(yè)教師，有責(zé)任對(duì)戲劇影視專業(yè)形體教學(xué)進(jìn)行認(rèn)真的研究和探索，也就是說(shuō)戲劇表演專業(yè)形體教學(xué)必須立足于戲劇表演藝術(shù)本質(zhì)和創(chuàng)新的基礎(chǔ)上，由原來(lái)的肢體語(yǔ)言作為輔助手段繼而變成肢體語(yǔ)言為必要手段。既要在學(xué)生身體素質(zhì)訓(xùn)練上下硬功，更要探索如何使戲劇演員形體更具表現(xiàn)力。只有這樣才能推動(dòng)戲劇形體訓(xùn)練教學(xué)的發(fā)展。一位老戲劇家說(shuō)過(guò)：“話劇演員的形體表現(xiàn)力和語(yǔ)言表現(xiàn)力是話劇表演藝術(shù)的兩個(gè)翅膀，它影響著表演藝術(shù)飛翔的高度，兩者缺一不可”。

　　何為形體表現(xiàn)力？是指演員運(yùn)用肢體語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)作品的風(fēng)格、主題、立意、特點(diǎn)的動(dòng)感能力。所以，演員的形體表現(xiàn)力就是通過(guò)形體的線條、造型和動(dòng)感來(lái)展示作品的思想，通過(guò)身體各部位的柔韌性、協(xié)調(diào)性、控制力、爆發(fā)力達(dá)到富有張力的藝術(shù)效果。當(dāng)然，要想達(dá)到這樣的藝術(shù)效果，必須有豐富的思想情感做支撐，即我們行話說(shuō)的“動(dòng)于內(nèi)而形于外”。

　　演員在舞臺(tái)上形體動(dòng)作必須扎根在演員對(duì)人物的深刻理解與真實(shí)體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，即有內(nèi)心情感做支撐的外部表現(xiàn)才會(huì)有生命力。但只講內(nèi)部體驗(yàn)而不重視外部表現(xiàn)也不行，因?yàn)�，人的體驗(yàn)都是具體有形的，體驗(yàn)的內(nèi)容不具體就不可能有真正的感受與正確的體驗(yàn)。

　　我們知道戲劇舞美造型的設(shè)置是假定性的，它是通過(guò)仿照生活真實(shí)搭建而成，那么演員在舞臺(tái)表演中就要時(shí)刻考慮舞臺(tái)動(dòng)作幅度、力度、分寸，使之與舞臺(tái)景物相協(xié)調(diào)，避免出現(xiàn)門動(dòng)墻倒的情況，破壞戲劇表演的真實(shí)性。其次，戲劇舞臺(tái)與觀眾欣賞藝術(shù)在視覺(jué)上有一定的距離，那么，演員就要根據(jù)客觀條件對(duì)自己形體動(dòng)作做相應(yīng)的夸大，無(wú)論是動(dòng)作的對(duì)比，還是節(jié)奏的對(duì)比都要有相應(yīng)的調(diào)整，從而使舞臺(tái)動(dòng)作與畫面協(xié)調(diào)統(tǒng)一，演員表演鮮明突出，給觀眾以美的享受。

　　還有演員自身的動(dòng)作也要協(xié)調(diào)、適度，具有動(dòng)作的造型美，只有這樣觀眾才能感覺(jué)到好看，這是滿足觀眾視覺(jué)平衡感的需要，也是觀眾神經(jīng)系統(tǒng)的興奮與抑制相互調(diào)節(jié)的需要。所以，舞臺(tái)上那些僵硬的、單調(diào)的、不協(xié)調(diào)的、不穩(wěn)定的、影響整體畫面感的形體動(dòng)作都會(huì)造成觀眾視覺(jué)上的疲勞。

　　作為一名優(yōu)秀的戲劇演員，為了舞臺(tái)上的形體表現(xiàn)力能夠引起觀眾的共鳴，就要考慮在形體的表現(xiàn)上做到剛?cè)嵯酀?jì)，動(dòng)靜結(jié)合，收放自如，富有美感。

　　為了加強(qiáng)和提高形體表現(xiàn)力，作為戲劇演員一定要謙虛地向其他姊妹藝術(shù)借鑒學(xué)習(xí)，例如，向梅蘭芳、程硯秋等老一輩京劇表演藝術(shù)家學(xué)習(xí)，學(xué)習(xí)他們?cè)诒硌葜腥绾芜\(yùn)用肢體語(yǔ)言表現(xiàn)人物，如何運(yùn)用環(huán)境和道具豐富人物外部表現(xiàn)形式的方法，深刻而多樣地揭示人物的細(xì)微心理活動(dòng)，給人物內(nèi)心情感以合理夸張。

　　戲劇演員要提高自己的表演藝術(shù)水平，需要豐富的藝術(shù)修養(yǎng)與嫻熟的表演技巧。其中，加強(qiáng)形體動(dòng)作的表現(xiàn)力也是極其重要的一環(huán)。演員想使自己的形體成為會(huì)說(shuō)話的工具，就要加強(qiáng)形體訓(xùn)練，使其得心應(yīng)手，運(yùn)用自如，以更好地塑造人物形象。

　　通過(guò)以上美學(xué)修養(yǎng)和想象訓(xùn)練對(duì)演員的要求不難看出，就當(dāng)前戲劇舞臺(tái)表演形式如按照以往千篇一律的形體訓(xùn)練內(nèi)容，遠(yuǎn)不能滿足現(xiàn)代舞臺(tái)對(duì)戲劇形體表現(xiàn)的需要，而應(yīng)從舞蹈形體訓(xùn)練，向現(xiàn)代舞蹈、體操、武術(shù)、戲曲和表演創(chuàng)作相融合的形體訓(xùn)練模式轉(zhuǎn)變。在加強(qiáng)學(xué)生基本功訓(xùn)練的基礎(chǔ)上全方位拓展學(xué)生的形體想象力、表現(xiàn)力、創(chuàng)造力和表演張力，使之能適應(yīng)戲劇藝術(shù)所表現(xiàn)的時(shí)代特征、表現(xiàn)內(nèi)容、表現(xiàn)形式、舞臺(tái)技術(shù)變化的要求。真正展示改革開放國(guó)家經(jīng)濟(jì)騰飛，人民生活幸福的時(shí)代風(fēng)貌，以及科技進(jìn)步給舞臺(tái)藝術(shù)帶來(lái)的技術(shù)上的飛躍。

　　所以，高職藝術(shù)院校的戲劇影視專業(yè)形體教學(xué)如何改革，我認(rèn)為不能盲目照搬本科院校的教學(xué)模式，高職院校的學(xué)生大部分專業(yè)基礎(chǔ)薄弱，從專業(yè)長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展的角度考慮，我以為高職院校表演專業(yè)學(xué)生形體訓(xùn)練應(yīng)以扎實(shí)基礎(chǔ)為重點(diǎn)，用十六個(gè)字來(lái)概括：“夯實(shí)基礎(chǔ)，提升能力，兼收并蓄，注重創(chuàng)新”。所以，作為戲劇影視表演專業(yè)的學(xué)生，必須要經(jīng)過(guò)以下幾個(gè)階段的形體訓(xùn)練過(guò)程：endprint

　　一、肢體解放階段

　　重點(diǎn)解決——由原始形體的自然狀態(tài)向形體的柔韌和協(xié)調(diào)狀態(tài)提升。我們知道一個(gè)從事藝術(shù)學(xué)習(xí)的學(xué)生最初都要經(jīng)過(guò)一個(gè)形體基本功的訓(xùn)練過(guò)程，也就是說(shuō)要磨練他的創(chuàng)作工具和材料——形體，對(duì)他原有未經(jīng)訓(xùn)練的自然狀態(tài)的形體進(jìn)行改變，使其肢體端正，舒展大方，靈活自如，得心應(yīng)手。那么本階段的訓(xùn)練內(nèi)容，主要以學(xué)生身體各部位的柔韌度訓(xùn)練和協(xié)調(diào)能力及基本技巧訓(xùn)練為主，以逐步適應(yīng)藝術(shù)創(chuàng)作對(duì)身體條件的要求，這部分的訓(xùn)練內(nèi)容主要包括：頭、頸、胸、腰、胯、腿、膝、腳等身體各個(gè)關(guān)節(jié)部位（韌帶）的拉伸訓(xùn)練。主要通過(guò)壓、搬、耗、踢、悠、控、甩這些訓(xùn)練過(guò)程來(lái)達(dá)到韌帶拉伸的目的，同時(shí)以身體各部位的能力訓(xùn)練如：俯臥撐、仰臥起坐、倒掛撐、倒立等項(xiàng)目訓(xùn)練，包括毯子功的前滾翻、后滾翻、側(cè)滾翻等技巧性項(xiàng)目訓(xùn)練，使學(xué)生在柔韌度訓(xùn)練的基礎(chǔ)上逐步達(dá)到肢體動(dòng)作的協(xié)調(diào)和身體素質(zhì)與能力的提升，以適應(yīng)下一階段的訓(xùn)練，應(yīng)該說(shuō)初級(jí)訓(xùn)練階段是一個(gè)比較艱辛和痛苦的過(guò)程，需要學(xué)生有吃苦耐勞的思想和頑強(qiáng)拼搏的專業(yè)精神才能很好地完成。

　　二、形體的塑造階段

　　重點(diǎn)解決——由形體的柔韌和協(xié)調(diào)狀態(tài)向形體的審美狀態(tài)發(fā)展。完成了初級(jí)階段的柔韌度與協(xié)調(diào)性訓(xùn)練之后，就應(yīng)該進(jìn)入第二階段的形體美化訓(xùn)練階段，此階段是學(xué)生樹立形體審美意識(shí)的主要訓(xùn)練階段。通過(guò)此階段訓(xùn)練使學(xué)生的形體狀態(tài)更加漂亮有形，特別是通過(guò)把上和地面訓(xùn)練，培養(yǎng)學(xué)生的高雅氣質(zhì)和肌體的控制能力。本階段的訓(xùn)練內(nèi)容主要以把上訓(xùn)練和地面訓(xùn)練兩部分內(nèi)容組成。把上訓(xùn)練包括：擦地、踢腿、控腿、控腰、舞姿等項(xiàng)目的訓(xùn)練；地面訓(xùn)練包括膀位、手位、腳位、各種跳轉(zhuǎn)（小跳、中跳、大跳）平轉(zhuǎn)、翻身，上肢體態(tài)訓(xùn)練（提、沉、沖、靠）組合等。通過(guò)這一階段的肢體形態(tài)的美化訓(xùn)練，使學(xué)生從內(nèi)心里逐步感受肢體美的表現(xiàn)與自身審美意識(shí)的相互融合，為下一階段的形體塑造能力打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

　　三、形體的審美階段

　　重點(diǎn)解決——由形體的美化階段向形體的塑造階段提升。通過(guò)第二階段的形體美化訓(xùn)練為第三階段的形體塑造能力提供了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)保證，此階段形體塑造能力訓(xùn)練，主要以各種風(fēng)格化的舞蹈組合訓(xùn)練為主要內(nèi)容。內(nèi)容包括：漢族舞、藏族舞、蒙族舞、維族舞、現(xiàn)代舞、街舞的訓(xùn)練，尤其要加強(qiáng)戲曲身段的基本手式、步伐的訓(xùn)練。通過(guò)本階段的訓(xùn)練讓學(xué)生掌握各民族舞蹈、現(xiàn)代舞蹈和中國(guó)戲曲藝術(shù)的基本形體表現(xiàn)特點(diǎn)和風(fēng)格特征，使之在今后藝術(shù)創(chuàng)作中能夠?yàn)樗茉旄鞣N不同時(shí)代，不同民族風(fēng)格的人物形象打下一定的基礎(chǔ)。

　　四、形體創(chuàng)作階段

　　重點(diǎn)解決——由形體塑造能力向形體的創(chuàng)作能力方向發(fā)展。通過(guò)第三階段的形體塑造訓(xùn)練，學(xué)生們形體的表現(xiàn)力應(yīng)該得到很大的提升。本階段的形體創(chuàng)作能力訓(xùn)練，應(yīng)該是高職藝術(shù)類學(xué)生形體最高級(jí)別的訓(xùn)練，不但訓(xùn)練學(xué)生們形體表現(xiàn)力，更重要的是開發(fā)學(xué)生們的形體想象力和形體表現(xiàn)的創(chuàng)造力。本階段訓(xùn)練內(nèi)容主要要求學(xué)生以現(xiàn)實(shí)生活為素材來(lái)通過(guò)想象創(chuàng)作形體動(dòng)作，或根據(jù)劇情需要進(jìn)行情節(jié)性訓(xùn)練。基本內(nèi)容如：體育項(xiàng)目（踢足球、打籃球、打羽毛球等）、騎馬、打架、摔跤、游泳、戰(zhàn)斗場(chǎng)面、器械格斗、雙人或多人對(duì)打、舞臺(tái)搬運(yùn)訓(xùn)練等等。主要是把表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的形體動(dòng)作，組織成有情節(jié)的訓(xùn)練片段進(jìn)行想象創(chuàng)造性訓(xùn)練，通過(guò)想象形體訓(xùn)練讓學(xué)生們掌握如何藝術(shù)地再現(xiàn)生活，如何通過(guò)組織舞臺(tái)形體動(dòng)作來(lái)體現(xiàn)劇本的規(guī)定情景，人物性格，最終達(dá)到創(chuàng)作舞臺(tái)人物形象的目的，這個(gè)階段的訓(xùn)練難度非常大，主要靠學(xué)生們的想象力、創(chuàng)造力和表現(xiàn)力來(lái)完成，同時(shí)也是對(duì)前面幾個(gè)環(huán)節(jié)訓(xùn)練成果的檢驗(yàn)，是學(xué)生形體訓(xùn)練的最高階段。

　　以上四個(gè)階段的教學(xué)階段，涵蓋了形體訓(xùn)練的全部?jī)?nèi)容，基本展示了戲劇演員形體訓(xùn)練的全面性，同時(shí)，也說(shuō)明作為一個(gè)優(yōu)秀的戲劇演員是多么的不容易，必須具備多方面的專業(yè)技能才能適應(yīng)現(xiàn)代大眾的審美需求，以及現(xiàn)代戲劇影視藝術(shù)的發(fā)展對(duì)演員綜合素質(zhì)的要求，也只要具備了以上的技能，才有可能塑造出各種不同個(gè)性的、有血有肉的、活生生的舞臺(tái)人物形象。斯坦尼斯拉夫斯基說(shuō)“演員的才能愈大，他的創(chuàng)作愈精細(xì)，他就愈需要探討，愈需要掌握技術(shù)”。所以，演員提高自身的形體表現(xiàn)力對(duì)塑造人物起著極其重要的作用。

　　前面所談到的演員形體訓(xùn)練的四個(gè)階段和基本訓(xùn)練內(nèi)容，是為了提高演員的形體表現(xiàn)力而做的最基本的技能儲(chǔ)備。那么，演員的形體表現(xiàn)力主要指哪幾個(gè)方面呢？我們大體歸納總結(jié)如下幾點(diǎn)：

　　第一，演員的形體動(dòng)作必須能表現(xiàn)出劇作家所提供的特定情景中人物的心理活動(dòng)。第二，演員的形體動(dòng)作要能夠表達(dá)出人物所具有鮮明的個(gè)性特征，它包括：民族特征、時(shí)代感、年齡感、身份感、職業(yè)感以及性格、形象、體質(zhì)諸方面在人物的形體行為中所表現(xiàn)出的特征。第三，演員的形體動(dòng)作要有舞臺(tái)真實(shí)感和個(gè)性化的形式美，并具有一定的造型美。第四，演員的形體動(dòng)作要與整個(gè)舞臺(tái)的空間造型相協(xié)調(diào)，也就是說(shuō)，在形體塑造的過(guò)程中必須按照舞臺(tái)藝術(shù)美的規(guī)律進(jìn)行動(dòng)作。第五，演員在形體動(dòng)作的表現(xiàn)上應(yīng)巧妙地體現(xiàn)出節(jié)奏與幅度、形態(tài)與造型，要與舞臺(tái)空間布局、畫面均衡等藝術(shù)表現(xiàn)形式結(jié)合起來(lái)，融入到演員自身表達(dá)的內(nèi)容當(dāng)中。

　　以上是自己多年通過(guò)對(duì)戲劇影視表演專業(yè)的了解和認(rèn)識(shí)而逐步形成的教學(xué)上的一些觀點(diǎn)，能否有效地運(yùn)用于教學(xué)實(shí)際，并對(duì)高職藝術(shù)院校戲劇表演專業(yè)形體課的教學(xué)起到一定的借鑒作用，仍需要在實(shí)踐當(dāng)中驗(yàn)證。同時(shí)，要感謝中央戲劇學(xué)院形體教師張大英、田正坤、宋麗芬、余欣教授，正是拜讀了他們?cè)谛误w教學(xué)上的一些感受和觀點(diǎn)，才促使我從理念上認(rèn)真地梳理了一下這些年在形體教學(xué)上的一些探索和感悟，也才有了今天紙上的有感而發(fā)。真誠(chéng)地希望各位專家、同仁能對(duì)文中淺陋的觀點(diǎn)提出寶貴意見(jiàn)，從而推動(dòng)高職藝術(shù)院校戲劇表演專業(yè)形體教學(xué)水平不斷提升。

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